1。悪いまたは気を散らす背景
* 間違い： 背景に注意を払わずに、電話ポール、忙しいパターン、被験者の頭のすぐ後ろの散らかったオブジェクトなどの気を散らす要素をもたらします。
* 重要な理由： 気を散らす背景は、視聴者の目を主題から引き離します。これは肖像画の焦点です。また、視覚的に乱雑でプロフェッショナルな画像を作成することもできます。
* それを修正する方法：
* 注意深く選択： スカウトの場所と、清潔でシンプルで、補完的な背景を意識的に選択します。
* 角度を変更： あなたの位置のわずかなシフトは、背景を大幅に変える可能性があります。より低い角度またはより高い角度から撮影してみてください。
* フィールド深度：を使用します より広い開口部（f/2.8やf/4のような低f番号）を使用して、背景を曖昧にし、被験者と周囲の分離を作成します。
* 被写体を動かす： あなたの被験者を物理的に再配置して、気晴らしを排除または最小限に抑えます。
* 後処理を検討： 極端な場合は、編集ソフトウェアを使用して気を散らすものをぼやけたり、暗くしたり、クローンしたりできますが、可能であればカメラで正しくする方が常に良いです。
2。照明が悪い
* 間違い： 過酷で、卑劣な光を使用したり、直射日光で射撃したり、十分な光を持っていません。
* 重要な理由： 光は写真で最も重要な要素です。照明が不十分なのは、厳しい影を作り、色を洗い流し、肌の色を不自然に見せ、一般的に画像の全体的な品質を損なう可能性があります。
* それを修正する方法：
* 直射日光を避けてください： 正午の直射日光は、ほとんどの場合、お世辞です。柔らかく暖かい光のために、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）に撃ちます。 あるいは、開いた色合いで撮影します（均等に照らされた色合い）。
* リフレクターを使用： リフレクターは、件名に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成します。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* diffuser：を使用します ディフューザーは厳しい光を和らげ、よりお世辞の外観を作り出します。市販のディフューザーや半透明のシャワーカーテンを使用できます。
* 人工照明について学ぶ： SpeedlightまたはStudio Strobeに投資し、ソフトボックス、傘、美容料理などの修飾子で効果的に使用する方法を学びます。
* 光の方向を理解する： さまざまな角度からあなたの被写体に光がどのように落ちるかを観察し、最もお世辞の方向を選択してください。 サイド照明はドラマを追加することができますが、フロントライティングは一部の被験者にとってよりお世辞になる可能性があります。
3。不自然なポーズ
* 間違い： 被験者を硬い、厄介な、または明らかに強制的な位置でポーズします。
* 重要な理由： 不自然なポーズは、主題を不快に見せ、肖像画の信ity性を損なう可能性があります。
* それを修正する方法：
* 通信： あなたの主題に話しかけ、彼らに快適に感じさせ、明確な指示を与えてください。
* 自然なポーズから始める： シンプルでリラックスしたポーズから始めて、必要に応じて徐々に調整します。
* 観察および調整： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、姿勢と表現を改善するために小さな調整を行います。
* 自然のランドマークを使用： あなたの主題に何かに寄りかかったり、座ったり、興味深いランドマークに立ってください。
* 研究のテクニックの研究： さまざまなボディタイプと性別のさまざまなポーズテクニックを研究します。 好きなポートレート写真を見て、ポーズを分析してください。
* 動きを奨励する： 主題をわずかに動かして緩め、より自然なポーズを作成します。
4。フォーカスエラー
* 間違い： 被験者の目（または意図された焦点）に焦点を絞ることができません。
* 重要な理由： 魅力的な肖像画にとっては、シャープな焦点が重要です。目が焦点を合わせていない場合、視聴者の注意は顔から引き離されます。
* それを修正する方法：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* フォーカスアンドリコース（慎重に）： 目に焦点を合わせてから、カメラと被写体の間の距離があまりにも大きく変わらないように注意して、ショットを再構築します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターリリースからフォーカスを分離し、フォーカスポイントをよりコントロールできます。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な状況では、手動フォーカスに切り替えて、目が鋭くなるまでフォーカスリングを慎重に調整します。
* 画像を確認してください： 画像を撮影した後、画像を拡大して、焦点が目に鋭いことを確認します。
5。不適切なカメラ設定
* 間違い： 誤った開口部、シャッター速度、またはISO設定を使用して、ぼやけた画像、露出/露出していないショット、または過度のノイズをもたらします。
* 重要な理由： 適切なカメラの設定は、ポートレートの希望の外観と技術的品質を実現するために不可欠です。
* それを修正する方法：
* 暴露の三角形を理解してください： 開口部、シャッター速度、ISOの関係をマスターします。
