i。ニュートラルトーンとその重要性の理解：
* ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、強い色相（飽和）を欠く色です。白、黒、灰色、茶色、ベージュ、および他の色の特定のミュートされたバージョンを考えてください。彼らは落ち着いた接地効果を提供します。
* なぜそれらが現実的な編集に重要なのですか？
* 自然光を模倣： 自然光には、特に影やハイライトで、微妙で洗練された色が含まれることがよくあります。過度に飽和した色は、風景を人工的で非現実的に見せることができます。
* バランス： ニュートラルトーンは視覚的なアンカーとして機能し、シーンのより鮮やかな色（緑色の葉、青い空など）のバランスをとります。
* ハイライトフォームとテクスチャ： 色の気晴らしを最小限に抑えることで、ニュートラルなトーンは、風景の形、テクスチャ、詳細に注意を向けます。
* 気分を呼び起こす： ニュートラルなトーンの微妙なシフト（曇り空のわずかに涼しい灰色など）は、写真の気分に劇的に影響を与える可能性があります。
ii。ニュートラルトーンの撮影（カメラ内のヒント）：
* ホワイトバランス： 正確なホワイトバランスが非常に重要です。フィールド内の灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定するか、カメラの「自動」ホワイトバランス設定を使用して、後処理で後で調整します。
* 暴露： 適切な曝露が重要です。過度の過剰露出や露出不足を避けてください。 ヒストグラムを使用してガイドしてください。
* raw形式： 常に生の形式で撮影してください。 RAWファイルには、JPEGよりも多くのカラー情報とダイナミックレンジが含まれているため、アーティファクトを導入することなく、ポスト処理のトーンを調整する柔軟性がはるかに柔軟になります。
* 気象条件を検討： 曇りや曇りの日は、多くの場合、よりニュートラルで拡散した光を提供し、微妙なトーンを獲得しやすくなります。
* 偏光フィルター： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らし、景観のより多くの真の色と色調のバランスを明らかにします。
iii。ニュートラルトーンを使用した編集（ステップバイステップガイド）：
このガイドは、Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェア、Capture Oneなどを使用していることを前提としています。 スライダーの特定の名前は異なる場合がありますが、概念は同じです。
1。初期調整（グローバル調整）：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、自然な色の温度を達成します。 「Eyedropper」ツールを使用して、ニュートラルな領域（灰色の岩、雪など）をクリックして、良い出発点を取得します。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整して、バランスの取れたヒストグラムを実現します。
* コントラスト： 定義を追加するためにコントラストをわずかに増やします。 ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
* ハイライトとシャドウ： 露出過剰のハイライトで詳細を回復し、暗い影を開きます。ハイライトとシャドウスライダーを慎重に使用して、「フラット」な外観を作成しないようにします。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。 いくつかのクリップピクセルが表示されるまで、「ホワイト」スライダーを右にドラッグしながら、ALT（Macのオプション）キーを押し続けます。 「黒い」スライダーでも同じことをして、左にドラッグします。これにより、ダイナミックレンジが最大化されます。
2。トーン調整（HSL/カラー調整）：
* 色相： 一般的に、大きな色相シフトを避けてください。 微妙な調整に焦点を合わせて、色キャストを修正したり、特定のトーンを引き出したりします。 たとえば、葉の色合いをわずかにシフトして、葉をより自然に見せることができます。
* 飽和： これは、ニュートラルトーンが重要な場所です。 特に「緑」、「青」、「黄色」チャネルで、画像の全体的な飽和を減らします。少し飽和が大いに役立ちます。 過度に活気に満ちたまたは不自然に見える飽和領域に焦点を当てます。空の赤とオレンジを少し現実的にするために、空の赤とオレンジを少し飽和させることを検討してください。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。たとえば、空の青を明るくするか、葉の緑を暗くすることがあります。 微妙な調整が重要です。
