i。計画と準備（ドラマの基礎）
* コンセプトとテーマ：
* 気分を決定する： あなたはザラザラした、魅力的で、神秘的で、または何か他のものに行きますか？これにより、照明、ポーズ、ワードローブの選択が通知されます。
* モデル： あなたのテーマに合った機能と性格の誰かを選んでください。コンセプトについて徹底的に話し合います。
* ワードローブ： ドラマを強化する服を考えてみてください。 暗い色、質感のある生地、興味深いシルエット、アクセサリーはすべて貢献できます。 事前にワードローブオプションをモデルに伝えます。
* 小道具： ストーリーに追加できる小道具について考えてください。 椅子、ビンテージツール、楽器、帽子、または単純な生地ドレープでさえ、大きな違いを生むことができます。
* ガレージ変換：
* クリーン＆整理： 整頓。 不要なアイテムを削除します。きれいなスペースにより、ストレスが少なくなり、写真に集中できます。
* 背景： これは気分を設定するために重要です。これらのオプションを考慮してください：
* ガレージドア： それが良好な状態で、ニュートラルな色の場合、それは機能します。 それ以外の場合は、ペイントするか、覆うことを検討してください。
* 生地の背景： ガレージのドアや天井から大きな生地（黒、灰色、飽和色、さらには模様のある生地）をドレープします。 しわのある生地はテクスチャーを追加できます。
* 紙の背景： シームレスなペーパーロールは、きれいな外観に最適です。
* DIYの背景： 塗料、古い木製の板、または段ボール箱でテクスチャの壁を作成します。
* 床を覆う： ガレージの床を保護し、きれいな外観を提供します。大きな敷物、合板のシート、または単なるタープを考えてみましょう。 黒または濃い灰色は安全な賭けです。
* 換気： 特に煙やヘイズの効果を使用する場合は、適切な換気を確保してください（後で詳しく説明してください）。
ii。照明：光と影で彫刻
* 光がキー： 劇的な肖像画は、制御された照明に大きく依存しています。 人工照明が必要です。 これらのオプションを考慮してください：
* ストロボ/フラッシュ： 最も強力で汎用性の高いオプション。 カメラと同期するトリガーが必要です。
* 連続ライト： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。 LEDパネルは良い選択です。
* スピードライト： ストロボよりも小さく、ポータブルですが、それでも強力です。
* ソフトボックスと傘： これらの修飾子は光を柔らかくし、お世辞の影を作ります。
* 納屋のドア： 光の方向を制御し、光の流出を防ぎます。
* ゲル： 創造的な効果のためにあなたのライトに色を追加します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白いフォームボードがうまく機能します。
* ドラマの照明技術：
* ワンライトセットアップ： 簡単に開始します。 単一の光源は、劇的な影を作成できます。 光の位置を試してください：
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作成します。
* レンブラント照明： 光源の反対側にある頬の小さな三角形。
* バックライト： シルエット効果を作成します。
* 2ライトセットアップ： 1つのキーライトと塗りつぶしの光を使用して、影を柔らかくします。 または、2つのライトを使用して、より複雑な照明パターンを作成します。
* ハード対ソフトライト： ハードライト（直接光）は、強い定義された影を作成します。 ソフトライト（拡散光）は、より柔らかく、より緩やかな影を作成します。
* 高いコントラスト： 影を受け入れます。 あなたの主題の一部が暗闇に落ちることを恐れないでください。
* 意図的に影を使用： 影はあなたのポートレートに深み、謎、感情を追加することができます。
* 劇的な照明セットアップの例：
* クラシックハリウッドの魅力： 被写体のわずかに上下に大きなソフトボックス。 リフレクターを使用して影を埋めることができます。
* Gritty＆Edgy： 低い角度から被写体を狙った単一の裸のストロボ。 または、より硬い光のために小さなソフトボックスを使用します。
* 神秘的＆エーテル： ソフトボックスまたはストロボで被写体をバックライトします。 リフレクターを使用して、少量の光を顔に戻します。
iii。カメラの設定とテクニック
* 手動モード： 露出を制御するために不可欠です。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。 これはあなたの主題を隔離するのに役立ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を設定して、ストロボと同期します（通常は1/2分の1秒または遅い）。 連続したライトを使用する場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 照明ソースに合わせてホワイトバランスを調整します。
* フォーカス： 目に注意深く集中します。
* 構成：
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、主題を組み立てます。
* クローズアップ： 被験者の顔と表情に焦点を当てます。
* 全身ショット： 被験者のフィギュア全体を表示し、ポーズを使用してドラマを作成します。
iv。ポーズと表現
* 明確に通信： モデルに明確かつ具体的な指示を与えます。 あなたが探しているポーズの例を見せてください。
* 角度： 視覚的な関心を生み出すために、角度のあるポーズを使用するようにモデルを奨励します。 曲がった腕、角度のある頭、わずかに傾いた体はドラマに追加できます。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らはリラックスして自然なものであるか、ポーズに積極的に関与する必要があります。
* 表情： さまざまな表情を試すようにモデルを奨励してください。 激しい凝視、微妙な笑顔、思慮深い外観はすべて、さまざまな感情を伝えることができます。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージ全体に注意してください。 自信に満ちた姿勢は強さと力を伝えることができますが、姿勢が崩壊したことは脆弱性を伝えることができます。
* ポーズを変化させます： 撮影全体で同じポーズに固執しないでください。 さまざまな角度、視点、表現を試してください。
v。後処理（最後のタッチ）
* rawでの射撃： Raw形式で画像をキャプチャして、後処理の柔軟性を高めます。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshopなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして画像を編集します。
* キー調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、詳細を引き出します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加して、画像の鋭さと詳細を強化します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。 飽和、分割トーニング、および色キャストをすべて使用して、劇的な効果を生み出すことができます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、より鮮明に見せます。
* 白黒変換： 白黒に変換することで、ドラマを強化し、トーンとテクスチャに注意を向けることができます。
vi。高度なテクニック（冒険のためのオプション - ）
* 煙＆ヘイズ： フォグマシンまたはヘイズマシンを使用して、スモーキーな雰囲気を作ります。 これにより、ポートレートに多くのドラマと深みが追加されます。 安全ノート： 適切な換気を確保し、火災の危険に注意してください。
* プロジェクター： 主題または背景に画像またはパターンをプロジェクトします。
* 二重暴露： 2つの画像を1つに組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* クリエイティブ編集技術： 回避と燃焼、周波数分離、複合画像など、より高度な編集技術を試します。
重要な考慮事項：
* 最初の安全性： ガレージの安全性に注意してください。 それらが落ちるのを防ぐために、安全なライトと機器。 適切な履物を着用してください。
* 実験： さまざまな照明技術、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、することです。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです。 リラックスして、創造的になり、モデルを楽しんでください。
これらのヒントに従うことで、ガレージを劇的なポートレートスタジオに変え、想像力をキャプチャする素晴らしい画像を作成できます。幸運を！