i。プリプロダクションと概念：
* テーマとストーリー： カメラを拾う前に、伝えたい話を考えてください。あなたの主題はファムファタールですか？頑固な探偵？これは他のすべてに影響を与えます。考えてみてください：
* 動機： キャラクターの目標は何ですか？
* 性格： 彼らは冷笑的で、脆弱で、冷酷ですか？
* 設定： 彼らはどのような環境に住んでいますか？
* インスピレーション： *The Maltese Falcon *、 *double補償 *、 *The Big Sleep *、および *Touch of Evil *などのクラシック映画ノワール映画をご覧ください。照明、構図、衣装、キャラクターの原型に注意してください。
* ロケーションスカウト（またはセットアップ）： 映画ノワールは、しばしば夜に都市環境で繁栄します。考慮する：
* 路地： 影と隠れに最適です。
* 街の通り： ネオンサイン、濡れた舗装、劇的な照明を探してください。
* インテリア： バー、スモーキーな部屋、薄暗い照明のアパートはすべてうまく機能します。
* 独自の作成： 完璧な場所が見つからない場合は、背景、ジェル、小道具を使用して、ノワール環境をシミュレートします。
* ワードローブと小道具：
* 古典的な服装： トレンチコート、フェドーラ、男性用のピンストライプスーツを考えてください。流れるドレス、毛皮のコート、長い手袋、女性向けの声明のジュエリー。
* 小道具： タバコ、銃（本物またはレプリカ、安全かつ責任を持って使用）、グラスのウイスキー、新聞、ロータリー携帯電話はすべて雰囲気に追加されます。
ii。照明：
* 高いコントラスト： フィルムノワール照明の重要な要素。強力なハイライトと深い影を目指してください。
* 単一の光源： 多くの場合、ノワールは単一の強力な光源を使用して、劇的な影を作成します。街灯や窓を考えてください。
* ハードライト： ハードライトを使用して、鋭く定義された影を作成します。これは、多くの場合、裸の球根または小さな焦点を絞った光源で達成されます。
* キーライト配置： さまざまな配置を試してください：
* 上および側面： 顔全体に劇的な影を作成します。
* 被験者の下（珍しいが効果的ではない）： 恐ろしい外観を作成します。
* バックライト： 科目を背景にシルエットします。
* 実用的なライト： 実際の光源をシーンに組み込みます。
* ランプ： デスクランプまたはフロアランプを使用して、光のプールを追加します。
* ネオンサイン： 場所で撮影する場合は、既存のネオンサインを色と光に使用します。
* ウィンドウライト： ブラインドまたはカーテンで自然な窓の光を制御して、パターンを作成します。
* 光パターンの作成： オブジェクトを使用して興味深い影をキャストします。
* ベネチアンブラインド/シャッター： 古典的なノワールの外観。
* ウィンドウペイン： 窓気の影は、閉じ込められているという感覚を生み出すことができます。
* 他のオブジェクト： ツリーブランチ、フェンス、またはその他のオブジェクトを使用して、興味深いパターンを作成してみてください。
* 光修飾子： 控えめに使用します。小さなリフレクターは、いくつかの影を埋めるのに役立ちますが、それをやり過ぎないでください。
iii。ポーズと構成：
* 式： あなたの被験者に次のような感情を伝えるように勧めます：
* 疲労： 疲れた、世界的に疲れた表情。
* ミステリー： 微妙なにやにや笑いまたは知る視線。
* 脆弱性： 悲しみや絶望のヒント。
* 自信/攻撃： 厳しい外観や挑戦的なポーズ。
* ポーズ：
* 中心外構成： 常にあなたの被写体をフレームの中央に置くとは限りません。
* 角度のあるポーズ： あなたの主題に壁に寄りかかったり、斜めに立ってください。
* 目をそらしてください： あなたの主題をカメラから外に見せてもらうと、ミステリーが追加されます。
* シルエット： 明るい背景にシルエットで被写体をポーズすることを検討してください。
* ハンド： 手の配置に注意してください。手は多くの感情を伝えることができます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、主題を組み立てます。戸口、窓、または影でさえ、孤立や閉じ込めの感覚を作り出すことができます。
* 低角度： 低い角度からの撮影は、あなたの被写体を強力に見えるように見えるようにすることができます。
* ダッチ角度（斜めの角度）： 傾斜カメラアングルは、不安と見当識障害の感覚を生み出すことができます。控えめに使用します。
iv。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* aperture： 希望する被写界深度を実現できる絞りを選択してください。より広い開口部（より小さなfナンバー）は、背景を曖昧にし、浅い幅の深さを作り出します。狭い開口部（より大きなfナンバー）は、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* シャッター速度： 正しい露出を得るには、シャッター速度を調整します。遅いシャッター速度を使用する必要がある場合は、三脚を使用してください。
* ホワイトバランス： 異なるホワイトバランス設定を試してください。クールなトーン（青みがかった）は、暗闇と謎の感覚を高めることができます。
* raw形式： 生形式で撮影して、後処理の柔軟性を自分自身に与えます。
v。後処理：
* 白黒変換： 一部の映画ノワールは色を使用しましたが、黒と白は最も象徴的な外観です。
* 飽和度： 画像からすべての色を削除することから始めます。
* チャネルミキサー/白黒ミキサー： これにより、さまざまな色がグレースケールに変換される方法を制御できます。 画像の特定のトーンを強調するために実験します。たとえば、青を暗くすると、肌がより滑らかに見える可能性があります。
* コントラスト： コントラストを増やして、より劇的な外観を作成します。
* 曲線調整： 曲線を使用して、ハイライトと影を微調整します。
* レベル調整： 黒と白のポイントを調整して、コントラストを最大化します。
* かわすと燃焼： 選択的な暗さ（burning）と照明（回避）は、特定の領域を強調し、より多くの深さを生み出すことができます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を引き出しますが、過剰に鋭利させないように注意してください。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、視聴者の目をフレームの中心に描きます。
* 穀物（オプション）： フィルムグレインのタッチを追加すると、ビンテージの外観が向上します。
* トーン：
* 肌の色調をわずかに柔らかくして、クラシックなハリウッドの感触を作り出します。 滑らかにしないように注意してください。
* 目を強化する （微妙に）。
* カラーグレーディング（色を使用する場合）：
* 限定パレット： カラーパレットをいくつかの重要な色に制限します。一般的な選択には、ブルース、赤、黄色が含まれます。
* クールなトーン： クールなトーンを強調して、不安感を生み出します。
* 選択的な着色： 色を選択的に使用して、シーン内の特定の要素に注意を引いてください。
重要な考慮事項とヒント：
* モデル通信： あなたが伝えたいキャラクターと感情についてあなたのモデルに話してください。彼らのパフォーマンスは非常に重要です。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。
* 話をする： 目標は、あなたのイメージでストーリーを伝えることであることを忘れないでください。照明からポーズまでのすべての要素は、その物語に貢献する必要があります。
* 微妙さ： 映画ノワールは劇的ですが、無理を避けることが重要です。微妙なアプローチは、多くの場合、より効果的です。
* 安全性： 銃のような小道具を使用する場合は、安全性を優先します。レプリカを使用して、セットの全員が適切な取り扱いを理解していることを確認してください。
これらの要素を組み合わせることで、この象徴的なジャンルの時代を超越した魅力を捉える素晴らしい映画ノワールの肖像画を作成できます。 幸運を！