ここに使用できる一般的な構造があり、詳細と例が続きます。
1。主題と概念（簡単に）： あなたはその人について何をキャプチャしようとしていますか？気分は？ （例えば、「舞台裏でミュージシャンの率直な肖像画、彼らの静かな強さを捉えています。」）
2。ギア：
* カメラボディ： （例えば、「CanonEOS 5D Mark IV」）
* レンズ： （例えば、「Sigma 85mm f/1.4 Art」） *Curicial *
* その他の機器： （例えば、三脚、反射器、修飾子）
3。カメラ設定：
* aperture： （例： "f/2.0"） *畑の深さに不可欠 *
* シャッター速度： （例えば、「1/200秒」） *シャープネス/フリーズモーションを確保 *
* iso： （例：「ISO 400」） *ノイズを念頭に置いてください *
* メーターモード： （例えば、「評価メーター」） *露出が困難な場合に役立ちます *
* フォーカスモード： （例えば、「ワンショットAF」、「連続AF」 - 動く被験者向け） *特に目を見張るもの *
* ホワイトバランス： （例：「自動」、「カスタム」）
4。照明：
* 出典： （例えば、「大きな窓からの自然光」、「3フィートのオクタボックスを備えたProfoto B10 Plus Strobe」、「Streetlampからの利用可能な光」））
* 方向： （例えば、「サイド照明」、「バックライト」、「正面照明」）
* 品質： （例えば、「ソフトライト」、「厳しい光」）
* 修飾子： （例えば、「影を埋めるためのリフレクター」、「光を和らげるための拡散パネル」））
5。組成とポーズ：
* フレーミング： （例：「クローズアップ」、「ミディアムショット」、「ワイドショット」）
* 3分の1のルール： （例えば、「フレームの左の3分の1に配置されたサブジェクト」）
* 先行回線： （例えば、「被験者の視線が目を導く...」）
* ポーズ： （例えば、「被験者は、カメラから少し外れて見えるように求められた」、「笑っている間にキャプチャされた率直な瞬間」、「姿勢でわずかな「S」の曲線を使用した」））））））））
* 被験者との接続： （例えば、「リラックスした雰囲気を作り出すために会話に従事」）
6。後処理：
* ソフトウェア： （例えば、「Adobe Lightroom Classic」、「Photoshop」）
* キー調整： （たとえば、「調整された露出とコントラスト」、「機能を強調するために覆われ、燃やされた」、「微妙な色のグレーディングを作成するための微妙な色のグレーディング」、「レタッチされた傷」） *あなたの編集について正直に言ってください。 * *
各要素の詳細な説明：
* 1。主題と概念： これにより舞台が設定されます。 文では十分です。 なぜ写真を撮ったのですか？ どんな気持ちがありますか？ これは、読者がコンテキストを理解するのに役立ちます。
* 2。ギア：
* カメラボディ： 特定のモデルは、場合によってはセンサーのサイズよりも重要です（たとえば、「フルフレーム」対「APS-C」）。 ただし、常にモデルを含めます。
* レンズ： *これは重要です*。レンズは、焦点距離（視点）と開口部（フィールドの深さ）を決定します。
*焦点距離（50mm、85mm、135mmなど）に言及します。 これは見た目に劇的に影響します。 より幅の広いレンズ（24mm、35mmなど）は、より環境的なポートレートを作成できますが、長いレンズ（85mm、135mm）は機能を圧縮し、より多くの背景ぼやけを作成する傾向があります。
*最大開口（例：f/1.4、f/2.8）に言及します。これは、被写界深度と低光の性能に影響を与えます。
* その他の機器： 三脚（特に低光の状況で）、リフレクター（光を跳ね返すため）、ディフューザー（光を柔らかくするため）、またはストロボ/フラッシュに言及します。スピードライトオフカメラを使用した場合は、それがどのようにトリガーされたかについて言及します（たとえば、「godox xproトリガー」）。
* 3。カメラの設定： これらは、暴露のナットとボルトです。
* aperture： 画像のどれだけが焦点を合わせているかを説明します。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールド深度を生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。 *これは多くの場合、ポートレートにとって最も重要な設定です。*
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を決定します。 より速いシャッター速度（例：1/200秒、1/500秒）フリーズモーション。 より遅いシャッター速度（例：1/30秒、1/15秒）はモーションブラーを導入できます。 特にハンドヘルドを撮影するときは、カメラの揺れを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 経験則は、少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用することです（たとえば、85mmレンズの1/85秒）。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ISO値が低く（ISO 100、ISO 200など）、ノイズが少ないクリーンな画像が生成されます。 より高いISO値（例：ISO 1600、ISO 3200）により、暗い条件で撮影することができますが、ノイズを導入することもできます。適切な曝露を維持しながら、ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* メーターモード： カメラがどのように光を測定するか。 「評価」または「マトリックス」計量は一般的ですが、時には「スポット」または「中心加重」計量がトリッキーな照明に必要です。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカスを使用しましたか？ 動いている被験者の連続オートフォーカス？ 眼検出オートフォーカス？これは重要な情報です。
