1。参照オブジェクトを含めます：
* 人間/動物： クラシックで最も効果的な方法。風景に立っている人は、視聴者に他のすべてがどれほど大きいかという感覚を視聴者に与えます。それらを注意深く配置します。ただそれらを落とすだけではありません。考慮する：
* 彼らの活動： ハイキング、眺めを見つめたり、登ったりするなど、アクティビティに従事してもらいます。これにより、関心が高まり、スケールがより自然に感じられます。
* それらの配置： これらの機能に関連してサイズを強調するために、山、滝、木などの重要な要素の近くにそれらを配置することを実験してください。
* 彼らの服： 対照的な衣服は、彼らが目立つのに役立ちます。
* 木/低木： 基準点として、明確に定義された単一の木または木のグループを使用します。 私たちは、木の高さについて一般的な考えを持っています。
* 建物/構造： キャビン、フェンス、小さな橋 - 人工のすべては、簡単に理解できるサイズの比較を提供します。
* 車両： 車、ボート、または小さな飛行機でさえ動作することができます。 繰り返しますが、一般的にこれらがどれほど大きいかを知っています。
2。深さと視点を利用してください：
* 前景、中央、背景： 画像を重ねると深さが作成され、スケールが強調されます。
* 前景： 岩、花、小川など、カメラの近くの要素を含めます。これらは即時性の感覚を作り出し、視聴者をシーンに引き込みます。
* ミッドグラウンド： 経路、木々、または尾根など、背景に目を向ける要素が含まれています。
* 背景： 山、空、地平線などの遠い要素は、風景の広大さを確立します。
* 先行回線： 天然または人工の線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目を前景から背景まで導きます。これにより、深さと距離の感覚が強化されます。 収束線は、距離とスケールの感覚を高めます。
* 大気の視点（空中の視点）： 大気による光の散乱により、遠くの物体は鋭く、青くて、かすかに見えます。この自然な効果を受け入れてください！深さを追加し、距離の感覚を高めます。これを後処理で（微妙に）強調することができます。
3。広角レンズ（注意して使用）：
* 誇張： 広角レンズ（通常、フルフレームカメラでは35mmまたは幅が広い、または同等のもの）が前面と背景の間の距離を誇張し、前景を大きくし、背景をさらに遠くにします。これは、スケール感を作成するのに非常に効果的です。
* 歪み： 特に非常に広いレンズを備えたフレームの端で、歪みに注意してください。 地平線レベルを保持してください！
* 近づく： 広角レンズを使用して前景の要素に近づくことを恐れないでください。これにより、それらはより大きく、より顕著に見えるようになり、規模の感覚を高めます。
4。光と影に注意してください：
* 影とフォーム： サイドライティング（たとえば、ゴールデン時間中）は、風景のテクスチャと形を明らかにする影を作成します。これらの影は、視聴者がシーンの3次元性を知覚するのに役立ちます。これは、スケールのより良い理解に貢献します。
* 光と距離： より明るく、よりコントラスト的な光の近くのオブジェクトは、それらを遠くのオブジェクトのより落ち着いたトーンから分離するのに役立ち、深さの感覚をさらに高めます。
5。構成技術：
* 3分の1のルール： Horizonラインをフレームの中央に直接配置しないでください。 3分の1のルールを使用して、スケールを伝えるためにどの要素がより重要であるかに応じて、空または土地のいずれかを強調する、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレームの空の領域）を使用して、主な主題に注意を引き、その周りに空間感を作り出します。たとえば、空の空に囲まれた広大な風景の中の小さな人物。
* シンプルさ： 時には、少ないことが多い場合があります。 清潔で整頓された組成物は、忙しいものよりも強力です。 全体的なスケールの感覚を損なう気晴らしを取り除きます。
6。後処理（微妙な機能強化）：
* 透明度/テクスチャ： これらのスライダー（適度に！）を調整して、前景要素のテクスチャーと詳細を強化し、それらをより鋭く、より顕著に見せます。 それをやり過ぎないでください。それは不自然な外観を作り出すことができます。
* dehaze： Dehaze Sliderを使用して、大気中のヘイズを微妙に減らし、遠くの要素の明快さを改善します。 繰り返しますが、控えめに使用してください。
* コントラスト： わずかに増加するコントラストは、前景と背景要素を分離するのに役立ちます。
* カラーグレーディング： 微妙な色の調整は、写真の全体的な気分と雰囲気を高めることができ、それは間接的に規模の感覚に寄与する可能性があります。 暖かい色は前景の要素をより近くに感じることができますが、涼しい色は背景要素をさらに遠ざけることができます。
成功のためのヒント：
* 先の計画： 撮影を開始する前に、伝えたいストーリーと伝えたいメッセージについて考えてください。彼らがあなたの写真を見たとき、視聴者にどのように感じてもらいたいですか？
* 実験： さまざまな構成、角度、カメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたに最適なものを実験して確認することです。
* 忍耐強く： 風景写真にはしばしば忍耐が必要です。適切な光と気象条件が完璧なショットをキャプチャするのを待ちます。
* 観察： 規模の感覚を作り出すことに優れている他の風景写真家の仕事を研究してください。 彼らの技術を分析し、あなた自身の仕事にそれらを適用してみてください。
* 場所、場所、場所： 一部の場所は、スケールを強調するために自然に自分自身を貸し出します。グランドキャニオン、広大な砂漠、そびえ立つ山、または広大な海を考えてください。
* 話をする： 風景が人間の経験とどのように関係するかを考えてください。 これにより、意味の層が追加され、画像がより魅力的になります。
これらのテクニックを風景写真に組み込むことで、自然界の広大さと壮大さを効果的に伝え、視聴者を魅了し、シーンに浸すことができます。重要なのは、これらのツールを戦略的に、そしてあなたの画像の全体的な感情とメッセージを高める方法で使用することであることを忘れないでください。