1。場所、場所、場所！
* 事前にスカウト： 一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスして、光が環境とどのように相互作用するかを理解してください。考慮する：
* 背景： 視覚的に魅力的であるが気を散らすものではない背景を探してください。考えてみてください：
* 色： 被写体の衣服や特徴に補完的な色。
* テクスチャ： レンガの壁、風化した木材、葉、またはシンプルで滑らかな表面でさえ興味を高めることができます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度でぼやけたとき（Bokeh）が背景がどのように見えるかを考えてください。
* 照明： 太陽がどのように移動して影を落とすかに注意してください。 あなたの理想的な場所は一日中変わるかもしれません。
* アクセシビリティ： 到達するのは簡単ですか？それは公開ですか（許可が必要です）？
* 気晴らし： 騒々しい道路、送電線、または避ける必要があるその他の視覚的な混乱はありますか？
* 重要な機能を考慮してください：
* オープンシェード： これは一般的に最もお世辞の光です。 建物、木、または大きな岩層で鋳造された日陰を探してください。 ちょっとした光（葉を通る太陽光フィルタリング）を避けてください。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、拡散した光を提供します。 これは屋外の肖像写真の聖杯です。
* 曇りの日： 曇り空は巨大なソフトボックスとして機能し、均等な拡散光を提供します。 色は少しミュートされるかもしれませんが、作業するのは簡単です。
* リフレクター： 明るい壁や明るい色の地面を持つ場所は、自然な反射器として機能し、被写体の顔に光を跳ね返します。
2。自然光の活用
* オープンシェードはあなたの親友です： 被写体を開いた日陰に配置します。これにより、厳しい影と目を細めることができません。
* ゴールデンアワーマジック： 黄金の時間の暖かく柔らかい光を利用してください。 バックライトとサイド照明を試します。
* 曇りの日戦略： 曇りの日に落胆しないでください！ 光は非常に寛容です。
* 直射日光を避けます（可能であれば）： 直射日光は厳しいものであり、卑劣な影を作ります。直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用するか、光を柔らかくする方法を見つけます（たとえば、被写体を木の下に立ててください）。
* 光の位置：
* 光に向かって顔： 被写体が顔をすると、光が顔と目を明るくします。
* 被験者の角度： さまざまな角度を試して、顔に最もお世辞の光を見つけます。
* 塗りつぶしのバックライト： ゴールデンアワー中に、被写体をバックライトし、リフレクターまたは少量のフィルフラッシュを使用して顔を照らします。
3。ギアと機器
* カメラ： 手動モード（DSLR、ミラーレス、または優れたスマートフォン）で撮影できるカメラ。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 50mm、85mm、または135mmのレンズは、ポートレートに最適です。彼らはお世辞の視点を提供し、浅い被写界深度を可能にします。
* ズームレンズ： 多用途のズームレンズ（例：24-70mmまたは70-200mm）は、さまざまな組成や距離に役立ちます。
* リフレクター： 被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加するために不可欠です。 5-in-1リフレクターは非常に用途が広いです。
* diffuser（オプション）： 過酷な日光を柔らかくするのに役立ちます。
* Fill Flash（オプション）： バックライト時に、またはトリッキーな照明の状況で、被験者の顔に軽い光を追加するために使用できます。 控えめに微妙に使用してください。
* ライトスタンド（オプション）： 大きなリフレクターまたはディフューザーを使用している場合、軽いスタンドは、配置して所定の位置に保持しやすくすることができます。
* ステップスツール（オプション）： 角度と視点を変更するのに役立ちます。
4。カメラの設定
* rawでのシュート： これにより、後処理で編集するための柔軟性が最も高くなります。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。目を集中させることに注意してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。照明条件に基づいて調整します。 ISO 100から始めて、必要に応じて増加します。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。カメラの揺れを避けるのに十分な速さであることを確認してください（通常、少なくとも1/焦点距離）。
* ホワイトバランス： 照明条件（曇り、日陰、日光など）に合わせてホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影した場合は、後処理で調整することもできます。
* フォーカスモード： 目に正確に集中するために、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは通常うまく機能しますが、ヒストグラムをチェックして、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
5。ポーズと監督
* リラクゼーションが重要です： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。彼らとチャットし、励ましを提供し、彼らを笑わせてください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* ボディーランゲージに注意してください： 顔、肩、手の緊張を探してください。 あなたの被験者にリラックスして姿勢を和らげるように奨励してください。
* 笑顔の力： 本物の笑顔は常に最高です。 あなたの主題に彼らを幸せにする何かについて考えるように勧めてください。
* 角度と視点：
* 高角度： 被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* 低角度： 主題の背が高く、より強力に見えるようにすることができます。
* まっすぐに避けてください： 体をわずかに釣り、よりダイナミックでお世辞のポーズを作成することができます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介または緊張した手の位置を避けてください。 膝の上、顔、またはポケットの中で、手をやさしく置いてもらいます。
* アイコンタクト： アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 ただし、より自然で率直な感触のために、わずかにカメラを探していることも実験してください。
* 指示ではなく方向： 厳格な指示ではなく提案を提供します。 あなたの主題に彼らの性格を表現するよう奨励してください。
* 微調整： ポーズのわずかな変化（頭のわずかな傾き、体重のシフト）でさえ、大きな違いを生む可能性があります。
6。 構成
* 3分の1のルール： 構図の重要な要素を、線に沿って、または想像上のグリッドの交差点に、フレームを3分の1に分割します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： バランスと呼吸室を作成するために、被験者の周りに空きスペースを残してください。
* フレーミング： 環境内の要素（木、アーチ、出入り口など）を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* クリエイティブを取得！ さまざまな角度、視点、構成を実験することを恐れないでください。
7。後処理
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、自然で心地よい外観を作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを微調整して、詳細を引き出し、動的な画像を作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過度に鋭くは避けてください。
* レタッチ（微妙）： 傷や気晴らしを取り除きますが、主題を不自然に見せないようにしてください。
* トリミング： 構成を改善し、気を散らす要素を除去するために画像をトリミングします。
重要なヒント：
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らが快適に感じさせます。
* 楽しんでください！ リラックスして楽しいエクスペリエンスがあればあるほど、結果は良くなります。
* 練習、練習、練習： 屋外のポートレート写真を改善する最良の方法は、そこに出て撮影することです！
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する肖像写真家の作品を研究し、彼らのテクニックを理解しようとします。
* embrace欠陥： 完璧に努力しないでください。 最も美しい肖像画は、多くの場合、本物の瞬間を捉えたものです。
これらのガイドラインに従うことにより、屋外スタジオを使用して見事な自然の肖像画を作成できます。 幸運を！