i。 計画と視覚化（カメラを拾う前に）
* アイデア： 「最初に、視聴者に呼びかけたいと思っていた気持ちについて考えました。それは喜び、悲しみ、強さ、謎でしたか？感情は他のすべてを導きます。」 （写真の全体的な目標について考えてください。）
* 被験者： 「次に、私は写真を撮っていた人に焦点を当てました。彼らの性格、彼らがユニークなもの、そして彼らが快適にしているもの。これは重要です。彼らが不快であれば、それは彼らを少し知るようにします。」 （主題の快適さ、性格、そしてあなたが伝えたい物語を考えてみてください。）
* インスピレーション： 「私はしばしば、コピーするのではなく、照明、ポーズ、作曲についてのアイデアを刺激するために、他の写真家の作品をインスピレーションのために見ます。」 （あなたが賞賛する仕事の例を見て、あなたが彼らについて好きなことを分析してください。）
* ロケーションスカウト（該当する場合）： 「場所で撮影した場合、私は事前に最高の光と背景を見つけるために偵察しました。私は、柔らかく拡散した光、興味深いテクスチャ、または画像を強化できる主要なラインの領域を探しました。スタジオで撮影した場合、私は自分のセットアップが準備されていることを確認しました。」 （選択した環境での光、背景、気晴らしを考えてください。）
ii。 機器と設定
* カメラボディとレンズ： 「私は通常、[カメラブランド] [カメラモデル]で撮影します。なぜなら、[理由 - たとえば、そのダイナミックレンジは素晴らしく、信頼性があり、人間工学が大好きです]。ポートレートでは、[レンズ焦点距離など、85mm F/1.8]レンズを使用するのが大好きです。 （目的の結果と環境に基づいて適切な機器を選択します。一般的なポートレートレンズは、50mm、85mm、105mm、またはそれらの範囲をカバーするズームです。）
* 設定：
* aperture： 「私は通常、f/[開口部、例えば2.8または1.8]のような広い開口部で撮影して、浅い深さの深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者を際立たせます。フィールドの深さに注意してください。少なくとも目が焦点を合わせていることを確認してください。」
* シャッター速度： 「シャッター速度を調整してモーションブラーを防ぎます。通常は、カメラの揺れを補うために、通常はレンズの焦点距離（例えば85]を超えて保持します。人が動いている場合は、モーションを凍結するためにこれを増やします。
* iso： 「ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちますが、適切に露出した画像を取得するために必要な場合は、ぶつかることを恐れていません。」
* フォーカスモード： 「私は常にシングルポイントオートフォーカスを使用しており、カメラに最も近い被写体の目に焦点を当てています。鋭い目は、説得力のある肖像画に不可欠です。」
* メーターモード： 「私は一般的に評価/マトリックス計量を使用していますが、特にトリッキーな照明の状況では、被験者が適切に露出されるように曝露補償を調整することがよくあります。」 （カメラの設定を理解して使用して、目的の外観を実現します。露出の三角形（絞り、シャッター速度、ISO）を習得することが不可欠です。）
* ホワイトバランス： 「色が正確であることを確認するために、ホワイトバランスに注意を払います。特に人工光を使用する場合、カスタムホワイトバランスカードを使用してカメラ内で正しくすることがよくあります。」 （色の温度を意識し、それに応じてホワイトバランスを調整してください。）
iii。照明
* 自然光： 「自然光を使用するとき、私は曇りの日や日陰のように、柔らかく拡散した光を探します。私は直射日光を避けます。これは、厳しい影を作り、被写体を目立たせることができます。 （自然光を効果的に見て使用することを学びます。）
* 人工光： 「人工光を使用している場合は、[照明機器、たとえばソフトボックスを備えたストロボ]を使用することを好みます。通常、1ライトセットアップを使用してシンプルさを使用して、光源をわずかに側面に配置し、件名の影のために対象の上に配置します。 （ライトを制御するための異なる照明セットアップと修飾子をマスターします。）
* 光修飾子： 「ソフトボックス、傘、または美容料理の使用は非常に重要です。これらのデバイスは、光の特性を変え、光の広がり、柔らかさ、方向をより制御できるようになります。」
iv。ポーズと構成
* ポーズ： 「私は被写体の方向性を示しますが、それを自然に保ちます。姿勢、顔の角度、手の配置の微妙な変化を提案します。リラックスし、呼吸し、自分自身になることをお勧めします。 （あなたの主題と効果的にコミュニケーションを取り、彼らを快適に感じさせます。）
