1。さまざまな種類のバランスを理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）：
* 説明： 画像は、互いに反映する2つの等しい半分に分割されます。これにより、安定性、形式、静けさの感覚が生まれます。
* 使用方法： 強い反射（湖の山）、水に反映された建築、または高度に構造化された風景のあるシーンに最適です。
* 例： まだ湖に反映される完全に対称的な山脈。 ホライズンラインを正確な中心に配置することを検討してください。
* 考慮事項： 静的または予測可能に感じることがあります。
* 非対称バランス（非公式のバランス）：
* 説明： フレームの両側の不平等な要素は、平衡感を生み出します。 さまざまなサイズ、形、テクスチャ、トーンは、互いに「バランスを取る」ことができます。 それは文字通りの重みではなく、 *視覚体重 *についてです。
* 使用方法： 対称的なバランスよりも動的で視覚的に興味深い。 より大きく、あまり詳細ではない要素は、より小さく、より詳細な要素によってバランスが取れます。 暗いトーンは、明るい色調よりも視覚的な重量を持っています。
* 例： フレームの片側にある大きな木は、小さな岩の形成と鮮やかな野生の花のパッチによってバランスが取れています。
* 考慮事項： 視覚体重をより直感的に理解する必要があります。
* radialバランス：
* 説明： 要素は中央のポイントから外側に放射されます。
* 使用方法： 自然の風景ではまれですが、日の出/日没（中央のような太陽のある）、落下した物体から放射される水中の波紋、または景観の放射状パターンなどの円形の層に見られます。
* 例： スパイラル階段の写真が岩の形成に刻まれ、そこでは階段が中心点から放射されます。
* 考慮事項： うまく実行されなければ気を散らす可能性があるため、注意して使用してください。
* トーンバランス：
* 説明： 画像内の明るい領域と暗い領域の分布を通じて達成されるバランス。
* 使用方法： ハイライト、ミッドトーン、影のバランスの取れた分布を確保します。 1つの領域が画像全体を支配する極端な不均衡を避けてください。 暗い領域は画像を「固定」できます。
* 例： 明るい空と前景の暗い写真。バランスは、ギャップを埋めるために景観にいくつかのミッドトーンを含めることで達成できます。
* 考慮事項： バランスの取れた音色の範囲を確保するために、ヒストグラムに注意してください。
2。バランスをとるときに考慮すべき重要な要素：
* サイズ： 通常、より大きなオブジェクトは、小さなオブジェクトよりも視覚的な重量を運びます。
* 形状： 複雑な形状は、単純な形状よりも多くの注目を集めることがよくあります。
* テクスチャ： テクスチャ密度が高い領域は視覚的に重くなる傾向があります。
* 色： 鮮やかな色または飽和色は、ミュートされたトーンよりも重量が多くなります。 暖かい色はフレームで前進する傾向がありますが、涼しい色は後退します。
* トーン（明るい/暗い）： より暗い領域は、一般に、明るい領域よりも視覚的な重量が多いです。
* スペース： ネガティブスペース（空きスペース）は、忙しいエリアまたは複雑なエリアのバランスを取ることができます。
3。風景写真でバランスをとるための実用的なヒント：
* 3分の1のルールを使用してください： 3分の1のグリッドのルールの交差点に沿って重要な要素を配置すると、バランス感と視覚的な関心が生じる可能性があります。 非対称バランスの良い出発点です。
* 先行回線： 主要なラインを使用して、シーンを通して視聴者の目を導き、さまざまな要素を接続し、バランスとフローの感覚を作り出します。
* 前景、中央、背景： よく構成された風景には、しばしば強い前景、補完的な中央、そして支持的な背景があります。 これらの要素の視覚的重量のバランスを取ります。 片側の強い前景要素は、他方の遠い山脈のバランスをとることができます。
* カウンターウェイトを探してください： シーン内の他の支配的な機能のバランスをとることができる要素を特定します。たとえば、前景にある小さなが明るい花は、背景の大きくて暗い山のバランスをとることができます。
* 視点での実験： 撮影角度を変更すると、シーンのバランスが大幅に変わる可能性があります。より高い視点または低い視点から撮影して、それが構成にどのように影響するかを確認してください。
* 動き回る： 動き回って、さまざまな視点を探求することを恐れないでください。あなたの位置をわずかに変えても、画像の全体的なバランスに大きな違いをもたらすことができます。
* フィールド深度：を使用します 選択的焦点を使用して、特定の要素を強調し、他の要素を非強調し、シーンのバランスに影響を与えます。
* 後処理： 特定の領域の明るさ、コントラスト、または色を調整することにより、後処理における画像のバランスを微妙に調整できます。 ただし、最初にカメラ内のバランスの取れた構成を目指してください。
* 練習と観察： バランスの理解を向上させる最良の方法は、他の写真家が自分の仕事でそれをどのように使用するかを練習し、観察することです。成功した風景写真を分析し、バランスの取れた構成に寄与する要素を特定してみてください。
例のシナリオ：
* Seascape： フレームの左側にある大きな岩の層は、右側の小さな、しかし明るい色のヨットによってバランスが取れます。
* マウンテンシーン： 一方の側の支配的な山のピークは、掃除する谷またはもう片方の木の群れによってバランスが取れます。
* 森のシーン： 片側に背が高くて印象的な木は、太陽に照らされた清算またはもう片方の野生の花のカラフルなパッチによってバランスをとることができます。
キーテイクアウト：
ランドスケープ写真のバランスは、視覚的な調和と安定性の感覚を達成することです。さまざまな種類のバランスを理解し、シーン内のさまざまな要素の視覚的な重みを考慮することで、より魅力的で視覚的に心地よい画像を作成できます。実験することを恐れず、あなたに最適なものを見つけることを見つけてください。