3。選択的調整（ローカル調整）：
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、空または前景の露出と色を調整します。 徐々に飽和を減らし、青または灰色のタッチを空に加えて、より現実的な外観にします。 同様に、前景に暖かさと微妙な脱飽和を加えます。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。たとえば、ブラシを使用して、気を散らす領域を暗くして飽和したり、焦点に微妙な暖かさを明るくしたり、微妙な暖かさを追加したりする場合があります。 滑らかな移行のためにブラシの選択の端を羽ばたきます。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、特定の主題に注意を引きます。
4。トーンカーブ：
* 微妙な曲線： トーンカーブは、微調整コントラストと色調のバランスのための強力なツールです。わずかなSカーブを作成してコントラストを追加するか、ハイライトにフラットな曲線を作成して明るい領域を飼いならします。
* チャネル曲線： 非常に正確な色補正のために、個々のカラーチャネル曲線（赤、緑、青）を使用します。 たとえば、ハイライトの赤を減らしてマゼンタのキャストに対抗する場合があります。
5。シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 控えめに研ぎます。 過剰な鋭いことは、アーティファクトを作成し、画像を不自然に見せることができます。 フォアグラウンドと主な主題の詳細を研ぐことに焦点を当てます。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に影にノイズリダクションを適用します。過度のノイズリダクションは、画像を柔らかくし、詳細を減らすことができます。
6。色グレーディング（微妙なシフト）：
* 微妙な調子： カラーグレーディングツール（スプリットトーニングまたはカラーホイール）を使用して、ハイライトとシャドウに非常に微妙なカラーキャストを追加します。 たとえば、影に涼しい青のタッチとハイライトに暖かい黄色のタッチを加えると、心地よく自然に見えるコントラストが生じる可能性があります。 これらの追加を非常に微妙に保ちます。
* テーブルを検索（luts）： 一部のLUTは劇的な効果を生み出すことができますが、自然なトーンを強化したり、フィルムのような色の演出を提供するように設計されたより微妙なLUTを探してください。 強すぎる場合は、LUTの不透明度を減らします。
7。最終チェックと調整：
* ステップアウェイ： 編集から休憩を取り、新鮮な目で戻ってきてください。
* 比較の前/後： 編集された画像をオリジナルと定期的に比較して、無理をしていないことを確認してください。
* さまざまな画面をチェックしてください： さまざまなモニターまたはデバイスの画像を表示して、色とトーンが一貫して見えるようにします。
iv。リアリズムを達成するための重要な原則：
* 微妙さ： しばしば少ないです。過剰処理を避けてください。微妙な調整は、自然な外観を維持するための鍵です。
* 観察： 実際の風景での光と色がどのように相互作用するかに細心の注意を払ってください。実際の参照を使用して、編集をガイドします。
* 一貫性： 画像全体で一貫性を維持します。たとえば、ハイライトに暖かさを追加する場合は、影が不自然にクールに見えないことを確認してください。
* 目的： 編集に明確なビジョンを持ってください。どんな気分を呼び起こしていますか？どんな話をしようとしていますか？
v。回避するための一般的な間違い：
* 過飽和： 特に空や葉では、過度に飽和した色を避けてください。
* 過剰なHDR効果： 極端なHDR効果は、不自然で漫画的な外観を作成する可能性があります。
* クリッピングハイライトまたはシャドウ： 画像の最も明るい領域または最も暗い領域で詳細を失っていないことを確認してください。
* 不自然な色のキャスト： 画像を不自然に見える色キャストを修正します。
* 過剰鋭利： ハローやアーティファクトを作成する可能性のある過剰な震えは避けてください。
* プリセットへの過剰依存： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、盲目的に頼らないでください。 特定の画像に合わせて設定を常にカスタマイズしてください。
要約： 現実的な風景編集にニュートラルトーンを使用する鍵は、バランスのとれた自然な外観を作成することに集中することです。 細部に注意を払い、微妙な調整を行い、過剰処理を回避することで、自然界の美しさを捉える素晴らしい風景写真を作成できます。さまざまなテクニックを練習して実験して、自分に最適なものを見つけることを忘れないでください。幸運を！