* 重要な原則： 硬くて厄介なポーズを避けてください。身体の角度、手の位置、頭の傾きに注意してください。 3分の1のルール、先頭の線、対称性を考慮してください。
* 一般的なポーズ： 被写体をわずかに側に向けることは、一般的に正面から向き合うよりもお世辞です。 「フラット」ポーズは、被験者が完全にまっすぐであるポーズを避けます。 体重をシフトし、手足をわずかに曲げるように勧めます。
* 表情： 本物の笑顔が常に最高です。 主題に、幸せまたは面白いことを考えるように奨励してください。 微妙なにやにや笑いでさえ個性を追加することができます。鏡でさまざまな外観を練習して、異なる表現が顔をどのように変えるかを理解します。
* 構成： 「私は画像の全体的な構成に注意を払います。3分の1のルールを使用して、被写体を中心から外し、よりダイナミックで魅力的なイメージを作成します。また、視聴者の目を引き付けるための主要なラインと興味深い形を探します。」 （ショットを慎重に作成して、視覚的に魅力的な画像を作成します。）
v。 撮影とフィードバック
* 連続射撃： 「私は連続モードで撮影して、さまざまな表現とポーズをキャプチャします。その後、画像を絞り込み、人の本質を最もよくキャプチャするものを選択します。あなたの主題と頻繁にコミュニケーションをとるようにしてください。」
* レビューと調整： 「カメラの背面にある画像を頻繁に確認し、必要に応じて設定、照明、またはポーズを調整します。また、フィードバックを依頼し、提案を組み込んでいます。」 （実験して変更することを恐れないでください。）
vi。 後処理（編集）
* ソフトウェア： 「[ソフトウェア名など、Adobe LightroomまたはCapture]を使用して写真を編集します。」
* 基本的な調整： 「最初に、露出、コントラスト、ハイライト、影、および白いバランスを基本的に調整して、バランスの取れた画像を取得します。」
* カラーグレーディング： 「それから、色のグレーディングを調整して、希望のムードと雰囲気を作り出します。色を暖めるために色を暖めるか、よりドラマチックな雰囲気のためにそれらを冷やします。」
* レタッチ： 「私は、傷や気を散らすものを取り除くために最小限のレタッチをしますが、画像を自然に見せようとしています。」また、肌をレタッチするために頻度分離を行うこともできます。
* シャープニング： 「最後に、詳細を引き出すために画像を研ぎます。」
* 最後のタッチ： 「微妙なビネットを追加するか、構成を改善するために画像をトリミングすることがあります。」 （画像を過度に編集せずに強化します。）
vii。 例のシナリオ - ゴールデンアワーの屋外ポートレート
「わかりました、だから私はゴールデンアワーの間に野生の花の畑で女性を撮影していると想像してください。太陽は低くて暖かく、美しい金色の光を作り出しています。
1。計画： 平和と静けさの感覚を捉えたいです。 私は彼女と彼女と話をして、彼女が何に満足しているのかを見てみましょう。
2。機器： [カメラ]を[レンズ]で使用します。たとえば、85mm f/1.8]。
3。設定： 私は絞りをf/2.8に設定して、浅い被写界深度を作成し、背景から際立っています。私のISOは可能な限り低く、おそらく100〜400程度です。適切な露出を得るためにシャッター速度を調整します。
4。照明： 太陽が彼女の後ろにいるように彼女を位置付け、リム光効果を生み出します。私はリフレクターを使用して、彼女の顔に光を跳ね返すかもしれません。
5。ポーズ： 私は彼女にリラックスして呼吸するように頼みます。私は彼女に遠くを見渡すか、野生の花とやり取りするかもしれません。 さまざまなクローズアップとフルボディショットを使用します。
6。射撃： たくさんの写真を撮ります！
7。編集： ポストでは、温かい色を強化し、肌をわずかに柔らかくし、微妙なビネットを追加します。」
キーテイクアウト：
* 練習： 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解するのが良くなります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 主題に接続する： 最高のポートレートは、被験者の性格と感情を捉えたものです。
* 忍耐が重要です： 素晴らしいポートレートには時間と労力がかかります。
これらの要素を組み合わせることで、技術的に健全で芸術的に説得力のあるポートレートを撮る確率を高めることができます。これらの原則を自分のスタイルに適応させ、各主題と撮影状況の独自のニーズに合わせてください。幸運を！