i。プレシュートの計画とビジョン：
* a。ビジョン/概念：
* どのような話をしようとしていますか？ すべての素晴らしい肖像画は物語を語っています。このテーマについて何を伝えようとしていますか？ 彼らは自信があり、遊び心があり、物思いにふける、強力で、芸術的ですか？ このストーリーは、あなたの選択が前進することを決定します。
* ムード＆スタイル： 明るくて風通しの良い雰囲気が欲しいですか、それとも暗くてムーディーなものが欲しいですか？それはモダンな肖像画、ヴィンテージにインスパイアされた、または完全に何か他のものなのでしょうか？これにより、照明、ポーズ、場所、編集の選択肢が導かれます。
* 参照写真： 他の写真家からインスピレーションを得ることが不可欠です。 あなたと共鳴する画像を保存し、照明、ポーズ、構成、カラーパレット、感情など、あなたが好きなものを特定します。 テンプレートではなく、出発点として使用します。
* クライアント相談（該当する場合）： あなたの主題に話しかけてください！彼らの性格、彼らが自分自身について好きなこと、そして彼らが伝えたいことを理解してください。 これは、彼らが快適に感じられ、うまく表現されていることを保証するために重要です。
* b。ロケーションスカウト：
* 背景： 背景を注意深く考えてください。それは主題を補完しますか、それとも気を散らしますか？ストーリーにコンテキストを追加する、きれいでシンプルな背景や環境を探してください。色とテクスチャーを考慮してください。
* 光評価： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。開いた色合い、わいせつな光、または直射日光（および使用方法）を探してください。光の方向（前、側面、背面）を考えてください。
* 許可/許可： 私有財産または許可証を必要とする公共スペースで撮影する場合は、事前に入手してください。
* c。機器の選択：
* カメラ： 手動制御を備えたDSLRまたはミラーレスカメラが一般的に推奨されます。
* レンズ： これは重要です。一般的な選択肢は次のとおりです。
* 50mm： 汎用性が高く、全身といくつかのより狭いショットに適しています。多くの場合、手頃な価格でシャープです。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。お世辞とボケ（ぼやけた背景）を作成します。
* 35mm： 環境の肖像画に役立ち、周囲のより多くを示しています。近くに使用している場合、機能を歪めることができます。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供しますが、プライムレンズほど速い（より広い開口）ではない場合があります。
* 照明（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を影に跳ね返します。シンプルで効果的です。
* Speedlight/Strobe： 塗りつぶしの光を追加したり、劇的な効果を生み出したりします。 光を柔らかくするために、修飾子（ソフトボックス、傘）が必要です。
* 連続照明（LEDパネル）： リアルタイムで光の効果を見ることができるので、初心者に適しています。
* 三脚： 静的なポーズ、低光の状況、およびシャープネスの確保に役立ちます。
* その他： 小道具、ワードローブ、髪とメイク、アシスタント（必要に応じて）。
ii。撮影：実行とテクニック：
* a。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点に沿って、重要な要素（目、顔）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： 主題を組み立てるために、フォアグラウンド（木、出入り口など）の要素を使用します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空の空間を残して、バランスの雰囲気を作り出し、注意を引く。
* ポーズ：
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスするのを手伝ってください。彼らに話しかけ、彼らを笑わせ、快適な雰囲気を作ります。
* 角度： 被写体をまっすぐにしないでください。 体をわずかに回すことは、通常、よりお世辞です。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 リラックスした手が最適です。 握りこぶしや厄介な角度を食いしばらないでください。
* あご： 二重あごを避けるために、被写体をあごをわずかに下げます。
* 目： 目は魂の窓です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。 さまざまな目の方向を試してみてください（カメラを見て、目をそらしてください）。
* 動き： 被験者が環境と動いたり対話したりしている率直な瞬間をいくつか捉えます。
* さまざまなポーズ： 1つのポーズで1ショットを撮らないでください。さまざまな角度、表現、および構成を試します。
* 通信： あなたの主題に明確で具体的な方向を提供します。 あなたが彼らに何をしたいか、そしてその理由を彼らに伝えてください。
* b。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 光が均等に拡散している日陰の領域を見つけます。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* バックライト： 被写体を後ろに置いて、柔らかくてエーテルの輝きを作ります。 リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源とリフレクターから始めます。 寸法を作成するために、被験者に45度の角度で光を配置します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライト（影を埋めるため）を使用します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、または美容料理を使用して、光を和らげ、お世辞のハイライトを作成します。
