1。繊細さと謎の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙な笑顔です。それは広く、明らかなにやにや笑いではなく、角度と照明に応じて変化すると思われるつかの間の表情です。
* レッスン： 大きな、ポーズをとった笑顔を常に目指しているわけではありません。あなたの被験者に何か幸せなことを考えるように奨励したり、単にリラックスして自然になりましょう。本物の感情とその性格を示唆する微妙な表現を捉えます。唇のわずかな上昇、目のきらめき、または思慮深い視線は、強制的な笑顔よりもはるかに魅力的です。
2。照明の重要性：
* chiaroscuro： レオナルド・ダ・ヴィンチは、光と影の相互作用であるChiaroscuroを見事に使用して、モナリサの特徴を彫刻し、深み感を生み出しました。柔らかく拡散した光は、彼女の骨構造を強調し、3次元効果を生み出します。
* レッスン： 照明に注意してください！ 特徴を平らにして、卑劣な影を作成する過酷で直接的な光を避けてください。 柔らかく拡散した光（窓からの自然光が優れている）を試して、被写体の顔を彫り、よりダイナミックな肖像画を作成します。リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めることを検討してください。
3。構成とフレーミング：
* 3分の1のルール（暗示）： 「ルール」として明示的に使用されていませんが、フレーム内のモナリザの配置は、3分の1のルールの原則と微妙に一致しています。彼女の目と重要な特徴は、多くの場合、画像を3分の1に分割する架空のグリッドの交差点の近くに配置されます。
* レッスン： 構成を慎重に検討してください。常にあなたの主題を中心にしているわけではありません。 3分の1のルールを使用して、より視覚的に興味深いバランスの取れたポートレートを作成します。 さまざまな角度と視点で実験します。ネガティブスペースと、それが全体的な画像にどのように貢献するかについて考えてください。
4。接続と感情的共鳴：
* 視線： Mona Lisaの直接的な視線は視聴者に関与し、つながりと親密さの感覚を作り出します。彼女の目はあなたを部屋の周りに追いかけ、あなたが本当に彼女と交流しているように感じさせます。
* レッスン： 被験者がカメラ（および視聴者）に接続するように奨励します。 彼らの性格が輝くように、彼らが快適で安心して安心できるようにします。彼らと会話に関与し、視線を微妙に指示し、彼らの目の中にいるという本質を捉えるよう努めてください。
5。 シンプルさの力：
* 整理されていない背景： 背景は意図的にミュートされ、わずかに曖昧です。これは、モナリサ自身のみに視聴者の注意を引きます。
* レッスン： 気を散らす背景を避けてください。 対象を補完するシンプルで整頓された背景を選択してください。ぼやけた背景（浅い被写界深度を使用）は特に効果的です。
6。細部への注意：
* 見事なレンダリング： 肌、髪、衣服をレンダリングする際の細部へのDa Vinciの細心の注意は、絵画のリアリズムと美しさに貢献しています。
* レッスン： 小さな詳細に注意してください。被写体の衣服がきれいであり、髪が適切にスタイリングされ、肌が最高に見えることを確認してください。 編集は役立ちますが、ショットを撮る前にこれらの詳細に対処することから、良い基盤から始めてください。
7。気分を引き出す芸術：
* 大気： モナリサの全体的なムードは瞑想的で穏やかです。微妙なスフマト技術（ラインとエッジの軟化）は、この大気効果に貢献します。
* レッスン： ポートレートで作成したい気分について考えてください。 これは、照明、構成、ポーズの選択に影響を与えます。 編集手法（色グレーディングなど）を使用して、目的の雰囲気をさらに強化します。
要約：
モナリサは、絵画ではありますが、本物の感情を捉え、光と影を習得し、思慮深い構成を使って、細部に注意を払うこと、視聴者と共鳴する全体的な雰囲気を作り出すことに集中することを教えてくれます。これらのレッスンを適用することにより、ポートレート写真を昇格させ、視覚的に魅力的で感情的に説得力のある画像を作成できます。覚えておいてください、最高の肖像画は物語を伝え、主題の内なる世界についてユニークな何かを明らかにしてください。