1。基本を理解する：
* ハイライト： これらはあなたのイメージの最も明るい領域（白、明るい空など）です。
* 影： これらは、画像の最も暗い領域（暗闇、黒、深いテクスチャなど）です。
* 色相： これは、追加している実際の色（赤、青、緑など）を指します。
* 飽和： これにより、色の強度が制御されます。 飽和度が高いということは、より強い色を意味します。飽和度が低いということは、より微妙な色を意味します。
* バランス： このスライダーは、ハイライトと影の調子の影響を受ける画像の割合を決定します。 正の値はハイライトを支持しますが、負の値は影を支持します。 0の値は両方ともほぼ等しく影響します。
2。スプリットトーニングツールへのアクセス：
通常、分割トーニングツールは開発/編集にあります 次のような写真編集ソフトウェアのモジュール：
* Adobe Lightroom Classic/CC： 通常、「スプリットトーニング」パネルまたは「カラーグレーディング」パネル（バージョンに応じて）にあります。
* 1つをキャプチャ： 通常、「カラーバランス」ツールで。
* luminar ai/neo： Lightroomに似ています。
* on1写真生： Lightroomに似ています。
* Photoshop（カメラRawフィルター）： カメラRAWフィルターにアクセスしてから、「分割」タブを探します。
3。分割調子を使用するための段階的なガイド：
* ステップ1：初期調整。 スプリットトーニングに飛び込む前に、露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープニングなどの基本的な編集を実行します。 これらの調整は、分割調子の強固な基盤を提供します。
* ステップ2：色を選択します。 これが魔法が起こる場所です！ ハイライトとシャドウの両方について、さまざまな色を試してください。 あなたの写真の全体的な気分と主題を考慮してください：
* 温かいハイライトとクールな影： 映画のようなクロス処理された効果のための古典的な組み合わせ。 ハイライトで黄色/オレンジを使用し、影にブルース/ティールを使用します。
* クールなハイライトと暖かい影： 劇的で印象的な外観を作成できます。 ハイライトの青/紫と影のオレンジ/赤。
* 単色調節： ハイライトとシャドウの両方で同様の色合いを使用して、微妙でまとまりのある外観にします。 たとえば、ムーディーで穏やかな画像のためのさまざまな青の色合い。
* 類似の色： カラーホイール（オレンジと黄色など、または青と緑の隣に隣接する色）。これらは調和と深さを生み出すことができます。
* ステップ3：飽和を調整します。 色相を選択したら、飽和レベルを調整します。 非常に低い飽和から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加させます。 多くの場合、それほどではありません！ 飽和した色は不自然で気を散らすように見えます。 繊細さを目指します。
* ステップ4：バランスを微調整します。 バランススライダーを使用して、ハイライトとシャドウトーンが画像にどれだけ影響するかを制御します。 写真の音色範囲と望ましい効果に基づいて調整します。 ハイライトをより顕著にしたい場合は、スライダーをポジティブな側面に向けて移動します。 影をもっと顕著にしたい場合は、ネガティブな側面に向かって動かしてください。
* ステップ5：洗練と評価。 スプリットトーニングを適用した後、画像をズームインして、不要な色のキャストやアーティファクトをチェックします。 必要に応じて、色相、飽和、およびバランススライダーを調整して、効果を改良します。後退して、画像全体のコンテキストで全体的な結果を評価します。
* ステップ6：比較前後。 ソフトウェアの「前後」を使用して、元の画像を編集バージョンと比較します。これは、スプリットトーニングの影響を理解し、結果に満足していることを確認するのに役立ちます。
4。傑出したスプリットトーニングのためのヒントとコツ：
* 微妙なのが重要です： 飽和を無効にしないでください。 微妙なタッチは、大胆で圧倒的な効果よりもはるかに効果的です。
* あなたの主題を考慮してください： 主題を補完する色を選択し、写真の全体的な雰囲気を高めます。
* 実験！ 色と設定のさまざまな組み合わせを試すことを恐れないでください。 分割調子を使用する正しい方法も間違った方法もないので、実験して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 色の調和の原理を使用： 基本的な色理論（補完的な色、類似の色など）を理解することで、スプリットトーニングで使用する色について、より多くの情報に基づいた選択をするのに役立ちます。
* プリセットの作成： 好きな分割調子の組み合わせを見つけたら、プリセットとして保存して、他の写真に簡単に適用できるようにします。
* マスキングを使用： （ソフトウェアでサポートされている場合）さらに制御するには、マスキングツールを使用して、画像の特定の領域に分割調子を選択的に適用します。これにより、ハイライトまたはシャドウをより正確にターゲットにすることができます。
* 他の人の仕事を分析する： 賞賛する写真を見て、スプリットトーニングがどのように使用されて望ましい効果を達成したかを理解しようとします。 これはあなたにインスピレーションを与え、あなたに試してみる新しいアイデアを与えることができます。
* 肌の色調に注意してください： 特に肖像画で。肌を不自然に見せることができる色相を避けてください（強い緑や紫のような）。 ハイライトの微妙な黄色またはオレンジと影のクールな青がうまく機能する可能性があります。
* 光源の色を考慮してください： 写真が暖かい日光で撮影された場合は、影に涼しさを加えながら、ハイライトの温かい色調を強調してみてください。それが涼しく曇りの光で撮影された場合は、反対を試してください。
5。回避する一般的な落とし穴：
* 過飽和： 前述のように、これは最大の落とし穴です。色は不自然で気を散らすように見えます。
* 衝突色： お互いや写真の既存の色と衝突する色を使用しないでください。これにより、不快で不快な効果が生じる可能性があります。
* 一貫性のないアプリケーション： 一連の写真を処理する場合は、一貫したスプリットトーニング設定を使用して、まとまりのある外観を維持してください。
* 音色の範囲を無視： スプリットトーニングは、非常に狭い色調範囲の画像ではあまり効果的ではありません。スプリットトーニングを適用する前に、写真に十分なコントラストがあることを確認してください。
* 基本の忘れ： 不十分な曝露やホワイトバランスを修正するために、分割調子のみに頼らないでください。最初にこれらの問題に対処します。
アプリケーションの例：
* 風景： 温かいハイライトでゴールデンアワーの光を強調し、涼しい影で深さを追加します。
* ポートレート： ハイライトに微妙な黄色/オレンジとシャドウにブルース/ティールがあるビンテージや映画のような外観を作成します。 不自然な肌のトーンを慎重に避けてください。
* ストリート写真： クールなハイライトと暖かい影で不機嫌で雰囲気のある雰囲気を加えます。
* 白黒変換： クラシックな外観のために、ハイライトと影の両方に黄色/茶色の色合いのセピアトーンを追加します。わずかな青い色合いは、銀色のゼラチンの印刷物を作成することができます。
スプリットトーニングの原則を理解し、さまざまな設定で実験することで、写真にユニークで芸術的なタッチを追加し、群衆から目立つようにすることができます。練習し、創造的になり、独自の署名スタイルを開発することを忘れないでください。