環境の肖像画の作成方法：被験者を生命に導く
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、彼らの性格、職業、趣味、または情熱を明らかにし、主題を自然環境に置くことで物語を語ります。それらはコンテキストと深さを提供し、より魅力的で記憶に残るイメージを作成します。
これは、魅力的な環境のポートレートを作成する方法の内訳と、ヒントと例を示しています。
1。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これが最も重要なステップです。
* 彼らに話しかける： 彼らの興味、仕事、趣味、そして彼らが誰であるかについて話し合う。
* それらを観察する： 彼らのマンネリズム、表現、そして彼らが彼らの環境とどのように相互作用するかに注意してください。
* 彼らのスペースについて尋ねる： 写真を撮るのに最適な場所について話し合います。 彼らはどこで最も快適で本物だと感じていますか？彼らにとって意味のあるオブジェクトは何ですか？
* 適切な環境を選択：
* 関連性が重要です： 環境は、被験者の性格、職業、または情熱を反映する必要があります。キッチンのシェフ、スタジオのアーティスト、コンサートホールのミュージシャン。
* 背景を考慮してください： 被写体から気を散らす乱雑さを避けてください。 ストーリーを強化する要素を探してください。
* 光について考えてください： 光はシーンとどのように相互作用しますか？ 場所に最適な光を提供するのは何時ですか？
* ギアの選択：
* 幅から中程度のレンズ（24mm-85mm）： これらのレンズは一般に、環境の肖像画に理想的です。 より広いレンズはより多くの環境をキャプチャできますが、中程度のレンズを使用すると、コンテキストを提供しながら、被写体にもっと集中できます。
* aperture： フィールドの深さを制御します。 より広い開口（例：f/2.8、f/4）は背景を曖昧にし、主題を強調します。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、シーンの多くを焦点にします。 構成に含める環境の量に基づいて選択します。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況に役立つか、シャープネスを維持するためにシャッター速度を遅く使用する場合。
* 照明機器（オプション）： リフレクター、スピードライト、またはストロボを使用して、光を制御し、被写体を強調することができます。
2。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 被験者をグリッドラインの1つまたは交差点に沿って配置して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、枝など）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、被験者を隔離するか、より深い被写界深度を使用して、より多くの環境を示します。
* ポーズ：
* 自然で本物： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者が通常その環境で行うような活動に従事するよう奨励します。
* 相互作用： ツール、機器、機器など、環境内のオブジェクトと対話させます。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトが必要かどうか、または距離を見ているのか、何か他のものと関わっているのかを希望するかどうかを決定します。
* ハンド： 手に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。それらに何かを持っても、何かに休んでもらい、自然な方法で使用してください。
3。照明技術：
* 自然光： 可能であれば最良のオプション。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没の1時間は、肌の色調にお世辞になる暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 木の下や建物の影など、柔らかく拡散した光のある領域を見つけます。
* ウィンドウライト： 被写体を窓の近くに配置して、柔らかく方向性の光を作成します。
* 人工光（必要に応じて）：
* リフレクター： 被験者に光を跳ね返して、影を埋め、より均一な露出を作成します。
* スピードライト/ストロボ： オフカメラフラッシュを使用して、シーンに光を追加し、影を制御し、より劇的な効果を生み出します。 ディフューザーまたはソフトボックスを使用して、光を柔らかくします。
* 周囲の光のバランス： 人工光がアンビエントライトとよく混ざり合って自然な外観を作成してください。 特定の効果を求めていない限り、周囲の光を圧倒することは避けてください。
4。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 速度が遅いために三脚を使用することを検討してください。
* ホワイトバランス： 照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン）に従ってホワイトバランスを設定します。
* 撮影モード： カメラが自動的にシャッター速度を調整しながら、絞り優先度（AVまたはA）モードでフィールドの深さを制御できます。手動（M）モードでは、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
5。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスと色の温度を調整して、自然で心地よい外観を作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを調整して、バランスのとれた明確な画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ローカル調整： イメージの特定の領域を明るくしたり暗くしたりするには、ローカル調整（回避や燃焼など）を使用します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
成功のためのヒント：
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。リラックスしているほど、写真は自然になります。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。適切な光、構図、ポーズを見つけるために時間をかけてください。
* 明確に通信： あなたのビジョンを主題に説明し、明確な方向性を提供します。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くの情報が含まれているため、後処理により柔軟性が向上します。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明技術を試すことを恐れないでください。
* 敬意を払う： 主題とその環境を尊重してください。
* レビューと学習： 撮影後、画像を確認し、何がうまくいったのか、何が改善できるのかを分析します。
環境肖像画の例：
* キッチンのシェフ： 鍋、フライパン、材料に囲まれた食べ物を準備するシェフを撮影してください。焦点は彼らの料理に対するスキルと情熱にあります。
* 照明： 必要に応じて柔らかい人工光で補充された窓からの自然光。
* 構成： 主な主題としてのシェフ、キッチンの組織化された混乱に囲まれています。
* ポーズ： シェフは積極的に料理をし、集中して婚約しているように見えます。
* コンサートホールのミュージシャン： 舞台で楽器を演奏しているミュージシャンをキャプチャして、観客とコンサートホールの建築をバックグラウンドでキャプチャします。
* 照明： 潜在的に塗りつぶしのフラッシュで増強されるステージ照明。
* 構成： ミュージシャンは、コンサートホールの広大さが文脈を提供することを中心にしています。
* ポーズ： ミュージシャンは音楽で負け、情熱を持って演奏しました。
* スタジオのアーティスト： ツール、素材、アートワークに囲まれたアーティストの絵画や彫刻を見せてください。
* 照明： 窓から柔らかく拡散した光、または慎重に配置されたスタジオ照明。
* 構成： 彼らの創造的なプロセスを示す彼らの創造物の中にアーティスト。
* ポーズ： アーティストが作品に取り組んでおり、思慮深くインスピレーションを受けているように見えます。
* 彼らの研究の作家： 本、論文、執筆ツールに囲まれた作家を机で捕らえます。
* 照明： デスクランプとアンビエントライト。
* 構成： 机の上の作家は、彼らの貿易の道具に囲まれています。
* ポーズ： おそらくノートに入力したり書いたりしているのは、おそらく奥深くに考えています。
* 遊びの分野でのアスリート： アスリートを自分の要素で見せて、彼らのスポーツに従事し、スタジアムやフィールドを背景にしてください。
* 照明： 必要に応じてスタジアムライトで補足される可能性があります。
* 構成： アスリートは行動し、彼らのスキルと運動能力を紹介します。
* ポーズ： ダイナミックなポーズ、スポーツのエネルギーと興奮を捉えます。
これらのガイドラインに従い、定期的に練習することで、主題の本質を捉えて独自の物語を伝える驚くべき環境の肖像画を作成できます。つながり、信頼性、および環境を使用して物語を強化することを忘れないでください。幸運を！