1。対称バランス（正式なバランス）：
* 定義： 中央軸を横切る画像を反映して、鏡像を作成します。
* 使用方法：
* 本質的に対称性を見つける： 湖や池、対称的な山の範囲、または均等に間隔を空けた木の反射を探してください。
* あなたの構成の中心： 対称性の軸をフレームの中心に正確に配置します。
* 被験者の目的を考慮してください： 対称的なバランスは、安定性、壮大さ、形式の感覚を呼び起こします。
* 例： 山脈を反映した完全に静止した湖、畑を対称的に分割する道路。
* 長所： 秩序の強い感覚と視覚的影響を生み出します。
* cons： うまく実行されないと、静的で予測可能に感じることができます。
2。非対称バランス（非公式のバランス）：
* 定義： フレームの両側にさまざまな視覚重量のさまざまな要素を配置することにより、バランスを取得します。
* 使用方法：
* 視覚重量： サイズ、明るさ、色、テクスチャーが要素の視覚的重量に寄与することを理解してください。大きくて明るいオブジェクトは、小さくて暗いものよりも視覚的な重みです。
* 配置： 3分の1のルールまたはゴールデン比を使用して、要素を効果的に配置します。 たとえば、フレームの片側の前景にある大きな支配的な木は、より小さな、しかし明るい、遠く離れた山とバランスをとることができます。
* 先行回線： 線を使用して、フレームの周りに視聴者の目を引き、さまざまな要素を接続し、視覚的な平衡感を作り出します。
* 例： フレームの左側にある大きな岩層は、右側の遠く、小さくても太陽に照らされたピークとバランスが取れています。前景の木は、背景の曲がりくねった川のバランスが取れています。
* 長所： よりダイナミックで自然な感触を作り出し、より大きな創造性を可能にします。
* cons： 不均衡を避けるために、慎重な計画と実行が必要です。
3。半径方向のバランス：
* 定義： 要素は中心点から外側に放射されます。
* 使用方法：
* 自然の中で放射状パターンを見つけます： サンバースト、スパイラル星雲（天体写真に興味がある場合）、円形の岩層、または灯台からの軽いファンを探してください。
* 焦点：の中心 中心点が明確に定義されていることを確認してください。
* 動きの感覚を作成する： 放射状のバランスは目を内側に引き出し、動的効果を生み出します。
* 例： 山の上に昇り、空を横切って光線を投げます。
* 長所： 強力で劇的な効果を生み出します。
* cons： 典型的な景観シナリオでは一般的ではありません。
4。トーンによるバランス（コントラスト）：
* 定義： バランスは、フレーム内の明るい領域と暗い領域の分布を通じて達成できます。
* 使用方法：
* 音色の範囲を考慮してください： 小さく明るいハイライトは、より大きくて暗い領域のバランスをとることができます。
* 光を使用して目を導く： 光と影の戦略的な使用は、視聴者の注意を重要な領域に向けることができます。
* 高コントラストと低コントラスト： コントラストの高いシーンは劇的なバランスを作り出すことができますが、低コントラストのシーンはより微妙で平和に感じることができます。
* 例： 前景に岩を照らし、曇りの空と影のある森の全体的な暗い色調のバランスをとる小さな太陽光のパッチ。
* 長所： 画像に深さと寸法を追加します。
* cons： 暴露と後処理に注意する必要があります。
5。色によるバランス：
* 定義： バランスは、色の分布によって達成できます。 明るく飽和した色は、ミュートされた色よりも視覚的な重みです。
* 使用方法：
* 補完的な色： カラーホイール（青やオレンジなど）で互いに反対側の色を使用して、動的なコントラストとバランスを作成します。 オレンジ色の夕日の光の小さなパッチは、青い空の大きな広がりのバランスをとることができます。
* 色の優位性： 主に緑色の風景は、赤い野生の花の小さな領域とバランスをとることができます。
* 微妙なハーモニー： より調和のとれたバランスのとれた感触を得るには、類似の色（カラーホイールの隣に互いに色）を使用します。
* 例： 遠くの丘の中腹の金色の光の小さな領域とバランスが取れている主に青い風景。
* 長所： 視覚的な関心を加え、画像の雰囲気を高めます。
* cons： 色理論を十分に理解する必要があります。
ランドスケープ写真でバランスをとるためのヒント：
* ViewFinderまたはLCD：を使用します ショットを撮る前に、構成を注意深く調べてください。
* 「シッティングテスト」： 現場で目を細めることは、視覚情報を簡素化し、最大の視覚体重の領域を明らかにするのに役立ちます。
* 動き回る： さまざまな角度と視点を試して、最もバランスのとれた構成を見つけます。
* 三脚を使用： 安定性を提供し、構成を正確に調整できるようにします。
* 後処理： コントラスト、明るさ、色を調整することにより、後処理のバランスを微調整します。 ただし、カメラ内の可能な限り目的のバランスに近づくことが常に最善です。
* 練習と実験： 練習すればするほど、バランスの取れた作曲を認識して作成することになります。
* ルールを破る： バランスの原則を理解したら、意図的に緊張感や不安感を生み出すために意図的に破損することができますが、これは意図的な選択になるはずです。 不均衡な構成は、特定の感情を伝えるのに効果的です。
要約すると、バランスは視覚的に調和のとれた安定したイメージを作成することです。さまざまな種類のバランスとそれらの使用方法を理解することにより、風景写真を大幅に改善し、美しくて魅力的な画像を作成できます。