i。プリプロダクション：計画と準備
カメラを拾う前に、次のことを考えてください。
* 概念/ビジョン：
* *どんな話をしたいですか？ *それは率直で自然な肖像画ですか？ 劇的で様式化されたショット？プロのヘッドショット？家族の肖像？これを知ることはあなたの選択を導きます。
* *気分/感情： *どのような気持ちを呼び起こしたいですか？幸せ、真面目、神秘的、パワフル？ これは、ポーズから照明、ポスト処理まですべてに影響します。
* *参照画像： *尊敬するポートレートを見てください。あなたはそれらについて何が好きですか？ 照明、ポーズ、構成、および全体的な感触を分析します。 コピーしないでくださいが、マスターから学びます。
* 件名：
* *あなたは誰を撮影していますか？ *彼らの性格、年齢、体型、快適さのレベルを考えてください。 彼らに撮影を調整します。あなたのビジョンについて事前に彼らに話しかけ、彼らの意見を得てください。
* *ワードローブ： *衣類のオプションについてあなたの主題と話し合う。 肌のトーンと全体的な気分を補完する色とスタイルを選択します。 気を散らす可能性のある忙しいパターンを避けてください。
* *髪と化粧： *必要に応じて、髪と化粧を計画します。 プロの撮影については、プロのスタイリストを雇うことを検討してください。 自然な外観であっても、少しのメイクは肌の色合いを均一にするのに役立ちます。
* 場所：
* *屋内または屋外？ *どちらにも利点と短所があります。
* 屋内： 制御された環境ですが、スペースと機器（照明、背景）が必要です。
* 屋外： 自然光は美しいですが、予測が少ないです。時刻（ゴールデンアワーが理想的です）と気象条件を考慮してください。
* *背景： *主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。 多くの場合、単純な背景が最適です。 背景を曖昧にするために、フィールドの深さ（以下を参照）を検討してください。
* *権限： *私有財産で撮影する場合は、事前に許可を取得します。
* 機器：
* *カメラ： * DSLRまたはミラーレスカメラは、汎用性に優先されます。ただし、スマートフォンでさえ、優れた照明と構成の素晴らしいポートレートを撮ることができます。
* *レンズ： *
* * 50mm： *古典的なポートレートレンズ。 一般的な肖像画やヘッドショットに適しています。 自然な視点を提供します。
* * 85mm： *お世辞の圧縮と美しいボケ（背景ぼやけ）のお気に入り。 ショットをより緊密にし、主題を隔離するのに最適です。
* * 35mm： *より広い角度、周囲のより多くを示す環境の肖像画に適しています。
* *ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： *汎用性の高いオプションですが、プライムレンズよりもシャープではありません。
* *照明： *
* *自然光： *リフレクターを使用して、光を跳ね返し、影を埋めます。 ディフューザーは厳しい日光を和らげることができます。
* *人工光： *ストロボ、スピードライト、ソフトボックス、傘。 人工光をマスターするには練習が必要ですが、完全に制御できます。 さまざまな照明パターン（例：レンブラント照明、蝶の照明）について学びます。
* *リフレクター： *光を跳ね返し、影を埋めるために不可欠。 シンプルな白または銀のリフレクターは素晴らしい出発点です。
* *三脚： *低光の射撃や一貫した組成の維持に役立ちます。
* 設定（最初の提案 - 必要に応じて調整）：
* *絞り： *フィールドの深さ（背景ぼやけ）を制御します。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* *シャッター速度： *モーションブラーを避けるのに十分な速さ。 1/100は良い出発点ですが、被験者が動いている場合、またはより長いレンズを使用している場合は増やしてください。
* * ISO： *ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* *フォーカスモード： *固定被験者のシングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）。動く被験者の連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）。カメラがある場合は、アイオートフォーカスを使用してください。
* *メータリングモード： *評価/マトリックスメータリングは良い出発点です。 露出をより正確に制御する必要がある場合は、スポットメーターに切り替えます。
* *ホワイトバランス： *照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン、蛍光）に応じて設定します。 生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
ii。生産：ショットを撮る
* 通信：
* *主題を指示する： *明確かつ具体的な指示を与えます。 「笑顔」と言うだけではありません。 体、頭、目を配置する方法を教えてください。
* *前向きで励みになります： *あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。 彼らの良いポーズを賞賛し、建設的なフィードバックを提供します。
* ポーズ：
* *角度が重要です： *まっすぐに撮影しないでください。 被験者の体をわずかに角度と頭に向けて、よりダイナミックでお世辞のポーズを作成します。
* *非対称の力： *対称的なポーズは硬く見えることがあります。 体と手足の非対称性を奨励します。 たとえば、被験者に体重を片足にシフトさせます。
* *手と腕： *手の配置に注意してください。 平らで活気のない手を避けてください。 被写体に指をわずかに曲げます。腕を交差させたり、表面に置いたり、何かを持ったりすることができます。
* * Jawline： *わずかに前方に傾いたあごは、しばしば良く見えます。 被験者に、額をカメラ（「タートル」テクニック）に向かって少し押し込むように伝えます。
* *目： *目は魂の窓です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 キャッチライト（目の光の小さな反射）に注意してください - 彼らは生命と輝きを加えます。
* *練習ポーズ： *事前に一般的なポーズを練習します。 アイデアの「ポートレートポーズガイド」をオンラインで検索してください。
* 構成：