* ホワイトバランス： 色が正確にレンダリングされるようにします。 「Auto」ホワイトバランスはしばしばうまく機能しますが、さまざまな照明条件を補うために手動で調整する必要がある場合があります。 また、カスタムホワイトバランスを使用して、正確な色を確保することもできます。
* 4。照明： *これはあなたが肖像画を作ったり壊したりする場所です。*
* 出典： 光がどこから来ているのか。 「自然光」は良い出発点ですが、より具体的です（たとえば、「北向きの窓からの自然光」）。人工光を使用した場合は、光の種類を説明します（たとえば、ストロボ、スピードライト、連続LED）。
* 方向： ライトがどのように被写体にぶつかるか。 「サイドライティング」は影とハイライトを作成し、テクスチャと形状を強調します。 「正面照明」は機能を平らにします。 「バックライト」は、シルエットまたはリムライトを作成します。
* 品質： 「ソフトライト」は拡散し、均一な影を作成します。 「過酷な光」は直接的で非難されておらず、強い影を作り出します。 曇りの日は柔らかい光を提供します。 直射日光は厳しい光を生み出します。
* 修飾子： 光を変えるために使用したものは何でも。リフレクターは光を影に跳ね返し、カードのブロック光を塗りつぶし、ディフューザーは光を柔らかくし、グリッドは光の広がりを制御します。
* 5。構成とポーズ： フレーム内の要素をどのように配置したか。
* フレーミング： どれだけの主題が見えるか。 「クローズアップ」は、頭と肩のみを示しています。 「ミディアムショット」は、腰から被写体を上げて表示します。 「ワイドショット」は、環境の主題を示しています。
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分割し、それらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を画像に引き込む線。
* ポーズ： 被験者の姿勢、表現、位置。 具体的な指示を与えましたか？ それは率直な瞬間でしたか？ ポーズは、望ましいムードとメッセージを伝えるために重要です。
* 被験者との接続： どのようにして彼らが快適に感じさせたのか。 「私はカメラを拾う前に彼らとチャットに時間を費やしました」。
* 6。後処理： 画像を撮影した後の調整。正直に言って！ マイナーな調整が予想されますが、過度の操作が画像を損なう可能性があります。
* ソフトウェア： 使用した特定のプログラム。
* キー調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、カラーグレーディング、シャープニング、レタッチなど、特定の変更。 「編集した」と言ってはいけません。あなたがしたことを *説明してください。
例：
例1：自然光の肖像画
「これは私の友人サラの肖像画で、リラックスした思慮深い性質を撮影します。私はシグマ50mm f/1.4アートレンズを備えたキヤノンEOS R6を使用しました。設定はf/2.0、1/160秒、ISO 200でした。 Lightroomでは、露出とコントラストを調整し、微妙な暖かいトーンを適用しました。」
例2：ストロボ付きのスタジオポートレート
「これは、より劇的で編集的な雰囲気をキャプチャすることを目的としたスタジオのポートレートです。85mmF/1.8レンズを備えたSony A7IIIを使用しました。設定は、f/2.8、1/125秒、ISO 100でした。主な光源は、36個のソフトボックスが右に配置されたGodox AD200Proストロボでした。また、リフレクターを使用して、彼女の左側の影を埋めました。 私は彼女の目に焦点を当てて、ショットをクローズアップとしてフレームアップしました。 Photoshopでは、マイナーな傷をレタッチし、彼女の特徴を彫刻するために避けて燃えていました。私は少し涼しいトーンを得るために、いくつかの色のグレーディングを終えました。」
例3：率直な肖像画
「これは休憩中にストリートミュージシャンの率直な肖像画です。私はFujifilm X100Vを使用しました。設定はf/2.8、1/250秒、ISO 800でした。周囲の建物から利用可能な光で撮影しました。比較的均一で柔らかいです。
良い「どのようにしてショットを手に入れたか」のための重要なテイクアウト説明：
* 具体的に： あいまいな用語を避けてください。 「私は良い照明を使った」と言う代わりに、照明を良くしたものを *説明します。
* 簡潔になる： 小説を書かないでください。最も重要な詳細に焦点を当てます。
* 正直に言う： スキルを誇張したり、間違いを隠したりしないでください。
* 適切な用語：を使用します 写真の理解を示します。
* *なぜ *：に焦点を当てます あなたがあなたがした選択をした理由を説明してください。なぜそのレンズを選んだのですか？なぜその絞り？なぜその照明セットアップ？ これがあなたの説明を本当に有益なものにするものです。
この構造に従って詳細に焦点を当てることで、有益で魅力的な説得力のある「How I Got The Shot」の説明を作成できます。幸運を！