1。ニュートラルトーンの理解
* 彼らは何ですか？ ニュートラルトーンには、白、黒、灰色、ほぼ白/ほぼ黒が含まれます。 それらは「無色」であり、強力な色のキャストを示すべきではありません（たとえば、黄色がかった、または青みがかった灰色ではありません）。
* なぜそれらをリアリズムに使用するのですか？ 実際のシーンでは、多くの表面が自然に中性（岩、裸地、雪、コンクリートなど）です。 これらの要素に正確なニュートラル表現がある場合、全体の画像は接地された本物のように感じられます。 過飽和または強い色のキャストは、リアリズムを簡単に台無しにする可能性があります。
* ニュートラルトーンの識別：
* *岩、雪、砂（ミネラル含有量に応じて）、コンクリート、アスファルト、灰色の空であることを *ニュートラルにする必要があるものを探します。
*注意してください：光は大きな役割を果たします。 岩は日没の光の中で赤みを帯びているかもしれませんが、その *真の *色は灰色に近い可能性があります。
*影を確認します：影は時々青みがかったように見えることがあります。それらを調整すると、色キャストのバランスをとることができます。
2。ニュートラルトーンを強調するワークフローの編集
このワークフローは、ほとんどの写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、Luminar Neoなど）に適用されます。 一般的な用語で説明します。
* a。初期調整（グローバル）
* ホワイトバランス： 基礎！
* *シーンを評価します： *何 *白/灰色にする必要がありますか？ （雲？雪のピーク？岩？）
* *ホワイトバランスツール（目脱眼鏡）を使用してください： *既知のニュートラル領域をクリックします。これにより、全体の色温度（暖かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）がシフトします。 「ニュートラルな」領域が自然に見えるまで実験します。
* *手動調整： *点眼薬が完璧でない場合は、温度（ケルビン）と色合いのスライダーを微調整します。 小さな調整は大きな違いをもたらします。
* *プリセット： *プリセットは出発点になる可能性がありますが、ホワイトバランスを大幅に変更するものを避けてください。
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。 ハイライト（過剰露出）をクリップしたり、影をつぶしたりしないように注意してください。ヒストグラムをガイドとして使用します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の分離を追加または減少させます。通常、中程度の量はリアリズムに最適です。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーは、ダイナミックレンジ管理に不可欠です。 ハイライトを下げて、明るい領域（雲、雪）で詳細を回復します。影を上げて、暗い領域で詳細を明らかにします。
* 白と黒： ハイライトとシャドウに似ていますが、画像内の *絶対的な *明るい *最も暗いポイントを制御します。 それらを控えめに使用して、真の白い点と黒い点を設定し、深さを追加します。
* Clarity＆Dehaze（オプション）： 局所的なコントラストとシャープネスの明確さを追加します。 Dehazeは大気中のhazeを減らすことができますが、使いすぎると画像を人工的に見せることもできます。
* vibrance＆飽和： *ニュートラルトーン編集には重要です！*これらを非常に注意して使用します。
* *低く起動： *必要に応じて、わずかに活力を増加させます。 *飽和、特に青色と緑を吸収しないでください。
* *飽和は繊細なツールです。 *画像が不自然に見えることがわかっている場合はグローバルに減少するか、特定の色を調整するためにローカルに追加します（ローカル調整のセクション4を参照）。
* b。トーンカーブ調整（グローバルまたはローカル）
*トーン曲線により、画像のコントラストを正確に制御できます。
* 微妙なS-Curve： 非常にわずかなSカーブは一般に心地よいコントラストを追加しますが、これが非現実的な結果につながる可能性があるため、あまりにも急な曲線を作成しないようにします。
* ミッドトーンの調整： 曲線の中間点を使用して、ハイライトやシャドウにあまり影響を与えずに、中部を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
* 曲線の平坦化： 上点を下げてボトムポイントを上げると、曲線が平らになり、画像を柔らかくするのに役立ちます。
* c。カラー調整（グローバル）
* HSL/カラーミキサー： これは、個々の色を微調整できる場所です。
* *色相： *実際の色自体を調整します（たとえば、青をシアンまたはマゼンタにシフトします）。大きなシフトは不自然に見える可能性があるため、注意して使用してください。