* * 3分の1のルール： *フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割します。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に被験者の重要な要素を配置します。
* *主要な行： *シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* *フレーミング： *フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、木の枝、出入り口など）。
* *ネガティブスペース： *被験者の周りに空の空間を残して、バランス感と静けさを生み出します。
* *ヘッドルーム： *被験者の頭の上に少量のスペースを残します。 多すぎる、または少なすぎると、ぎこちなく見えます。
* 照明：
* *光を観察します： *光の方向、強度、および品質に注意してください。
* *あなたの利益のために影を使用します： *影はポートレートに深さと寸法を追加できます。
* *影の塗りつぶし： *リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して影を明るくし、詳細を明らかにします。
* *厳しい光を避けます： *直射日光は、厳しい影と卑劣なハイライトを作成する可能性があります。 開いた日陰で、またはゴールデンアワーの間に撮影します。
* 撮影技術：
* *たくさんのショットを撮ります： *さまざまなポーズ、角度、表現を試します。
* *注意深く焦点を合わせます： *単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
* *設定を定期的に確認してください。 *開口部、シャッター速度、ISOが照明条件に適していることを確認してください。
* *バーストモードの使用： *完璧な表現を得る可能性を高めるために、一連のショットをすばやく連続してキャプチャします。
iii。ポストプロダクション：編集と改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop、さらにはSnapseedのようなモバイルアプリもキャプチャします。
* 基本的な調整：
* *露出： *全体的な明るさを修正します。
* *コントラスト： *ハイライトと影の違いを調整します。
* *ホワイトバランス： *色を微調整して自然な外観を実現します。
* *ハイライト/シャドウ： *露出されているハイライトと露出不足の影の詳細を回復します。
* * Clarity/Texture： *微妙なシャープネスと詳細を追加します。
* ローカル調整：
* *ブラシツール： *ブラシツールを使用して、画像の特定の領域（目、肌など）の露出、コントラスト、シャープネスを選択的に調整します。
* *段階的なフィルター： *段階的なフィルターを使用して、空または背景を調整します。
* レタッチ（控えめに使用）：
* *スポット削除ツール： *傷や気晴らしを取り除きます。
* *周波数分離： *テクスチャを維持しながら肌を滑らかにするためのより高度な手法。
* *回避と火傷： *特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* カラーグレーディング：
* *個々の色の色相、飽和、および輝度（HSL）を調整します。
* *色グレーディングツールを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング：
* *詳細を強化するために、シャープニングの最後のタッチを追加します。
* エクスポート：
* *目的の使用のために適切なサイズと形式で画像をエクスポートします（たとえば、Web用のJPEG、印刷用のTIFF）。
iv。ポートレートスタイルと特定のヒント
* プロのヘッドショット：
* *ニュートラルな背景： *灰色、白、または黒。
* *シンプルな服： *パターンや気を散らす色を避けてください。
* *良い照明： *影を最小限に抑える光光。
* *自信のあるポーズ： *良い姿勢、リラックスした肩、そして本物の笑顔。
* 率直な肖像画：
* *自然な瞬間をキャプチャする： *被写体をあまりポーズしないでください。 それらを自分自身にしましょう。
* *長いレンズを使用してください： * 85mm以下のレンズを使用すると、遠くから率直な瞬間をキャプチャできます。
* *我慢してください： *完璧な表現をキャプチャするために適切な瞬間を待ちます。
* 環境ポートレート：
* *彼らの環境で主題を示します： *彼らが誰であり、彼らが何をしているのかについて話をします。
* *より広い角度のレンズを使用してください： * 35mmまたは24mmのレンズを使用すると、周囲をより多くキャプチャできます。
* *構成を慎重に検討してください。 *環境が被験者を補完し、それらから気を散らすことのないことを確認してください。
* ファミリーポートレート：
* *事前に計画： *すべての人に役立つ場所と時間を選択します。
* *それを楽しくしてください： *子供たちのために撮影を楽しくしてください。
* *さまざまなショットをキャプチャします。 *グループショット、個々のポートレート、率直な瞬間を含めます。
* 劇的な肖像画：
* *強い照明を使用します： *劇的な影とハイライトを作成します。
* *ポーズを実験します： *動的で型破りなポーズを使用します。
* *背景を考慮してください： *ドラマに追加される背景を選択します。
* 白黒の肖像画：
* *フォームとテクスチャに焦点を当てます： *画像の線、形、テクスチャに注意してください。
* *高いコントラストを使用します： *深い黒と明るい白で劇的な外観を作成します。
v。重要なポイントと成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 基礎を学ぶ： 露出、構成、照明を理解することが不可欠です。
* 独自のスタイルを開発： 実験して、あなたに合ったものを見つけてください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 忍耐強く： 素晴らしい肖像画をとるには時間と労力が必要です。
* Build Rapport： あなたの主題とつながります。 快適な主題は、より自然で本物の肖像画につながります。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めます。
* 写真をバックアップ： 常に画像を複数の場所にバックアップしてください。
これらの要素を慎重に検討し、スキルを練習することで、主題の本質を捉えた見事な肖像画を作成し、説得力のある物語を語ることができます。幸運を！