1。機器のマスター：
* 技術洗練： カメラの前にいるときは、ギアをすばやくマスターすることを余儀なくされています。アパーチャがフィールドの深さにどのように影響するか、ISOがノイズにどのように影響するか、およびシャッター速度がモーションブラーを制御する方法を理解する必要があります。パラメーターを設定するだけではありません。すぐに結果が表示され、それに応じて調整します。この高速フィードバックループは非常に貴重です。
* 照明実験： セルフポルトゥアを使用すると、モデルの可用性に頼らずに、さまざまな照明セットアップを実験できます。自然光、人工光、リフレクター、ディフューザー、修飾子で遊ぶことができ、自分の顔と姿に効果を観察できます。この光の理解は、あらゆる種類の写真撮影にとって非常に重要です。
* 焦点の習得： 一貫して完全に焦点を合わせます。これには、フォーカスポイント、フォーカスモード、および手動フォーカスの理解が含まれます。自画像は、特に浅い深さで撮影する場合、正確性を必要とします。
2。作曲とストーリーテリング：
* ポーズの理解： あなたは、異なるポーズが画像の気分とメッセージにどのように影響するかを学びます。角度、ボディーランゲージ、表情を試して、特定の感情を伝えることができます。このエクスペリエンスは、他のジャンルの監督モデルに直接翻訳されます。
* 構成認識： あなたは、魅力的な構成を作る要素、つまり3分の1のルール、主要なライン、ネガティブスペース、視覚バランスをより意識するようになります。あなたはただ人を撮影するだけではありません。画像を作成しています。
* あなたのスタイルの開発： セルフポルトゥールは、あなたのユニークな写真の声を実験して発見するための安全な空間です。外部圧力なしで、さまざまなテーマ、概念、視覚スタイルを探索できます。
3。共感とコミュニケーション：
* モデルの視点を理解する： レンズの反対側にいることは、共感を促進します。あなたは、それがどのように指示されるか、どのように脆弱性がプロセスの一部になることができるか、そして快適で信頼できる環境を作ることがどれほど重要であるかを理解しています。これにより、他の科目と協力する際に、より良いコミュニケーターになります。
* より明確な方向： 写真で達成したいことをより効果的に説明する能力を開発します。あなたは自分でプロセスを経験したので、あなたはあなたのビジョンをあなたのモデルに明確に理解して理解することができます。
4。創造的な問題解決：
* 機知： 自己特性は、多くの場合、課題を克服するために創造的なソリューションを必要とします。リモートトリガーをリグアップしたり、家庭用品を小道具として使用したり、特定の照明効果を作成するための独創的な方法を見つけたりする必要があるかもしれません。これにより、機知と適応性が促進されます。
* 制限の克服： 単独で撮影することは制限される可能性がありますが、これらの制限により、箱の外で考えるようになります。あなたは自分が持っているものと仕事をし、即興で働き、予期せぬ場所で美しさを見つけることを学びます。
5。自己認識と成長：
* クリティカルアイ： あなた自身の自画像を分析することで、あなたはあなたの仕事に批判的であることを強制します。他の写真で見落としていたかもしれない欠陥があり、改善のために領域を特定することを学ぶでしょう。
* 自信の構築： 魅力的な自画像を作成すると、あなたの能力に対する自信を高めることができます。それはあなたのスキルの具体的なデモであり、あなたの進歩を追跡する強力な方法です。
* 肌の色調に対する光の影響を理解する： さまざまな照明シナリオが自分の肌のトーンとどのように相互作用し、多様な肌のトーンのポートレートをよりよく捉えることができるように密接に学びます。
結論として、それは自己陶酔的なように思えるかもしれませんが、自己Portraitureはあなたの技術的なスキルを開発し、あなたの芸術的ビジョンを改善し、写真家として成長するための強力で効果的な方法です。それは最終的にあなたをより自信があり、創造的で共感的な芸術家にすることができる自己発見の旅です。