意見：Photoshopが風景写真を台無しにしている理由
心の中で、風景写真は、自然界の生の手付かずの美しさを捉えることでした。それは適切なタイミングで適切な場所にいることであり、息をのむような景色を照らす完璧な光を辛抱強く待っていました。 それは、スキル、計画、そして環境との深いつながりについてでした。 今、ますます、それはコンピューター画面の前での技術的な才能についてのように感じ、ピクセルを操作して、しばしば現実にほとんど似ていないものを作成します。 それが、Photoshopが現在の広範でしばしば過剰な使用において、風景写真を台無しにしていると信じている理由です。
完全性の幻想、信頼性の死
核となる問題は、達成不可能で、率直に言って、望ましくない完璧さを追求することにあります。 Photoshopを使用すると、写真家は空を交換し、複数のエクスポージャーをブレンドして不可能なダイナミックレンジを作成し、クリックで不要な要素を削除し、色を飽和させます。 これらのテクニックは技術的な観点からは印象的ですが、多くの場合、不毛で人工的で、最終的には魂のない感を感じる画像になります。
グリットはどこにありますか？予測不可能な天気はどこですか？気分と雰囲気を加えるわずかに曇りの日の現実はどこにありますか？ それはすべて滑らかにされ、デジタル領域にのみ存在する自然のハイパーリールバージョンに置き換えられました。 この「完璧な」イメージの絶え間ない弾幕は、視聴者に非現実的な期待を生み出し、おそらくさらに悪いことに、志望の写真家にもなります。 彼らは *これが風景写真であると信じ始め、フィールドでのスキルを磨くのではなく、フォトショップの幻想を追いかけます。
スキルと計画の侵食
鈍い空を単にインターネットからダウンロードした劇的な夕日に置き換えることができるのに、なぜ綿密に偵察場所を悩ませるのですか？ポスト処理で人為的に作成できるゴールデンアワーを待つのはなぜですか？ 後で気を散らす要素を簡単にクローンすることができるのに、なぜショットを慎重に作成するのですか？ Photoshopへの依存は、かつて風景写真に不可欠だった基本的なスキルを損ないます。 それは怠lazと主題との関わりの欠如を促進します。
光を読み、天気のパターンを理解し、マスター構成のテクニックを理解することを学ぶ代わりに、写真家は松葉杖としての後処理にますます依存しています。 カメラ *で見事な画像 *をキャプチャする芸術は失われており、デジタル暗室でピクセルを操作する技術に置き換えられています。
超現実性の誤解を招くような搾取的な性質
これらの重く操作された画像は、本質的に誤解を招くと見なすこともできます。 彼らは自然界の誤った表現を提示し、現実の歪んだ認識を生み出します。 これは、これらの画像が観光や保全の取り組みを促進するために使用される場合に特に問題があります。 彼らは訪問者に非現実的な期待を設定し、最終的には脆弱な生態系の搾取に貢献することができます。
さらに、オンラインで編集された幅広い画像の数は、本当に例外的な写真の影響を薄めます。 すべてが視覚的に壮観なとき、何もありません。本当に息をのむような、自然に捕らえられた瞬間の影響は、人工的な完全性の一定の流れによって減少します。
抑制と現実への復帰の呼びかけ
すべての後処理が本質的に悪いことを示唆していません。 露出、コントラスト、カラーバランスの軽微な調整は、その本質を根本的に変更することなく、画像を強化する可能性があります。 ただし、ラインは交差しています。 現在、風景写真で一般的な操作のレベルは強化されていません。それは製造です。
私たちは、人工的な完璧さの追求から離れ、その不完全な栄光の中で自然界の美しさを受け入れる必要があります。私たちは、写真家がフィールドでのスキルを磨き、被験者とのより深いつながりを築き、本物で正直で現実に忠実な画像をキャプチャするように奨励する必要があります。そうして初めて、ランドスケープ写真は、フォトショップアーティストのスキルではなく、私たちの惑星の美しさと不思議を祝う芸術形式として本当に繁栄することができます。 現実世界の美しさを再発見しましょう。カメラ *で一度に1回のクリック *をクリックしましょう。