環境ポートレートの作成方法：包括的なガイド
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らの人生、仕事、人格、または興味について何かを明らかにする文脈の中に主題を置くことによって物語を語っています。このガイドは、魅力的な環境の肖像画を作成するのに役立つヒントと例を提供します。
i。概念を理解する
* 定義： 環境の肖像画は、自然環境の人の写真であり、アイデンティティ、職業、または情熱の側面を明らかにしています。
* 重要な要素：
* 件名： 写真を撮られている人。
* 環境： 被験者が配置される背景、環境、およびコンテキスト。
* ストーリー： 写真が主題について伝える物語またはメッセージ。
ii。プレシュートの計画と準備
* 研究通信：
* あなたの主題について学ぶ： 撮影の前に、あなたの主題を調査してください。彼らの仕事、趣味、またはそれらをユニークにするものを理解してください。
* プレシュート会議/電話： 肖像画の目的、伝えたいもの、潜在的な場所について話し合います。彼らの入力を手に入れて、彼らを快適に感じさせます。
* ロケーションスカウト：
* 関連する場所を選択します： 場所は主題に直接関連する必要があります。 例：彼らの職場、家、スタジオ、お気に入りの公園など。
* 光と構成を考慮してください： 事前にその場所にアクセスして、照明条件と潜在的な構成を評価してください。光が最も好ましい時刻に注意してください。
* 許可を取得： 必要に応じて、選択した場所で写真を撮る許可を取得します。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または高品質のスマートフォンでさえ機能する可能性があります。
* レンズ（es）：
* 広角レンズ（24-35mm）： コンテキストで環境と主題を示すのに適しています。 近づきすぎると、歪みを導入することがあります。
* 標準レンズ（50mm）： 自然な視点のための汎用性の高い選択。
* 短い望遠レンズ（85-135mm）： 背景を圧縮し、浅い畑の深さを作成し、環境を見せながら気を散らす要素をぼかしてしまいます。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、特にゴールデンアワー中に最良の選択肢があります。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： 光を追加したり、影をコントロールしたり、周囲の光を圧倒したりします。 フラッシュテクニックの理解が必要です。
* 三脚： 特に低光の中で、より鋭い画像に役立ちます。
iii。ロケーション撮影技術
* 主題とのつながり：
* Build Rapport： 会話に従事し、本物であることで、あなたの主題を快適に感じさせてください。
* 方向を提供する： ポーズと表現についてそれらを導きますが、自然の動きと環境との相互作用を奨励します。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 最高のショットを手に入れるために時間をかけてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を引きます。 （例えば、出入り口、窓、木）
* フィールドの深さ： さまざまな開口部を実験して、被写界深度を制御します。浅い被写界深度は被験者を分離できますが、広い畑の深さはより多くの環境を示すことができます。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： 硬くてポーズされたルックスを避けてください。あなたの被験者が彼らの環境と対話するように奨励してください。 それらを機能させたり、読んだり、作成したり、リラックスしたりしてください。
* 彼らの手を見せてください： 手は物語に追加できます。 それらがどのように位置付けられているかに注意してください。 手、道具を持っている手、手、または手を快適に休ませる手は、さまざまな物語を語っています。
* 彼らの性格を考慮してください： ポーズを調整して、彼らの性格と職業を反映します。
* 照明：
* 利用可能な光を賢く使用： 被験者を自然光を利用して、厳しい影や吹き飛ばしのハイライトを避けてください。
* 塗りつぶしフラッシュ： リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して影を柔らかくし、被写体の顔に光を加えます。
* オフカメラフラッシュ（Advanced）： オフカメラフラッシュを使用して、光を彫り、より劇的な外観を作成します。レンブラント照明やクラムシェル照明などのテクニックを検討してください。
* バックグラウンド認識：
* 気晴らしを排除： バックグラウンドにあるものに注意してください。 気を散らすオブジェクトを移動するか、ポジションを調整して影響を最小限に抑えます。
* 背景を使用してストーリーを伝えます： 背景は主題を補完し、物語に追加する必要があります。
* 複数の視点：
* さまざまな角度からのシュート： 最も説得力のある視点を見つけるために、高、低、目の角度を試してください。
* さまざまな焦点距離： さまざまな焦点距離を使用して、環境を示す幅広いショットから、被験者の表現に焦点を当てたクローズアップポートレートまで、シーンのさまざまな側面をキャプチャします。
iv。後処理
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* 露出調整： 画像の明るさとコントラストを微調整します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、詳細とテクスチャを強化します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* レタッチ（最小）： 軽微な傷や気晴らしを取り除きますが、主題を不自然に見せることができる過度のレタッチを避けてください。 それらの外観を変えるのではなく、強化することに焦点を当てます。
* 白黒を検討： 画像を白黒に変換すると、被験者の機能と環境のテクスチャを強調できます。
v。例とインスピレーション
環境の肖像画の例と、それらを効果的にするものは次のとおりです。
* 彼らのキッチンのシェフ： 鍋、フライパン、材料で満たされたキッチンの環境は、すぐに彼らの職業について教えてくれます。 食べ物を扱う彼らの手のクローズアップショットは、ストーリーテリングの別の層を追加することができます。
* スタジオのミュージシャン： 楽器、録音機器、ポスターに囲まれたスタジオは、音楽への情熱を明らかにしています。 楽器を演奏したり作曲したりすると、ダイナミズムが追加される可能性があります。
* 彼らの庭の庭師： 緑豊かな緑、咲く花、ガーデニングツールは、自然への愛の視覚的な表現を生み出します。 彼らの植物の世話をする彼らの肖像は、環境とのつながりを強調することができます。
* 教室の教師： ブラックボード、デスク、学生のアートワークは、教育への献身を紹介しています。 生徒とやり取りしたり、レッスンを準備したりすることで、信頼性を高めることができます。
* 机の上の作家： 本、論文、コンピューターは、文学の世界を表すシーンを作成します。 彼らの肖像は、思考で紛失したことや、彼らの創造性を伝えることができます。
* ワークショップの大工： すべての周りに散らばっている道具、木こり、おがくずは、彼らの工芸の物語を語っています。プロジェクトに取り組んでいる彼らをキャプチャすることは、彼らのスキルを強調することができます。
vi。成功のためのヒント
* 練習： 練習すればするほど、光を予測し、効果的に作曲し、被験者とつながることができます。
* マスターを研究： インスピレーションを得るために、Steve McCurry、Annie Leibovitz、Irving Pennなどの有名な肖像写真家の作品を見てください。
* 観察する： 環境の詳細と、それらをどのように使用してストーリーを伝えることができるかに注意してください。
* あなたの本能を信頼してください： さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。
* 最も重要なこと：楽しんでください！ あなたがプロセスを楽しむとき、それはあなたの仕事に現れます。
これらのヒントに従い、定期的に練習することで、主題の本質を捉えてユニークな物語を伝える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！