説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は簡単なヘッドショットを超えて、人についての物語を意味のある文脈に置くことで、人について話すことを目指しています。彼らは、誰かが誰であるか、彼らが何をしているのか、そして彼らの周囲の要素を取り入れることによって彼らにとって重要なことを明らかにします。魅惑的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。目標の理解：
* 話をする： 主な目標は、主題について視覚的に何かを語ることです。 彼らの職業、趣味、情熱、背景、または性格を考えてください。
* コンテキストが重要です： 環境は単なる背景ではありません。それは肖像画の積極的な参加者です。視聴者に主題について強化し、通知する必要があります。
* ヘッドショットを超えて： 伝統的な肖像画が提供するよりも、主題のより深いつながりと理解を目指してください。
2。プレシュートの計画と準備：
* 被験者の相談： 事前にあなたの主題に話しかけてください！
*彼らの興味、情熱、そして彼らが強調したい彼らの人生のどの側面について話し合う。
*性格と物語を反映する潜在的な場所をブレインストーミングします。
*環境とメッセージに合わせた衣類の選択肢について協力します。
* ロケーションスカウト：
*照明を評価するために、一日の異なる時間に潜在的な場所にアクセスします。
*ポートレートを強化する興味深い背景、テクスチャ、要素を探してください。
*場所の全体的な雰囲気とムードを検討してください。
* 機器の考慮事項：
* レンズ： 多くの場合、24-70mmや35mmなどの汎用性の高いレンズが良い出発点です。より幅の広いレンズ（24mmなど）は、より多くの環境をキャプチャするのに役立ちますが、長いレンズ（85mm）はより大きな被験者の分離と圧縮を提供できます。
* 照明： 最初に自然光を検討してください。必要に応じて、リフレクターを使用して光を跳ね返すか、ポータブルフラッシュ/ストロボを詰めて塗りつぶし、劇的な照明効果を追加します。
* 三脚： 低光の状況や一貫したフレーミングの維持に役立ちます。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： 被験者を中心外に配置して、よりダイナミックで視覚的に魅力的な構成を作成します。 重要な環境要素を線に沿って、または交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。 これは、道路、フェンス、または建物の角度でさえある可能性があります。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、戸口、窓、ツリーの枝などの対象をフレーム化します。 これは、主題を分離し、それらに注意を引くのに役立ちます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8またはf/4のような低fストップ）： 背景を曖昧にして、主題を強調します。 環境が忙しいときに人に注意を引くのに役立ちます。
* フィールドの深さの深さ（f/8またはf/11のような高fストップ）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストと情報を提供します。 環境が物語にとって重要なときは理想的です。
* 負の空間を考慮してください： 被写体の周りに空いているスペースを残すと、穏やかでバランスをとることができます。
4。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
* 曇りの日： ポートレートに最適な、柔らかく、均一な照明を提供します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して影を埋め、被験者の顔を明るくします。 柔らかい効果のためにフラッシュを拡散します。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ： 照明をより多くの制御を提供し、より劇的で芸術的な効果を生み出すことができます。
5。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者が本物のように環境とやり取りすることを奨励します。
* アクションによるストーリーテリング： 主題に彼らの物語に関連する活動に従事させてください。 これは、プロジェクトに取り組んでいる、楽器の演奏、または単にお気に入りの場所でリラックスすることができます。
* アイコンタクト： アイコンタクトの影響を考慮してください。 直接アイコンタクトは視聴者とのつながりの感覚を生み出すことができますが、目をそらして内省や謎の感覚を作り出すことができます。
* 式： 本物の表現を奨励します。 笑顔、思慮深い視線、または決意の表情はすべて、肖像画に深さと意味を追加できます。
* ニュアンスを監督する： あなたの被写体を優しく導きますが、それらを不自然な位置に強制することは避けてください。励ましの言葉を使用し、肯定的なフィードバックを提供します。
6。後処理：
* 色の補正と強化： 色とトーンを調整して、一貫した視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 画像を磨き、詳細とテクスチャを引き出します。
* コントラスト調整： コントラストを調整して、深さと寸法の感覚を作成します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、重要な要素に注意を向けます。
* 微妙なレタッチ： 気を散らす傷や欠陥を取り除きますが、被験者を過度に報告しないようにします。
例とインスピレーション：
* アーキテクト： 建物の1つの前にある建築家の肖像画、青写真を保持しています。建物の詳細を紹介するための深い被写界深度。影を埋めるためのリフレクターを備えた自然光。
* ミュージシャン： ホームスタジオで楽器を演奏するミュージシャンの肖像画。スタジオがコンテキストを提供し、ミュージシャンに焦点を当てる浅い被写界深度。ムードを作成するための利用可能なライトまたはオフカメラフラッシュ。
* 庭師： 花や植物に囲まれた庭の世話をしている庭師の肖像画。 庭の活気を捉えるための深さの深さ。暖かさのためのゴールデンアワーライト。
* シェフ： レストランキッチンのシェフの肖像画、料理を準備します。 シェフとにぎやかなキッチン環境を示す中程度の深さ。 塗りつぶしフラッシュ付きの周囲の光。
* 作家： 本や論文に囲まれた彼らの研究における作家の肖像。 利用可能なライトまたはソフトウィンドウライト。被写体は思慮深く見え、手にペン。
回避する一般的な間違い：
* 環境を無視する： 環境を後付けとして扱う。
* 被験者のオーバーポジション： 不自然または強制ポーズを作成します。
* 照明が悪い： 過酷な光または卑劣な光を使用します。
* 気を散らす背景： 主題から気を散らすバックグラウンドの要素を含む。
* 計画の欠如： 事前に件名を偵察したり、主題と概念を議論するのではありません。
* 過剰処理： 後処理で船外に出て、画像を不自然に見せます。
キーテイクアウト：
* 準備は最重要です。 撮影、スカウトの場所を計画し、主題と通信してください。
* 環境はあなたの味方です。 それを使用してストーリーを伝え、ポートレートにコンテキストを追加します。
* 自然なポーズと表現が重要です。 主題が自分自身であることを奨励します。
* 照明をマスターします。 自然な光または人工光を使用して、希望する気分と雰囲気を作り出します。
* 実験することを恐れないでください。 さまざまな角度、構図、照明技術を試して、最適なものを見つけることができます。
これらのヒントに従い、例を勉強することで、あなたの主題の本質を捉えて魅惑的な物語を伝える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！