* *飽和： *特定の色の強度を調整します。これは、個々の色の飽和を制御するのに非常に役立ちます。 たとえば、グリーンがあまりにも鮮やかすぎる場合は、緑の飽和を減らすか、日没の黄色/オレンジの飽和を高めて暖かさを高めます。
* *輝度： *特定の色の明るさを調整します。 たとえば、空の青の輝きを暗くして深さを加えます。
* 自然な色に焦点を当てます： スカイブルース、葉の緑、地球の色に注意してください。これらの色を極端に押すのは避けてください。
* d。ローカル調整（リアリズムにとって重要）
* 段階的なフィルター： 空、山、および広いエリア向け。
* *空を暗くする： *段階的なフィルターを使用して、空を微妙に暗くしたり、コントラストを増やしたり、色の温度を調整したりします。
* *露出のバランス： *空が前景よりもはるかに明るい場合は、段階的なフィルターを使用して露出のバランスを取ります。
* ラジアルフィルター： ビネットの場合、または特定の主題の強調表示。
* *微妙なvignetting： *非常に微妙なビネットは、画像の中心に目を引くのに役立ちます。
* *主題の強調表示： *木や岩などの特定の主題に明るくなるか、それを際立たせるためにコントラストを追加します。
* 調整ブラシ： 正確なターゲット調整のため。
* *避難と燃焼： *深さと寸法を追加するために、特定の領域を微妙に明るく（回避）または暗く（燃やします）。 これは、リアリズムを強化するための古典的なテクニックです。
* *色の調整： *ブラシを使用して、特定の領域の色、飽和、または輝度を選択的に調整します。たとえば、それを使用して、岩にぶつかる日光のパッチに暖かさを加えることができます。
* *シャープニング/ノイズリダクション： *必要な場合にのみ、これらを適用します。
3。リアリズムを維持するための重要な考慮事項
* 過剰処理を避ける： これは、風景編集の基本的な罪です。 スライダーを押しすぎないでください。しばしば少ないです。
* 光に注意してください： 光はリアリズムの鍵です。 元の画像の光の方向、強度、色を分析します。 編集が照明と一致していることを確認してください。
* 本物の風景を研究： 自然光の中で同様の風景の写真を見てください。 これは、現実的な色、コントラスト、トーンがどのように見えるかを理解するのに役立ちます。
* ビューの前/後の使用： 編集した画像を常にオリジナルと比較して、遠くに行かないようにします。
* ズームイン： 100％ズームでアーティファクトと欠陥を確認してください。
* 休憩： 数分間コンピューターから離れてから、新鮮な目で画像に戻ります。
* プリセットのみに依存しないでください： プリセットは役立つ出発点になる可能性がありますが、多くの場合、画像の特定の特性に適合するために調整が必要です。
4。例：ニュートラルトーンで風景を編集
部分的に曇りの空と岩の良い前景を備えた山脈の写真があるとしましょう。
1。ホワイトバランス： ニュートラル色の岩に目をそそるツールを使用します。温度を微調整し、岩が自然に見えるようになり、雲には明らかな色のキャストがないまで色合いがあります。
2。露出： 全体の画像が適切に露出されるまで調整します。
3。ハイライトとシャドウ： 雲の詳細を回復するためにハイライトを下げます。影を上げて、前景の岩の詳細を明らかにします。
4。白と黒： 深さを追加するために白い点と黒い点を設定します。
5。 vibrance/飽和： 必要に応じて、わずかに活気を高めます。飽和に非常に注意してください。
6。 HSL調整： 前景の緑が鮮やかすぎる場合は、緑のチャネルの飽和を減らします。 空が鈍すぎる場合、青いチャネルの輝度をわずかに増加させます。
7。勾配フィルター： 段階的なフィルターを使用して、空をわずかに暗くし、少しコントラストを追加します。
8。調整ブラシ： ブラシを使用して、前景岩の領域を選択的にかわして燃やして、深さと寸法を追加します。
5。ニュートラルトーンアプリケーションの特定の例
* 雪に覆われた風景： 雪の白いバランスを維持することは重要です。過度に露出することで細部を洗い流すことができますが、露出の整理は鈍くて灰色に見えることがあります。雪の中の影に注意してください。彼らはしばしば微妙な青いキャストを持っています、それを調整したいかもしれません。
* 砂漠の風景： 砂漠は、しばしば微妙な色のバリエーションによって特徴付けられます。重要なのは、茶色とオレンジの過剰飽和を避けることです。 HSL/カラーミキサーを使用して、これらの色の飽和を制御します。
* 山の風景： 山の風景の岩と植生には、しばしば中立的な色調があります。ホワイトバランスツールを使用して、これらの要素が自然に見えるようにします。しばしば青みがかった影に注意してください。
要約：
目標は、シーンの現実的な表現のように見える画像を作成することです。ニュートラルトーンの使用を習得することは、この目標を達成するための重要なステップです。ホワイトバランス、カラーキャスト、飽和に注意を払うことで、美しくて本物のランドスケープ写真を作成できます。あなたのスキルを開発するために、本当の風景を練習し、実験し、研究することを忘れないでください。