1。インポートと初期評価：
* インポート： RAW（推奨）またはJPEGランドスケープ写真をLightroomにインポートします。
* 初期評価： 調整する前に、写真をよく見てください。 考えてみてください：
* 構成： よく構成されていますか？ それは目を引きますか？ 収穫の恩恵を受けることができますか？
* 光と影： 顕著な光領域は何ですか？深い影？ 光はどのように風景と相互作用しますか？
* ストーリー/ムード： どんな気持ちを伝えたいですか？ 劇的？ 平和な？ 荒れ果てた？
* 気晴らし： 削除したい気を散らす要素はありますか？
2。基本的な調整（不可欠な出発点）：
* プロファイル補正（レンズ補正）： 「レンズ補正」パネルでは、「クロマティック異常を削除」と「プロファイル補正を有効にする」を確認します。これにより、レンズに基づいてレンズの歪みとvignettingを自動的に修正します。
* 変換（ジオメトリ）： 写真に収束線（内側に傾く建物のような）がある場合は、「変換」パネルを使用します。 「Auto」、「Guided」、「Level」、「Vertical」、および「Full」オプションを試します。 また、垂直、水平、回転、アスペクト、スケール、およびX/Yオフセットスライダーを手動で調整することもできます。 多くの場合、「自動」または「ガイド付き」は良い仕事をします。 「閉じ込められた作物」をクリックして、変換後の透明なエッジを避けてください。
* 作物（必要に応じて）： 作物ツール（R）を使用して組成を改善したり、地平線をまっすぐにしたり、気を散らす要素を削除したりします。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成原理を考えてください。
* 基本パネル（白黒のキー調整）：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。 色が少し明るくなったり暗くなったりすることを恐れないでください。
* コントラスト： これは、白黒の場合は *重要です。 適切なバランスを見つけるために実験します。 多すぎると過酷さにつながる可能性があり、少なすぎると画像を平らにすることができます。
* ハイライト： 吹き飛ばされたハイライトを回復します。 スライダーを左に引いて、詳細を返します。
* 影： 暗い影を開けて詳細を明らかにします。 ノイズが多すぎないように注意してください。
* 白： 白い点（画像の最も明るい部分）を設定します。 クリッピングが表示されるまでスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。
* 黒： ブラックポイント（画像の最も暗い部分）を設定します。 クリッピングが表示されるまでスライダーをドラッグしながら、ALT/オプションキーを押し続けます。
* テクスチャ： 表面に微妙な定義を追加します。 多くの場合、風景には見栄えがよくあります。 それは不自然な外観を生み出すことができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 明確さ： テクスチャに似ていますが、ミッドトーンにさらに影響します。 パンチのあるまたはかすんだ外観を追加できます。注意して使用してください。
* dehaze： これを使用して、大気中のヘイズや霧を切断します。 また、スライダーを左に移動することにより、微妙な輝きを追加するために創造的に使用することもできます。
3。黒と白の変換：
* 白黒に変換： 最も簡単な方法は、基本パネルの「白黒」処理オプションをクリックすることです。 これにより、画像が飽和します。 または、HSL/カラーパネル（現在は新しいバージョンの「カラーミキサー」と呼ばれる）に移動し、すべての色の飽和を-100に減らすことができます。
* B＆Wパネル（白黒編集の中心）：
*このパネルには、赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタのスライダーが含まれています。これらのスライダー *は色を追加しません *。 代わりに、それらの色が灰色の色合いに変換される方法 *を制御します *。
* それらの使用方法： 元の写真に青い空があると想像してみてください。 青いスライダーを *右 *に移動すると、白と白のバージョンで空が軽くなります。 *左 *に移動すると、空がより暗くなります *。
* 実験が重要です： これが芸術的なビジョンが登場する場所です。スライダーを調整して、特定のトーンを強調し、コントラストを作成し、詳細を引き出します。例えば：
*青い空を暗くして劇的な効果を作成するには、青いスライダーを左に移動します。
*葉を明るくするには、緑色のスライダーを右に移動します。
*皮膚の色調は、多くの場合、赤とオレンジ色のスライダーの影響を受けます。
4。ローカル調整（ターゲット改良）：
* 調整ブラシ（k）： これを使用して、特定の領域で露出、コントラスト、ハイライト、影、明確さ、テクスチャなどを選択的に調整します。 一般的な用途：
