1。カメラを密接に理解する：
* テクニカルマスタリー： 自画像で実験することで、カメラのメカニズムをより深い方法で理解することができます。 カメラを保持したり焦点を当てたりするために他の誰かに頼っているわけではありません。開口部、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランスを制御し、希望する外観を実現するために正確に焦点を合わせる方法を学ぶ必要があります。 カメラの制限と強みに精通しています。
* 照明探査： 他の人の時間を無駄にすることなく、さまざまな照明セットアップ、角度、および修飾子をテストできます。あなたは、光が自分の顔や姿とどのように相互作用するかを観察し、お世辞や劇的な効果を生み出す方法を理解することを学びます。 この知識は、他のテーマとのポートレートのスキルの向上につながります。
* 構成とフレーミング： ショットの構成を完全に制御できます。 さまざまな角度、3分の1のルール、主要なライン、その他の構成技術を試して、何が最適かを確認できます。この練習は、あらゆる種類の写真撮影に役立つ構成に対する目を強めます。
* リモートコントロールとタイマーの習熟度： リモートトリガーまたはタイマーを使用して画像をキャプチャすることに熟達することができ、ショットを綿密に正確に計画する必要があります。
2。強化された計画と概念化：
* 視覚前化： セルフポルトゥアは、カメラを拾う前に、最終画像を事前に視覚化することをお勧めします。あなたはあなたが伝えたい物語、あなたが呼び起こしたい気分、そしてあなたのビジョンを達成するために必要な技術的要素について考えます。このプロセスは、すべての被験者に対してシュートを効果的に計画する能力を強化します。
* ストーリーテリングと物語： 自画像は、多くの場合、自分の画像以上のものです。それらは、自己表現とストーリーテリングの一形態になる可能性があります。 視覚的な要素を使用して感情、アイデア、物語を伝え、写真をより魅力的で意味のあるものにすることを学びます。
* 概念開発： Selfportraitureを使用すると、他の方法では試みられないかもしれない創造的な概念とテーマを探ることができます。 これは、よりユニークで個人的な写真スタイルにつながる可能性があります。
3。コミュニケーションと方向性の向上：
* ポーズの共感と理解： レンズの反対側にいることで、写真が撮られるのがどのように感じられるかをよりよく理解することができます。あなたはあなたの被験者に共感を開発し、明確で親切なポーズの指示を与えることにもっと熟練するようになります。あなたは、主題が感じるかもしれない不快感や不器用さを理解し、それをより効果的に対処することができます。
* 言語コミュニケーション： あなたのビジョンを説明し、自分自身に指示を与えることは、あなたのコミュニケーションスキルを磨くことができます。 プロセスを通して考えることは、他の人と協力するときにあなたのアイデアをより明確に表現するのに役立ちます。
* 非言語的コミュニケーション： 独自のボディーランゲージと表現を効果的に使用することを学びます。これにより、被験者が望ましいポーズと感情を達成するように導くのに役立ちます。
4。抑制の自信と克服：
* 自己受容： あなた自身のイメージに繰り返し直面すると、自己受容感が大きくなる可能性があります。 あなたは自分の外見にもっと快適になり、あなた自身に対して批判的ではなくなり、より創造的に実験することができます。
* 自信を高める： 挑戦的な自画像をうまく実行することは、非常にやりがいがあり、写真家としての全体的な自信を高めることができます。
* クリエイティブブロックを突破： セルフポルトゥールは、快適ゾーンから自分自身を押し出し、創造的なブロックを突破する方法です。 実験を奨励し、写真への新しいアプローチを発見するのに役立ちます。
5。予算に優しい練習：
* 無料の被験者： あなたは常に主題として利用可能であるため、新しいテクニックを実践し、さまざまなアイデアを実験するための費用対効果の高い方法になります。 モデルを雇ったり、喜んで参加者を見つける必要はありません。
* 時間の柔軟性： 他の人とスケジュールを調整することなく、自由時間があるときはいつでも自画像を練習することができます。
結論として、自画像は技術的なスキル、芸術的ビジョン、コミュニケーション能力を大幅に改善できる貴重な演習です。選択したジャンルに関係なく、より良い写真につながる自己発見の旅です。 実験を開始し、プロセスを受け入れると、あなたの仕事にプラスの影響があるでしょう。