i。プリプロダクション：成功の基礎
* 概念と正当化：
* なぜ長いテイク？ ショーのためだけに使用しないでください。 自問してください：
*それは物語を強化しますか？
*それはユニークな視点を作成しますか？
*それは緊張や没入を構築しますか？
*特定の方法でキャラクターや関係を明らかにしますか？
* 説得力のある物語を開発します： 長いテイクには、それ自体の中に強いストーリーが必要です。 たとえそれが小さな弧を含んでいても、それは始まり、中央、および終わりを持つべきです。
* 詳細なスクリプトとストーリーボード：
* ブロックが重要です： すべての俳優の動き、カメラの位置、およびプロップの相互作用は、細心の注意を払って計画する必要があります。 ストーリーボード、視界前（ヴィズ以前）、およびフロアの計画を使用して、ショット全体をマッピングします。
* マーク遷移： 観客をシーンのある段階から次の段階に移行する重要な瞬間やイベントを特定します。これは、関心を維持するために重要です。
* すべての動きの「なぜ」を考えてください： 各アクションは動機付けられ、全体的な物語に貢献する必要があります。
* ロケーションスカウトと管理：
* 適切な場所を選択します： 自然にストーリーに貸し出され、計画されたブロッキングとカメラの動きを可能にする場所を選択します。
* ロジスティクスは最重要です： 環境を管理していることを確認してください。 考慮する：
* 音： 不要なノイズを最小限に抑えます。
* 照明： テイク全体で一貫した照明を計画し、自然光の変化を説明します。
* クラウドコントロール： 公共スペースで撮影する場合、許可を確保し、見物人を管理する計画を立てます。
* リハーサル、リハーサル、リハーサル：
* 俳優のリハーサル： 俳優は自分のライン、動き、キューを完全に知る必要があります。ショット全体を第二の性質になるまで繰り返し練習します。
* カメラのリハーサル： カメラオペレーター、DP、およびグリップチームは、カメラの動き、フォーカスプル、および機器の変更をリハーサルする必要があります。
* 技術リハーサル： 俳優、カメラ、およびすべての技術要素（音、照明、特殊効果）をフルドレスのリハーサルのために組み合わせます。
* チームコミュニケーション：
* 明確な通信システムを確立します： セットの全員が同じページにいる必要があります。 手信号、トランシーバー、および明確な言葉の手がかりを使用します。
* 指定された役割： 各乗組員に特定の役割を割り当てて、全員が自分の責任を知っていることを確認してください。
* "go"および "cut"コマンド： テイクを開始および停止するための明確な信号を確立します。
ii。セットで：実行と精度
* カメラの選択とセットアップ：
* カメラの安定化： 滑らかなカメラの動きを確保するために、ステディカム、ジンバル、またはドリーを使用することを検討してください。 三脚は、固定ショットのオプションです。
* レンズの選択： 広角レンズは空間と動きの感覚を作り出すことができますが、望遠レンズは被験者を分離して緊張を築くことができます。
* フィールドの深さ： 被写界深度に細心の注意を払ってください。 フォーカスプルを使用して、視聴者の注意を誘導し、劇的な効果を作成できます。
* 照明：
* 一貫した照明： ショット全体で一貫した照明を求めてください。 フラグ、スクリム、リフレクターを使用して、光を制御します。
* 実用照明： 実用的なライト（ランプ、キャンドルなど）をシーンに取り入れて、リアリズムと視覚的な関心を加えます。
* サウンド録音：
* ワイヤレスマイク： 俳優のLavalierマイクを使用して、明確な対話をキャプチャします。
* ブームマイク： ブームオペレーターはアクションに従い、追加のサウンドをキャプチャできます。
* 音の分離： バックグラウンドノイズと気晴らしを最小限に抑えます。
* パフォーマンス：
* 自然主義： 俳優に自然で信じられるパフォーマンスを与えるように勧めます。
* ペーシング： ショット全体で一貫したペースを維持します。 急いだりドラッグしたりしないでください。
* 感情的な弧： 俳優は、シーンが進むにつれて緊張を築き、解放する必要があります。
* フォーカスプル：
* 精度が不可欠です： フォーカスプーラーは非常に熟練しており、俳優の動きを予測できる必要があります。
* 練習とマーキング： フォーカスをリハーサルすると徹底的に引っ張り、セットのキーポジションをマークします。
* 緊急時対応計画：
* 「中止」計画： 何かがうまくいかない場合は、事前に決定された信号またはテイクを停止する計画を立ててください。
* バックアップ計画： 長い時間を取得できない場合に備えて、バックアッププランを作成することを検討してください。 シーンを一緒に編集するために使用できるカバレッジ（個別のショット）を撮影します。
iii。ポストプロダクション：魔法の改良
* 最小編集： 目標は、長いテイクの完全性を維持することです。 絶対に必要な場合を除き、カットを避けてください。
* サウンドデザイン： サウンドエフェクト、音楽、微妙なオーディオキューでサウンドを強化します。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して気分を作り出し、ショットの視覚的影響を高めます。
* 視覚効果： 必要に応じて、視覚効果を使用して欠陥をクリーンアップするか、微妙な機能強化を追加します。
重要な考慮事項：
* 時間のコミットメント： 長い時間はかなりの時間とリソースが必要です。リハーサルと撮影に多くの時間を費やす準備をしてください。
* リスク評価： 長いテイクは本質的に危険です。 何でもうまくいかないので、予期しないことに備えてください。
* 創造的な制限： 長いテイクは創造的に制限される可能性があります。 ショットを達成するには妥協が必要かもしれません。
* オーディエンスエンゲージメント： 長いテイクが魅力的であり、単調にならないようにしてください。 カメラのアングル、ブロッキング、および対話を変化させて、観客に興味を持ち続けます。
要約：
長いテイクを撮影することは、細心の計画、熟練した実行、および献身的なチームを必要とする複雑な事業です。 これらの手順に従うことで、思い出に残るインパクトのある映画の瞬間を作成する可能性を高めることができます。覚えておいてください、最高の長い時間は物語にサービスを提供し、観客の体験を向上させてください。幸運を！