* かわすと燃焼： 視聴者の目を導くか、強調を生み出すために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* 詳細の追加： より多くの定義が必要な領域で明確さまたはテクスチャを増やします。
* 気晴らしを減らす： 気を散らす要素をわずかに暗くして、その影響を最小限に抑えます。
* 段階的フィルター（m）： 勾配に調整を適用します。 空や地面に最適です。
* 空を暗くする： 段階的なフィルターを使用して空を暗くし、ドラマを追加します。コントラストとデハージを空に追加することもできます。
* 前景を明るくする： 段階的なフィルターを使用して、暗すぎる場合は前景を明るくします。
* ラジアルフィルター（シフト+M）： 楕円の内側または外側の調整を適用します。 vignetting、または特定のオブジェクトに注意を引くのに適しています。
* vignetting： 微妙なビネットを作成して、画像の中心に目を向けます。
* 主題の強調表示： ラジアルフィルター内の領域を明るくして、風景の特定の要素に注意を引いてください。
5。シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング（詳細パネル）： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化します。
* 金額： シャープニングの強度を制御します。 低く始めて、徐々に増加します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。 通常、lands索の方が小さい方が適しています。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： *最も重要な*。 これにより、滑らかな領域（空のような）が過度に鋭くなり、ノイズが発生するのを防ぎます。 スライダーをドラッグしてマスクを表示しながら、Alt/オプションキーを押し続けます。 白い領域は鋭くなっています。黒い領域はそうではありません。
* ノイズリダクション（詳細パネル）： 必要に応じて、特に影の領域でノイズを減らします。
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。 画像を柔らかくすることができるので、控えめに使用してください。
* 色： 色ノイズ（色の斑点）を減らします。 通常、適度な量を適用するのは安全です。
6。 Creative Enhancements（オプション）：
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加します。 ビンテージまたは様式化された外観を作成できます。 非常に微妙に使用してください。
* 曲線： 音色の範囲を微調整します。 「S」曲線はコントラストを増加させます。さまざまな曲線形状を実験します。
* 穀物： 映画のような外観のために人工穀物を追加します。 さまざまな量、サイズ、粗さを実験します。 多くの場合、色よりも白黒の方がよく見えます。
* プリセット： 黒と白のプリセットを試しますが、個々の画像に合わせてカスタマイズすることを忘れないでください。
7。エクスポート：
* file>エクスポート： 目的のファイル形式（Web用のJPEG、印刷用のTIFF）、解像度、およびカラースペースを選択します。 Webの場合、SRGBが最適です。
白黒の風景編集のための重要なヒント：
* embrace Contrast： 黒と白の写真はすべてコントラストです。コントラストスライダーを押すことを恐れないでください。
* トーンで考える： 灰色の色合いで世界を見るために自分自身を訓練してください。色が白黒でどのように翻訳されるか想像してみてください。
* B＆Wパネルの実験： これは、白黒画像の外観を制御するための最も強力なツールです。
* ローカル調整を使用： ターゲットを絞った調整は、特定の領域を強調し、より説得力のある画像を作成することに大きな違いをもたらす可能性があります。
* シャープニングは重要です： 黒と白の画像は、多くの場合、細部を高めるためにシャープニングの恩恵を受けます。 マスキングスライダーを使用して、滑らかな領域を保護します。
* 無理をしないでください： 調整を受けやすくするのは簡単です。 しばらくコンピューターから離れて、新鮮な目で戻ってきます。
* 練習、練習、練習： 黒と白の風景を編集すればするほど、画像の可能性を見ることができます。
* 他の白黒写真家を研究： アンセルアダムス、エドワードウェストン、マイナーホワイトなどのマスターの作品を分析して、彼らのテクニックから学び、独自のスタイルを開発します。
これらの手順に従って、Lightroomのさまざまなツールを実験することで、自然界の美しさとドラマを捉えた見事な白黒の風景写真を作成できます。幸運を！