ニュートラルトーンを使用して、現実的な風景写真編集を作成します
ニュートラルトーンは、現実的な風景編集を実現するために重要です。彼らは、風景写真を簡単に悩ませることができる過飽和と人工性を避け、自然で信じられる外観の基礎を提供します。効果的に使用する方法は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らは何ですか？ ニュートラルなトーンは、純粋な黒から純粋な白まで、灰色の色合いです。 また、飽和が非常に低い、茶色、クリーム、ミュリーン/ブルーに傾いていることが多い、ほぼ中立の色が含まれます。 自然で無効な環境にある色を考えてください。
* なぜそれらが重要なのですか？
* リアリズム： 世界が最大に飽和することはめったにありません。ニュートラルトーンは自然なベースを提供し、人工的に見えることなく色が微妙にポップすることができます。
* バランス： 彼らは画像を固定し、特定の色がシーンを圧倒するのを防ぎます。
* フォーカス： 飽和領域では、よりカラフルな要素や重要な要素に視聴者の目を描くことができます。
* 大気： それらは、現実的な雰囲気、ヘイズ、深さを作るために不可欠です。
2。画像内のニュートラルトーンの識別：
* 自然要素を探してください： 岩、裸地、乾燥した草、曇りの日の雲、遠いhaze、影にはしばしば中立的な色調が含まれます。
* カラーピッカーツール（Photoshop、Lightroomなど）を使用： あなたが疑うサンプル領域はニュートラルです。 RGB値は互いに近くにある必要があります（例：r =120、g =122、b =118）。 値が近いほど、色はより中立になります。
* 照明を理解する： 厳しい日光は暖かい色調を導入する傾向がありますが、曇りの日はより涼しく、よりニュートラルなトーンを好みます。
3。ワークフローとテクニックの編集：
ニュートラルトーンを組み込むための編集技術の内訳は次のとおりです。
a。生の処理（Lightroom、Capture Oneなど）：
* ホワイトバランス： 正確なホワイトバランスから始めます。 これがあなたのカラーパレットの基盤です。 可能であれば、撮影中にニュートラルな灰色のカードを使用するか、シーンの中立オブジェクトを使用して後処理で調整します。 わずかに涼しいホワイトバランスは、しばしば風景でより自然に感じられます。
* 暴露： 全体的な露出を調整して、バランスの取れたヒストグラムを実現します。クリッピングのハイライトやシャドウを押しつぶすことは避けてください。
* コントラスト： コントラストを微妙に使用します。 多すぎると、ハイライトが吹き飛ばされ、影が詰まっている可能性があり、中立的なトーンが不明瞭になります。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。 これは、微妙なトーンとテクスチャを明らかにするのに役立ちます。 ハイライトスライダーを使用して、空にディテールを元に戻し、Shadows Sliderが暗い領域で詳細を明らかにします。
* 透明度/テクスチャ： これらのスライダーを控えめに使用して、人工的な詳細を紹介することなく定義とシャープネスを追加します。
* dehaze： Dehaze Sliderを使用して、大気のかすみを切り抜けますが、注意してください。使いすぎは画像を不自然に見せることができます。時々、hazeのタッチを追加すると、深さとより現実的な雰囲気が生じることがあります。
* vibrance＆飽和： これらは、抑制が不可欠な重要な領域です。 グローバルに飽和を増加させる代わりに、選択的な色の調整に焦点を合わせます（以下を参照）。多くの場合、飽和色が最初に飽和色を高めるため、活力は飽和よりも優れた出発点です。
b。選択的な色の調整（Photoshop、Lightroomなど）：
* HSL/カラーパネル： これは、微妙なカラーコントロールのためのあなたの親友です。 個々の色の色相、飽和、および輝度（明るさ）を調整します。
* ターゲット調整： 調整ブラシまたは勾配を使用して、特定の領域をターゲットにします。
* 空： 空の飽和、特にブルースとサイアンは、より現実的な外観を減らします。
* 葉： 緑をわずかに飽きさせて、過度に活気に満ちたほとんどネオンの外観を避けます。 色相をより自然で素朴な緑に調整することを検討してください。
* 岩/地球： これらの領域はしばしば主に中立です。 輝度とコントラストの調整に焦点を合わせて、テクスチャーと詳細を引き出します。
* 光度マスク： 輝度値に基づいて調整をターゲットにするための光度マスクを作成します。これは、シャドウ、ミッドトーン、ハイライトを選択的に調整するのに役立ちます。
c。回避と燃焼（Photoshop）：
* 微妙な調整： 光と影を優しく強化するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。 過酷な移行を避けてください。
* ニュートラルな色： テクスチャーを引き出し、深さと寸法の感覚を作り出すために、ニュートラルな領域をかわして燃やします。
d。カラーグレーディング（Photoshop、Lightroomなど）：
* 微妙な調子： カラーグレーディングパネルを使用して、ハイライト、ミッドトーン、影に微妙な色のシフトを導入します。 たとえば、自然でバランスの取れた外観のために、ハイライトに影に少しクールなトーンを追加し、少し暖かいトーンを追加する場合があります。
* カラーバランス： カラーバランスツール（レイヤー調整でよく見られることがよくあります）を使用して、中間子に焦点を当てて、全体の色をわずかに調整します。
4。 具体的な例：
* 曇り空： 雲の詳細を明らかにし、人工ブルーキャストを最小限に抑えることに焦点を当てます。 HSLパネルを使用して、青とCyansの色相を飽和して微妙にシフトします。
* 日没/日の出： 色の暖かさを保存しますが、過飽和を避けてください。 自然な輝きを実現するために、黄色、オレンジ、レッドの色相と輝度を調整します。 勾配を使用して、暖かい空とクーラーの前景との間の移行を制御します。
* 森のシーン： より自然で素朴な感触を作り出すために、緑と茶色を飽和します。 木の樹皮と葉のテクスチャーを明らかにすることに焦点を当てます。
5。覚えておくべき重要な原則：
* より少ないもの： 過剰編集を避けてください。 繊細さはリアリズムの鍵です。
* 自然を観察する： 実生活で見られる色とトーンに注意してください。 これを編集時に参照として使用します。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、あなたの判断は最も重要なものです。 それがあなたに良さそうなら、それはおそらく良い編集でしょう。
* 非破壊的に編集： レイヤーと調整レイヤーを使用して、後で戻って調整を行うことができます。
* ヒストグラムはあなたの友達です： ヒストグラムを定期的にチェックして、ハイライトをクリッピングしたり、影を押しつぶしたりしないようにします。
* モニターを校正します： 適切に較正されたモニターは、正確な色の表現に不可欠です。
要約すると、景観編集でニュートラルなトーンを使用することは、信じられないほど自然な外観を作成することです。 それには、微妙な調整、細部への鋭い目、色理論の深い理解が含まれます。 リアリズムに焦点を当て、過剰な飽和を避けることで、自然界の真の美しさを捉える見事な風景写真を作成できます。