1。基礎を理解する：
* 光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。色を高め、長い影を作り、深さとドラマを追加する温かく柔らかい光を提供します。
* ブルーアワー： 日の出の直前と日没直後。空は深い青い色合いを引き受け、穏やかで大気のムードを作り出します。
* 正午： 多くの場合、厳しい光ですが、雲のカバーで創造的に使用できます。 強い光によって強化されるパターンとテクスチャを探してください。 白黒を撃つことを検討してください。
* 曇り/曇りの日： 拡散した光は、照明さえ微妙な色とテクスチャーを引き出すのに理想的です。 詳細とコントラストがたくさんあるシーンに最適です。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに分け、キー要素を線に沿ってまたは交差点に配置します。
* 先行回線： 道路、川、フェンス、またはその他の線を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* フレーミング： 木、アーチ、岩などの自然の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それに注意を引きます。
* 深さ： フォアグラウンド、中央、背景に要素を含めることにより、深み感を生み出します。
* 対称性とパターン： 秩序とバランスの感覚を生み出す対称要素または繰り返しパターンを探してください。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りの空の領域。 それを使用して、スケールまたは分離の感覚を作成します。
* 技術的な基本：
* aperture： フィールドの深さを制御します（シーンのどれだけ焦点が合っていますか）。 風景の中でより深い畑の深さを得るための、より小さな開口部（f/8またはf/11のようなより大きなfニャル）。
* シャッター速度： カメラセンサーが光にさらされる時間を制御します。 ぼかしを避けるために、シャッター速度の遅いために三脚を使用します。 より速いシャッター速度でモーションを凍結する（波のように）。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* フォーカス： 通常、シーン全体で鋭さを確保するために、手前または中間地面の何かに焦点を合わせます。 正確な制御のために手動フォーカスを使用してください。
* ホワイトバランス： 正確な色表現を確認します。自動ホワイトバランスを使用するか、照明条件に一致するプリセットを選択します。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさを減らし、青を深め、色、特に葉を高めます。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、より長い露出を可能にします（絹のような水またはぼやけた雲の場合）。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景を触れず、バランスのとれた露出を残しながら空を暗くします。
2。主要なストーリーテリング要素：
* 主題：
* 強力な焦点を選択してください： 視聴者の目を引きたい主な要素は何ですか？ 孤独な木、劇的な山頂、歴史的な建物など。
* 風景そのもので物語を語ってください： それは頑丈で風の吹きさりの海岸線ですか？平和でなだらかな牧草地？不毛の砂漠？各風景は別の感情を呼び起こし、別の物語を示唆しています。
* 生命の兆候を含む（微妙に）： 孤独なキャビン、曲がりくねった道、鳥の群れ、動物のトラック - これらの要素は人間または動物の存在を暗示し、物語の層を追加します。
* 気分と感情：
* 感情を呼び起こす： あなたは平和、不思議、孤立、またはa敬の念を伝えようとしていますか？光、色、構成を使用して、希望のムードを作成します。
* カラーパレット： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、暖かさ、エネルギー、喜びの感情を呼び起こします。クールな色（青、緑、紫）は、落ち着き、静けさ、憂鬱の感情を呼び起こします。
* 大気： 霧、霧、雨、雪は、謎、ドラマ、または孤立感を生み出すことができます。
* 時間と歴史：
* 時間の経過をキャプチャ： 雲や水をぼかすために長い曝露を使用して、動きと時間の感覚を伝えます。
* 履歴要素を強調表示： 景観に遺跡、古い建物、または歴史的なランドマークがある場合は、それらを使用して過去についての物語を語ります。
* 季節： 各季節の明確な特徴を捉えて、人生の周期的な性質についての物語を語ります。
3。 ストーリーテリングを強化するためのテクニック：
* 研究と計画：
* 場所について学びます： あなたが撮影している地域の歴史、地質学、文化を研究してください。これにより、風景とその物語をより深く理解することができます。
* 事前にその場所をスカウト： 可能であれば、撮影の前に場所にアクセスして、潜在的な構成を特定し、ショットを計画してください。
* 天気予報を確認してください： あなたが創造しようとしているムードを最もよく伝える気象条件の周りであなたの撮影を計画してください。
* ユニークな視点を見つける：
* 低く降りる： 低い角度から撮影すると、前景の要素がより大きく、より堂々と見えるようになり、深さとドラマの感覚が生まれます。
* 高い見晴らしの良い場所からの撮影： 高い見晴らしの良い場所からの撮影は、地上から明らかにならないかもしれないパターンと関係を明らかにし、景観のより広い視点をあなたに与えることができます。
* ユニークな作曲を探してください： 他のみんなと同じショットを撮ってはいけません。さまざまな角度、視点、構図を試して、風景の物語を伝えるユニークな方法を見つけます。
* 詳細に焦点を当てる：
* 小さなものをキャプチャします： 景観の野生の花、岩、テクスチャーなど、写真に深さと興味を加えることができる小さな詳細を見落とさないでください。
* マイクロストーリーを教えてください： 風景の中の単一の要素のクローズアップショットは、それ自体でストーリーを伝えることができます。
* 人間の要素（控えめで思慮深く使用）：
* 風景に人を含めます： 唯一の人物は、スケールと視点の感覚を追加することも、環境との人間の相互作用についての物語を伝えることもできます。 控えめで思慮深く使用してください。 物語に貢献するために、彼らの衣服、姿勢、活動を考えてみてください。
* 動物を含む： 動物はまた、景観に生命と動きを加えることができます。 環境と相互作用して、自然の生息地でそれらを捕らえます。
* 後処理：
* 色とトーンの強化： 後処理ソフトウェア（Adobe LightroomやCaptureなど）を使用して、写真の色とトーンを強化し、詳細を引き出し、希望のムードを作成します。
* コントラストと明確さを調整します： コントラストと明確さを調整すると、写真がよりインパクトのあるものになり、視覚的に魅力的になります。
* 無理をしないでください： 写真の過剰処理は避けてください。目標は、シュールなイメージや人工的なイメージを作成するのではなく、風景の自然の美しさを高めることです。
* 意図的に作物： トリミングを使用して、ストーリーの最も重要な要素に視聴者の注意を集中させます。
4。風景物語の例：
* 畑の放棄された農家： 孤立感、時間の経過、そして生き方の喪失。
* 嵐の海岸線： 自然の力、要素に対する人間の闘争。
* 日の出の雪に覆われた山： 自然界の美しさと壮大さ、平和と静けさの感覚。
* 平野を横切る動物の群れ： 移動パターン、生と死、季節の自然なリズム。
* 過酷な環境で生き残っている単一の木： 回復力、忍耐力、そして生存のための闘争。
5。 練習と実験：
* 頻繁に撮影： 練習すればするほど、説得力のある風景写真を撮影することになります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、さまざまなテクニックを試してみることを恐れないでください。
* 他の写真家の作品を研究： インスピレーションとアイデアのために、他の風景写真家の作品を見てください。
* フィードバックを取得： 写真を他の人と共有し、フィードバックを求めてください。
技術的なスキルとストーリーテリングの強い感覚を組み合わせることで、自然界の美しさを捉えるだけでなく、視聴者と共鳴する説得力のある物語を伝える風景写真を作成できます。頑張って楽しんでください！