i。カメラ内ソリューション（最適な結果に最適）
* 位置と光の角度：
* 光源： 光源（ストロボ、フラッシュ、さらには自然光）をより高く配置することが、しばしば最も効果的なテクニックです。目標は、ライトを角度を伸ばして、メガネを *下に、カメラのレンズから離れるようにすることです。 実験！小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 被験者を移動： 同様に、被験者の頭の位置を調整すると、反射角が変わる可能性があります。頭を少し上に上げて、左、または右に傾けてみてください。微妙なシフトでさえ、反射を排除できます。
* カメラの角度： 独自の角度を調整することも役立ちます。わずかに上または側面に撃つと、反射がレンズから離れる可能性があります。
* 光修飾子：
* ディフューザー： ディフューザー（ソフトボックス、傘）で光を柔らかくすると、より広く、より少ない方向性の光源が生成され、反射があまり厳しくなく顕著になります。一般に、より大きな光源が優れています。
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すと、より柔らかく、より拡散した光が生じ、厳しい反射を引き起こす可能性が低くなります。
* 偏光フィルター（カメラレンズ上）： 偏光フィルターは、特に単一の直接的なソースから来ている場合、反射を減らすのに役立ちます。 ビューファインダーを介してフィルターを回転させ、反射を最小限に抑える位置を見つけます。注：メガネ自体を通る光を減らすこともできるので、必要に応じてテストして調整します。 また、画像をわずかに暗くすることができるため、それに応じて露出を調整します。
* 被験者の姿勢とメガネフィット：
* メガネを調整： メガネがきれいで適切にフィットしていることを確認してください。不適切なメガネは厄介な角度で座ることができ、反射を避けるのが難しくなります。時々、グラスが鼻にどのように座るかを優しく調整すると、反射を最小限に抑えることができます。
* 件名認識： あなたの主題を指導してください。彼らが彼らの視界に反映されているのを見れば、彼らに光に気づき、小さな頭の動きをするように頼みます。これにより、リアルタイムの調整が可能になります。
* 複数のライト（慎重に）：
*複数のライトを使用できますが、慎重に配置する必要があります。目標は、複数の反射を作成せずに影を埋めることです。 これは、経験豊富な写真家に任されるのが最善です。慎重に配置された1つのキーライトと、反射角を避けるために重く拡散して配置された充填光を使用する場合があります。
ii。撮影中のテクニック（ハイブリッドアプローチ）
* 複数のショットを撮る： 一連の画像を撮影し、各ショット間で照明、件名の位置、カメラの角度を少し調整します。これにより、後処理のオプションが得られます。顔に明るい光があり、眼鏡の片側に最小限の反射があり、もう一方の側には最小限の反射があるショットがあります。
iii。後処理（Photoshopまたは同様）
* クローンスタンプツール： 「絵を描く」反射のための強力なツール。反射に隣接するサンプル領域と、不要な領域に慎重にクローンを付けます。ブラシの端を羽ばたき、スムーズにブレンドします。
* ヒーリングブラシツール： クローンスタンプに似ていますが、テクスチャとトーンのブレンドがよりインテリジェントになります。それを使用して、根本的な詳細を保存しながら、反射を微妙に削除します。
* パッチツール： より大きな領域を一致するテクスチャに置き換えるのに役立ちます。 反射領域を選択し、選択をきれいな領域にドラッグして置き換えます。
* レイヤーマスクとブレンド：
* 複数のショットがある場合： 異なる反射パターンで複数のショットを撮った場合は、それらをレイヤーとしてPhotoshopにロードします。レイヤーマスクを使用して、反射が最小化される各レイヤーの部分を選択的に明らかにします。
* 選択的調整： 新しいレイヤーを作成し、ブラシツールを使用して（周囲のエリアからサンプリングされた色を使用して）、反射の上にペイントします。次に、ブレンドモード（「色」、「暗く」、「掛け取り」など）をブレンドモード（例：塗装された領域と元の画像と微妙にブレンドします。 自然な外観の不透明度を減らします。
* 周波数分離： より高度なテクニック。画像を高周波（詳細、テクスチャ）および低周波（トーン、色）レイヤーに分離します。その後、グラスや顔の細かい詳細に影響を与えることなく、低周波層で作業して反射を除去できます。
* content-aware fill： （Photoshop）時々、コンテンツを意識した塗りつぶしは、小さな反射領域をインテリジェントに埋めることができます。ただし、多くの場合、より大きなまたは複雑な反射には十分に正確ではなく、他のツールでのクリーンアップが必要になる場合があります。
iv。ヒントと考慮事項：
* 主題と通信： あなたの主題にプロセスを説明してください。あなたが彼らの位置と頭の角度を調整するように彼らに求めている理由を彼らに知らせてください。
* 練習： さまざまな照明セットアップと後処理テクニックを試して、あなたとあなたの機器に最適なものを見つけます。
* 自然に見える結果： 自然な外観を目指してください。過剰編集により、メガネを人工的に見せることができます。 微妙なのが重要です。
* スタイルを考慮してください： 場合によっては、わずかな反射が避けられず、現実的なタッチを追加することさえできます。反射を完全に排除する必要があるか、単にそれらを最小化する必要があるかを決定します。 また、一部のポートレートスタイル（ドキュメンタリー、ストリート写真など）では、マイナーな反射は完全に受け入れられる可能性があります。
* プロのレタッチ： あなたが望む結果を得るのに苦労しているなら、ポートレートワークを専門とするプロのレタッチャーを雇うことを検討してください。
使用する方法は？
* ベスト： カメラ内の方法、特に光と被験者の位置の調整を使用すると、ほとんどの場合、最小限の後処理で最良かつ最も自然な結果が得られます。
* 良い： 偏光フィルターは役立ちますが、画像を暗くする可能性があります。
* 許容可能： 後処理は効果的ですが、慎重に行わないと、人工的な結果につながる可能性もあります。代替品ではなく、カメラ内のテクニックを補完するものとして使用する必要があります。
これらのテクニックを組み合わせることで、メガネの反射を大幅に削減または排除し、見事なプロフェッショナルなポートレートをキャプチャできます。