i。計画と準備（ビジョン）：
* コンセプトとストーリー： どんな話をしたいですか？ それは率直で楽しい瞬間ですか？真面目な、瞑想的な肖像画？ 様式化された、ファッション中心のショット？ ポートレートの背後にある *なぜ *なぜ *を知ることがあなたの選択を導きます。
* 件名と関係： 主題との関係は、肖像画に大きな影響を与えます。 彼らは友人、家族、またはプロのモデルですか？ 自然な表現と快適さには、信頼関係を構築することが重要です。
* ロケーションスカウト： それが提供する背景、照明、および全体的なムードを考慮してください。 興味深いテクスチャ、色、または主要な行を探してください。 スタジオが必要ですか、それとも屋外シーンを使用できますか？
* ワードローブ＆スタイリング： コンセプトと一致するテーマと衣類のオプションについて話し合う。 色、テクスチャ、フィットを考慮してください。 小道具を使用しますか？
* 照明計画： どのように主題を照らしますか？自然光、スタジオストロボ、リフレクター、スピードライト？ 照明は最も重要な側面の1つです。柔らかい光はしわを滑らかにします。ハードライトはテクスチャと機能のアクセントになります。
* ショットリスト/ムードボード： キャプチャしたいポーズと表現を備えたショットリストを作成します。 ムードボードは、希望する美学を視覚的に伝えることができます。
ii。ギアと設定（技術）：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ、目標に応じて機能する可能性があります。
* レンズ：
* 理想的な焦点距離： 通常、ポートレートレンズの範囲は50mmから135mmです。 85mmは古典的な選択です。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 照明機器（必要に応じて）：
* スタジオストロボ： 制御された照明のための強力で汎用性があります。
* スピードライト： ポータブルで、塗りつぶしの光を追加したり、カメラ外の照明効果を生み出したりするのに役立ちます。
* リフレクター： 跳ね返って影を埋め、主題を明るくします。
* ディフューザー： よりお世辞の外観のために、厳しい光を和らげます。
* カメラ設定：
* 開口部の優先度（AV/Aモード）： 絞りを選択して、フィールドの深さを選択し、カメラにシャッター速度を決定させます。
* 手動モード（Mモード）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200、または400）。適切な曝露のために必要に応じて増加します。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な高さ（たとえば、1/100以下の速さ）。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に適切に設定します。または、生で撮影して、後処理で調整します。
* フォーカスモード： シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）は、多くの場合、目に正確に焦点を合わせるために最適です。連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、被験者を動かすのに役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は良い出発点です。 被験者が重くバックライト付きまたは強く照らされている場合は、スポットメータリングを実験します。
iii。実行（シュート）：
* ポーズ：
* ナチュラル＆リラックス： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 動きと相互作用を奨励します。
* 体の釣り： 体をカメラからわずかに遠ざけることは、一般的に正面から向き合うよりもお世辞です。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 手が厄介に見えたり気を散らさないように見せないでください。
* あごの位置： あごをわずかに下げると、二重のあごを排除するのに役立ちます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 品種： フルレングスからクローズアップまで、さまざまなポーズをキャプチャします。
* 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影を避けて、まだ明るく照らされている日陰の領域を見つけてください。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めて、その配置と修飾子を実験します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライトを使用して、影のバランスを取ります。
* 3点照明： キーライト、塗りつぶしライト、および分離のためのバックライト（髪の光）。
* 通信：
* 方向とフィードバック： 主題に明確で簡潔な方向を提供します。 それらを奨励するために肯定的なフィードバックを与えてください。
* 信頼関係： 信頼を築き、主題を快適に感じさせます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を肖像画に描くために行を使用します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出すか、被写体に注意を引きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 式のキャプチャ：
* 率直な瞬間： 被写体がリラックスしてポーズをとらないときに、本物の表現をキャプチャします。
* 会話： 自然な反応や感情を引き出すために会話に従事します。
* ユーモア： ユーモアを使用して気分を明るくし、笑顔を捉えてください。
iv。後処理（ポリッシュ）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop、またはその他の編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を追加または削除します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします（控えめに使用してください）。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* Dodge＆Burn： 顔を彫刻するために、微妙に明るく明るくなり、暗くなります。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分や美学を作成します。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。
* トリミング： 最大の衝撃のために構成を調整します。
例：自然光の肖像画
公園で友人の自然光の肖像画を撮りたいとしましょう。
1。計画：
* 概念： リラックスした自然な肖像画の性格を紹介します。
* 場所： ちょっとした色合いを提供する木のある公園。
* ワードローブ： スタイルを反映したカジュアルで快適な服。
* 照明： 木の下に柔らかく拡散した光を利用します。
2。ギア：
* 85mmレンズ付きのカメラ。
3。実行：
* ポジショニング： 光が柔らかくて均一な木の下に友達を置きます。直射日光を避けてください。
* ポーズ： おそらく木に寄りかかったり、ベンチに座ったりして、自然に立つように彼らを奨励してください。
* 通信： 彼らとチャットして、彼らが快適に感じさせ、本物の表現をキャプチャします。
* 設定： 背景を曖昧にするために、広い開口部（f/2.8またはf/4など）を備えた開口優先モードを使用します。 ISOを調整して、モーションブラーを避けるために十分な速さでシャッター速度を維持します。
4。後処理：
* Lightroomの露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します。
*必要に応じて肌を微妙に滑らかにします。
*シャープニングのタッチを追加します。
*ショットを取得するための重要なテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の作品を研究： 賞賛する肖像画の照明、ポーズ、構成を分析します。
* 実験： 新しいテクニックを試してルールを破ることを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の写真家に建設的な批判を求めてください。
* プロセスをお楽しみください： ポートレート写真は、人々とつながり、彼らの本質を捉えるためのやりがいのある方法です。
より具体的なガイダンスを提供するには、教えてください：
* どんな肖像画を達成しようとしていますか？ （例えば、ヘッドショット、全身、環境、スタジオ、率直）
* どのギアがありますか？
* 何に苦労しているの？ （例えば、ポーズ、照明、構成、編集）
その後、特定のニーズに合わせてアドバイスを調整できます！幸運を！