* ライトメーター： ストロボを使用している場合、光メーターは光を正確に測定し、一貫した露出を確保するのに役立ちます。
* c。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。 より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い被写界深度を生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的な経験則は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合は、より高速なシャッター速度を使用する必要がある場合があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 より高速なシャッタースピードまたはより広い開口部を達成する必要がある場合にのみ、ISOを増やします。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、目が鋭いことを確認します。
* メーターモード： 評価（マトリックス）メーターは通常、良い出発点です。 照明が難しい場合は、スポットメーターまたは中心加重計量に切り替える必要がある場合があります。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
iii。後処理（編集）：
* a。ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準ですが、Capture One、Luminar AI、Affinity Photoなどの他のオプションがあります。
* b。ワークフロー：
1。インポート＆カル： 画像をインポートして、最適な画像を選択します。 冷酷に！
2。基本的な調整（Lightroom）：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 過剰露出されたハイライトまたは露出していない影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスとディテールを追加します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
3。色グレーディング： 色のトーンを調整して、特定のムードを作成します。
4。ローカル調整（Lightroom/Photoshop）：
* 調整ブラシ： 画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います（たとえば、目を明るく、滑らかな肌）。
* 段階的フィルター： 勾配領域に調整を適用します（たとえば、空を暗くします）。
* ラジアルフィルター： 円形の領域に調整を適用します（たとえば、ビネット）。
5。レタッチ（Photoshop）：
* スポットヒーリングブラシ/クローンスタンプツール： 傷や気晴らしを取り除きます。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするための高度な技術。
* Dodge＆Burn： ハイライトと影を強化するために、地域を微妙に明るくして暗くします。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします（微妙に）。
6。シャープニング： 最終ステップとしてシャープニングを適用します。
7。エクスポート： 目的の形式と解像度で画像をエクスポートします。
* c。重要な考慮事項：
* 微妙さ： しばしば少ないです。過剰処理を避けてください。
* 一貫性： 一貫した編集スタイルを開発します。
* 倫理的レタッチ： 身体のイメージに留意し、非現実的な変化を避けないでください。 被験者の自然の美しさを高めることに焦点を当てます。
iv。キーテイクアウト：
* 計画： 計画を立てるほど、撮影が滑らかになります。
* 接続： あなたの主題との関係を構築します。 彼らを快適に感じさせます。
* 観察： 光、背景、および被験者の表現に注意してください。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 学習： 他の写真家から継続的に学び、新しいテクニックを試してください。
例のシナリオ：「どのようにして私がショットを獲得したか - サンライトメドウポートレート」
1。ビジョン： 牧草地にいる若い女性の穏やかな自然な肖像画を捉え、自然との平和感とつながりを伝えます。 軽くて風通しの良いスタイル。
2。場所： ゴールデンアワー中に野生の花で牧草地を偵察しました。
3。機器： Canon 5D Mark IV、85mm F/1.8レンズ、リフレクター。
4。カメラ設定： f/2.0（浅い深さの被写界深度の場合）、1/250秒（動きを凍結する）、ISO 200（騒音を最小限に抑えるため）、ホワイトバランス：曇り（暖かい色調の場合）。
5。ポーズ： 被写体がカメラの横に立っていたので、彼女の頭をそっと光に向けました。 彼女に肩をリラックスさせ、自然に微笑むように頼みました。
6。照明： 夕日をバックライトとして使用し、髪の周りにリムライトを作成しました。 リフレクターを使用して、光を顔に跳ね返し、影を埋めました。
7。後処理： Lightroomでは、調整された露出、コントラスト、およびホワイトバランス。 調整ブラシを使用して、目を明るくし、肌を滑らかにしました。 微妙なビネットを追加して、被写体に目を向けました。
この詳細な内訳は、見事なポートレート写真の作成に伴う重要なステップを包括的に理解することができます。これらの原則を自分のスタイルとビジョンに適応させることを忘れないでください。 幸運を！