* 開口優先モード： カメラが自動的にシャッター速度を設定しながら、絞り優先モード（AVまたはA）を使用してフィールドの深さを制御します。 浅い被写界深度の広い開口部（低fの値）を選択し、幅の広い開口部（高f番号）を選択します。
* シャッター速度： 特にハンドヘルドを撮影するときは、モーションブラーを避けるのに十分な速度であることを確認してください。一般的な経験則では、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ヒストグラムを読むことを学ぶ： カメラのLCD画面のヒストグラムを使用して露出を確認し、クリッピングのハイライトや影を避けます。
6。しっかりとぎこちなくトリミングする
* 間違い： 被験者の顔の周りにきつすぎるトリミング、厄介な関節での手足を切断するか、3分の1のルールを無視します。
* 重要な理由： 不適切な作物は、被験者を不快または歪めたように見せ、画像の構成を混乱させる可能性があります。
* それを修正する方法：
* 呼吸室を残します： 被験者の頭と体の周りにあるスペースを確保して、cr屈な感覚を避けてください。
* ジョイントでの手足を切断しないでください： 手足を収穫する必要がある場合は、関節の上または下にそれを行います（たとえば、肘自体ではなく、肘の上または肘の上または下の腕を切り取ります）。
* 3分の1のルールを使用してください： ポートレートの重要な要素を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* アスペクト比を考慮してください： 最終画像のアスペクト比（例：4：3、3：2、1：1）と、それが組成にどのように影響するかについて考えてください。
* あなたの作物を計画： 後処理での収穫が予想される場合は、それを念頭に置いてショットを作成します。
7。目を無視する
* 間違い： 被験者の目に注意を払わずに、鈍くて活気のない目やキャッチライトが欠けています。
* 重要な理由： 目は魂の窓であり、彼らはしばしば人々が肖像画で最初に見るものです。
* それを修正する方法：
* 目に焦点を当てます： 前述のように、目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。
* キャッチライトを作成： キャッチライトは、輝きと生命を追加する目の光の小さな反射です。光が彼らの目に反射するようにあなたの被写体を配置します。
* 感情を奨励する： あなたの主題と関わり、彼らが彼らの目に反映される本物の感情を表現するように彼らを奨励します。
* 目の方向を考慮してください： 被験者が見ている場所に注意してください。 カメラとの直接のアイコンタクトは強力な接続を作成することができますが、カメラ外に見えると、謎や思慮深さの感覚が生まれます。
* 後処理で目を向ける技術を使用してください： 適度に、編集ソフトウェアを使用して、目を明るくしたり、コントラストを追加したり、シャープにしたりできます。
8。被験者のワードローブとグルーミングを無視します
* 間違い： 衣服の選択肢やグルーミングに関する主題にガイダンスを提供していないため、気を散らすパターン、見落としていない色、またはボサボサの髪をもたらします。
* 重要な理由： 被験者のワードローブとグルーミングは、ポートレートの全体的なルックアンドフィールに大きな影響を与える可能性があります。
* それを修正する方法：
* ガイダンスを提供： 撮影前にあなたの被験者とコミュニケーションを取り、彼らの衣服の選択に関する提案を提供します。 固体を提案し、忙しいパターンを避け、ポートレートの位置とムードを検討してください。
* スタイリングアドバイスを提供： 可能であれば、スタイリングのアドバイスを提供するか、スタイリストを推奨して、被験者が適切な衣服とアクセサリーを選択できるようにします。
* 詳細に注意を払ってください： 被験者の髪がきちんとスタイルが整っており、化粧が適切であり、衣服がしわのないものであることを確認してください。
* 緊急キットがあります： リントローラー、セーフティピン、髪型、吸い上げ用紙などの必需品を備えた小さなキットを持ち歩いて、マイナーなワードローブやグルーミングの問題に対処します。
9。ホワイトバランスの無視
* 間違い： 誤ったホワイトバランス設定を使用して、不自然な色のキャストをもたらします（たとえば、青すぎるか黄色すぎます）。
* 重要な理由： ホワイトバランスにより、画像で色が正確にレンダリングされることが保証されます。
* それを修正する方法：
* 正しいホワイトバランスプリセットを使用してください： 照明条件の適切なホワイトバランスプリセットを選択します（例：昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* カスタムホワイトバランスを使用： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、最も正確な色の表現にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAW形式で撮影すると、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
10。異なる視点で実験しない
* 間違い： 常に同じ目レベルの観点から撮影し、予測可能で面白くない肖像画をもたらします。
* 重要な理由： さまざまな視点で実験することで、ダイナミズム、創造性、視覚的関心をポートレートに追加できます。
