説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、その人が自分の人生、仕事、性格に関連する設定にそれらを置くことによって、誰であるかについての物語を語っています。彼らは、文脈を提供し、視聴者の主題に対する理解を深めることを目指しています。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。計画と準備：
* あなたの主題を知る： 最も重要なステップは、あなたの主題を理解することです。彼らの情熱、趣味、職業、そして彼らがユニークなものについて話してください。彼らが誰であるかを本当に反映している環境は何ですか？
* 適切な場所を選択します： 意味のある視覚的に魅力的な場所を選択します。主題について重要なことを伝える必要があります。考慮する：
* 関連性： 場所は被験者の生活に直接関係していますか？ （例えば、レコーディングスタジオのミュージシャン、パン屋のパン屋、庭の庭師）
* 美学： 場所は視覚的に魅力的ですか？色、テクスチャー、光、構成を考えてみましょう。
* アクセシビリティ： あなたとあなたの主題の両方が場所にアクセスしやすく安全ですか？
* 場所をスカウト： 事前にその場所にアクセスして、照明条件、潜在的な背景、および最高の角度を評価してください。光が最も好ましい時刻に注意してください。
* 小道具とワードローブを検討： ストーリーテリングをさらに強化する小道具や衣服について考えてください。 これらは環境にとって自然であるべきであり、強制されていないはずです。環境とその性格に合ったワードローブの選択について、あなたの主題に相談してください。
* 接続を確立する： あなたの主題との関係を構築します。 快適でリラックスした気分にさせてください。リラックスしているほど、ポートレートはより本物になります。
2。技術的な考慮事項：
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞です。既存の光源を利用して、時刻（ゴールデンアワー、ブルーアワー）を検討してください。 リフレクターを使用して、光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光： 自然光が不十分な場合は、フラッシュまたはストロボを使用してください。厳しいまたは不自然な外観を避けるために、周囲の光とシームレスに溶け込むように注意してください。光を柔らかくするためのソフトボックス、傘、またはディフューザーを検討してください。
* aperture：
* より広い開口部（例：f/2.8 -f/5.6）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。これは、忙しい環境で被験者を分離するのに効果的です。
* より小さな開口部（例：f/8 -f/16）： 被写体と環境の両方を焦点を合わせたまま、より深い畑の深さを提供します。これは、より多くのコンテキストを示し、より豊かな物語を伝えたいときに役立ちます。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm -35mm）： 環境のより広いビューをキャプチャし、場所の感覚を作り出すのに適しています。主題に近すぎる場合は、機能を歪めることができます。
* 標準レンズ（例：50mm）： 人間のビジョンに似た、より自然な視点を提供します。クローズアップとより広いショットの両方に汎用性があります。
* 望遠レンズ（例：85mm -135mm）： 背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成します。主題を隔離し、親密さを生み出すのに最適です。 背景をそれよりも近くに見せることができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： よりバランスのとれた構成のために、被験者を線の1つまたは交差点に沿って配置します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。 （例えば、戸口、アーチウェイ、木の枝）
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、視聴者がストーリーに集中できるようにします。
3。ポーズと方向：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者が環境と交流するか、職業や趣味に関連する活動に従事するよう奨励します。
* 直接的な相互作用対候補： 被験者がカメラを直接見（直接相互作用）するか、より率直で自然な瞬間にそれらをキャプチャするかを決定します。両方のアプローチは、望ましい効果に応じて効果的です。
* ガイド、制御しない： あなたの主題に穏やかな方向を提供しますが、彼らが自分自身になるようにしてください。 それらを過度にポップしないでください。
* 詳細に注意を払ってください： 被験者の手、姿勢、表情に注意してください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
4。後処理：
* 微妙な調整： 自然で現実的な外観を目指します。過度のレタッチや操作を避けてください。
* 色補正： ホワイトバランスと色を調整して、一貫した心地よいトーンを作成します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを調整して、詳細を強化し、環境のテクスチャを引き出します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを適用して、画像の鋭さを改善します。
さまざまな職業に触発された例とヒント：
* ミュージシャン： 楽器に囲まれたレコーディングスタジオ、またはステージでの演奏。彼らのパフォーマンスのエネルギーと情熱を捉えます。
* シェフ： 材料と調理ツールに囲まれたキッチンで。 彼らが皿の準備やチームと交流することを見せてください。
* アーティスト： 彼らのスタジオで、彼らのアートワークと物資に囲まれています。彼らが絵画、彫刻、または彼らの創造的なプロセスに従事していることを見せてください。
* ライター： 本や論文に囲まれた彼らの研究または図書館で。彼らの机でタイピングしたり、読書をしたり、考えを失ったりすることをキャプチャします。
* 庭師： 彼らの庭で、植物や花に囲まれています。彼らが植物の世話をしたり、野菜を収穫したり、作ったりすることを見せてください。
* 大工： 彼らのワークショップでは、道具と木材に囲まれています。プロジェクトに取り組んでいる、測定、またはスキルを使用していることを示します。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリング： 環境の肖像画とは、物語を語ることです。主題の本質と彼らの環境との関係を捉えることに焦点を当てます。
* 接続： より本物の魅力的な肖像画を作成するために、あなたの被験者との本物のつながりを構築します。
* 準備： 徹底的な計画とスカウトは、技術的に健全で視覚的に魅力的な画像を作成するのに役立ちます。
* 練習： 練習すればするほど、あなたの主題の本質を真に捉える環境の肖像画を作成することができます。
これらのヒントとガイドラインに従うことで、視覚的に見事なだけでなく、写真の人についての説得力のある物語を語ることもできます。幸運を！