1。微妙な表現の力：
* 陰謀と曖昧さ： モナリサの笑顔は、そのとらえどころのないことで有名です。彼女は幸せですか、悲しいですか、それともその中にありますか？このあいまいさは、視聴者を魅了し続けます。 写真家向けのレッスン： 強制笑顔を求めないでください。たとえそれが微妙であっても、本物の感情を奨励してください。さまざまな表現をキャプチャし、視聴者に感情を解釈させます。 単に「笑顔」と言うのではなく、本物の感情を呼び起こすプロンプトであなたの主題を導くことを考えてください。
* 目に焦点を当てます： ダヴィンチは、目が「魂への窓」であることを理解していました。 モナリサの目は部屋の周りにあなたを追いかけているようです。写真家向けのレッスン： 目に鋭い焦点が重要です。彼らはあなたの肖像画の焦点であるべきです。彼らが肖像画に命を吹き込むとき、キャッチライト（目の光の小さな反射）に注意してください。
2。説得力のある肖像画を作曲：
* 3分の1のルール（暗示）： Da Vinciの時代には明示的に定義されていませんが、Mona Lisaの配置は一般に3分の1のルールと一致しています。彼女の顔は中心ではありません。それはわずかに側面にあり、よりダイナミックな構成を作成します。写真家向けのレッスン： 3分の1のルールを使用して、視覚的な関心を生み出します。主題の重要な要素をわずかに中心から配置します。
* ピラミッド形状： モナリサのポーズは穏やかなピラミッドを形成し、安定性と視覚的な調和を提供します。写真家向けのレッスン： あなたの主題の姿勢に注意してください。バランスのとれた心地よい形を作る方法で座ったり立ったりするように励まします。彼らの腕と手が全体的な構成にどのように貢献するかを考えてください。
* 背景とコンテキスト： モナリサの背後にある風景は詳細ではありませんが、深さと謎の感覚を示唆しています。写真家向けのレッスン： 背景を考慮してください。 ぼやけた背景（浅い被写界深度によって達成される）は、被写体を分離することができますが、より詳細な背景はコンテキストを提供し、ストーリーを伝えることができます。バックグラウンドで気を散らす要素を避けてください。
3。光と影の理解（Chiaroscuro）：
* 柔らかく拡散光： Da Vinciは、柔らかく拡散した光を巧みに使用して、微妙な段階を作成し、厳しい影を避けました。写真家向けのレッスン： 柔らかく拡散した光を探します。曇りの日、開いた日陰、またはディフューザーを使用すると、お世辞の光が生じる可能性があります。直射日光は避けてください。これは、厳しい影や卑劣なハイライトを作成できます。
* 顔の特徴の強調表示： ダ・ヴィンチは光を使ってモナ・リサの顔を彫り、頬骨、鼻、口を強調しました。写真家向けのレッスン： 光があなたの被験者の顔とどのように相互作用するかに注意してください。ライトを使用して、最高の機能を強調し、深さを作成します。さまざまな照明角を試して、ポートレートのルックアンドフィールをどのように変えるかを確認します。
4。あなたの主題とのつながり：
* 親密さとつながり： モナリザは個人的な気分です。彼女はあなたを直接見て、つながりを作り出しているように感じます。写真家向けのレッスン： あなたの主題との関係を構築します。 彼らを快適で安心させてください。 リラックスしていれば、より自然で本物の表現になります。 ポーズだけでなく、本物の感情を呼び起こす方法でそれらを指示します。
* ストーリーテリング： モナリサの完全な物語はわかりませんが、肖像画は1つを暗示しています。 写真家向けのレッスン： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 あなたの主題の性格、興味、経験を考えてください。ポーズ、照明、背景を使用して、その物語を伝えます。
5。忍耐と反復：
* 作成中の年： モナリザは、ダヴィンチが完了するのに何年もかかりました。彼は常に彼の作品を洗練し、完成させました。写真家向けのレッスン： プロセスを急いではいけません。 さまざまな角度、照明、ポーズを試してみてください。 新しいことを試して、あなたの間違いから学ぶことを恐れないでください。 最高のポートレートには、多くの場合、複数の試みと慎重な改良が必要です。 画像を確認し、何が機能し、何が機能しないかを学びます。
モナリサを研究し、これらのレッスンを適用することにより、写真家はポートレートのスキルを高め、技術的に熟練しているだけでなく、感情的に共鳴し、視覚的に魅力的な画像を作成できます。 覚えておいてください、それは単に画像をキャプチャすることではありません。それは、瞬間、感情、物語を捉えることです。