* それを修正する方法：
* 低い角度からのシュート： 低い角度からの撮影により、被写体の背が高く強力に見えることがあります。
* 高角度からのシュート： 高角度からの撮影により、被写体をより小さく、より脆弱に見せることができます。
* オランダの角度：を使用します カメラをわずかに傾けると、不安や見当識障害の感覚が生じる可能性があります。
* 異なるレンズを実験します： 異なる焦点距離レンズを使用すると、画像の視点と圧縮が大幅に変化する可能性があります。
11。構成の忘却
* 間違い： 構成原理を無視し、不均衡で魅力のない画像につながります。
* 重要な理由： 強力な構成は視聴者の目を導き、より視覚的に魅力的な肖像画を作成します。
* それを修正する方法：
* 3分の1のルール： 前述のように、3分の1グリッドのルールの交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を肖像画に描くために行を使用します。
* 対称性とパターン： 対称性または繰り返しパターンを組み込み、秩序とバランスの感覚を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空きスペース）を使用して、穏やかな感覚を作り出し、主題を強調します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
12。過剰なレトゥーチング
* 間違い： レタッチツールの過度の使用は、不自然に見える肌、歪んだ特徴、キャラクターの喪失をもたらします。
* 重要な理由： レトゥーチングは、被写体を偽物とプラスチックに見せることができ、それらをユニークにする欠陥を削除できます。
* それを修正する方法：
* 微妙なレタッチ： レタッチツールを控えめに使用し、一時的な傷や気晴らしを取り除くことに集中します。
* テクスチャの保存： 肌が完全に滑らかになることは避けてください。これにより、不自然に見えるようになります。
* レイヤーのレタッチ： Photoshopでレイヤーを使用して、非破壊的な編集を作成し、レタッチの強度を簡単に調整します。
* フィードバックを取得： あなたのレタッチがやり過ぎないようにするために、他の写真家や信頼できる友人からのフィードバックを求めてください。
* embrace欠陥： 欠陥は私たちを人間にするものの一部であることを忘れないでください。
13。被験者とつながっていない
* 間違い： 被験者とのつながりを確立しないと、硬くてインスピレーションを受けていない肖像画をもたらしました。
* 重要な理由： 主題との本物のつながりは、よりリラックスし、本物の、魅力的な肖像画につながる可能性があります。
* それを修正する方法：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影前にあなたの主題を知るようになります。彼らの興味、彼らの背景、そして彼らが肖像画で達成したいことについて彼らに尋ねてください。
* 彼らを快適に感じさせる： リラックスした支持的な雰囲気を作ります。 励ましと賞賛を提供します。
* 明確な指示： ポーズと表現に関する明確で簡潔な指示を提供します。
* あなた自身になる： 本物で親しみやすい。 あなたの性格はあなたの主題を安心させるのに役立ちます。
14。あなたの作品を批判的にレビューしない
* 間違い： 撮影後に画像を批判的にレビューするのに時間がかからないため、改善のための領域を特定します。
* 重要な理由： あなたの仕事を批判的にレビューすることは、あなたの間違いから学び、あなたのスキルを向上させるために不可欠です。
* それを修正する方法：
* 最高の画像を選択： すべての画像を調べて、あなたが最も誇りに思っている画像を選択してください。
* 間違いを分析します： あなたが犯した間違いを特定し、将来それらを避けることができる方法について考えてください。
* シークフィードバック： 他の写真家や信頼できる友人からフィードバックを求めてください。
* 写真撮影ジャーナル： 各写真撮影から学んだあなたの考え、観察、レッスンを記録するために日記を保管してください。
15。あきらめすぎる
* 間違い： 最初の失敗に落胆し、肖像画の写真をあきらめる。
* 重要な理由： ポートレート写真は、やりがいのあるがやりがいのある追求です。 関係するスキルを習得するには、時間がかかり、実践され、忍耐が必要です。
* それを修正する方法：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 現実的な目標を設定： 一晩マスターになることを期待しないでください。小さく達成可能な目標を設定し、徐々にあなたの道を歩みます。
* あなたの間違いから学ぶ： 間違いを犯すことを恐れないでください。 それらを学び、成長させる機会として見てください。
* インスピレーションを求める： 他のポートレートカメラマンの作品を見て、彼らの画像にインスピレーションを見つけてください。
* 写真コミュニティに参加： 他の写真家とオンラインまたは直接接続して、あなたの仕事を共有し、フィードバックを得て、お互いから学びます。
* 忍耐強く： スキルを開発し、独自のスタイルを見つけるのに時間がかかります。 忍耐強く粘り強く、最終的にあなたの目標を達成します。
これらの一般的な間違いを理解し、提供されたソリューションを実装することにより、ポートレート写真の品質を大幅に向上させ、誇りに思っている画像を作成できます。幸運を！