ニュートラルトーンを使用して、現実的な風景写真編集を作成します
ニュートラルトーンは、ランドスケープ写真編集のリアリズムを目指すときのあなたの親友です。彼らは自然な色の演出の基礎を提供し、しばしば編集された風景を悩ませることができる過度に飽和または様式化された外観を避けます。それらを効果的に活用する方法は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らは何ですか？ ニュートラルなトーンは、一般に、純粋な白から純粋な黒までの灰色の色合いです。風景の文脈では、飽和グリーン、茶色、ベージュ、ソフトブルーなど、他の色の落ち着いたバージョンも含まれます。
* なぜそれらがリアリズムにとって重要なのですか？ 彼らは光と影の自然なバランスを模倣し、深さと信ability性を生み出します。それらは、画像が人工的または「処理された」と感じるのを防ぎます。
* 風景の中でそれらを見つける場所： 曇りの日、岩、木の樹皮、影、遠くの山、さらには水の反射の空は、しばしばさまざまな程度のニュートラルトーンを含んでいます。
2。編集ワークフロー - 中立性に焦点を当てる：
現実的な風景編集のためのニュートラルトーンを組み込むための段階的なガイドを次に示します。
a）生の処理（RAWで撮影する場合）：
* ホワイトバランス： これは重要です。 *現実的な *ホワイトバランスを目指します。 過度に暖かくてクールなキャストを避けてください。 「自動」設定を出発点として使用しますが、シーンに基づいて微調整します。
* どのように中立的なトーンがどのように役立つか： シーンのニュートラルな要素（灰色の岩、コンクリートのパッチ）を特定し、生のプロセッサ（Lightroom、Captureなど）のEyedropperツールを使用して色をサンプリングします。これは、より正確なホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* ハイライトと影： ハイライトを微妙に回復し、影を開きます。 どちらも極端に押しすぎないようにしてください。 自然なダイナミックレンジが重要です。 過度のシャドウリフティングは、ノイズを導入し、画像を平らに見せることができます。
* コントラスト： 少量のグローバルコントラストを紹介します。 多すぎると、色が不自然にポップになります。少なすぎると、画像が鈍く見えます。
* 透明度/テクスチャ： これらのスライダーを控えめに使用します。 少しは詳細を高めることができますが、多すぎると過酷で人工的な外観が作成されます。
* ノイズリダクション： ノイズリダクションを適用して、特に影では不要な粒度を減らします。
b）グローバル調整（Lightroom、Photoshopなど）：
* 暴露： 全体的な明るさを調整して、バランスのとれた心地よい露出を実現します。
* コントラスト（Revisit）： コントラストを再評価します。 最初の生の処理後にマイナーな調整が必要になる場合があります。
* vibrance and飽和： これは多くの人がうまくいかない場所です。 飽和を上げる衝動に抵抗します。
* vibrance： 色を不自然に見せずに微妙に強化するための良い出発点です。 注意して使用してください。
* 飽和： 一般的に、少ないものは多いです。必要に応じて、特定の色を微調整するためにのみ使用してください。
* トーンカーブ： 微妙なSカーブは、深さとコントラストを追加できます。 曲線上のさまざまなポイントを試して、中間子、ハイライト、影を調整します。
c）選択的調整（マスキングとブラシ）：
これは、あなたが本当にイメージを彫り、ニュートラルなトーンに焦点を合わせる場所です。
* 空：
* 過剰飽和度を中和： 過度に飽和した空は一般的な編集の間違いです。 段階的なフィルターまたはラジアルフィルターを使用して、空の飽和、特にブルースを減らします。
* 段階的な調子を追加： 地平線近くで、上部にクーラートーン（微妙なブルースまたはサイアン）と暖かいトーン（柔らかい黄色またはオレンジ）を使用して、空に微妙な勾配を紹介します。 現実的に保ちます。
* かわすと燃焼： 空の微妙に回避（明るい）雲や興味深い光パターンに注意を引く。深さとドラマを追加するために、火傷（暗く）エリア。
* 前景：
* ハイライトコントラスト： ブラシを使用して、岩、テクスチャ、植物など、前景の興味深い領域でコントラストを微妙に増やします。
* 影の回復： 詳細が失われている領域で影を開きますが、画像を平らにしないように注意してください。
* 色補正： 必要に応じて、フォアグラウンドの特定の要素の色を調整します。 たとえば、あなたは過度に明るい緑の植生をわずかに飽和させるかもしれません。
* 遠い要素（山、木）：
* 飽和を減らす： 大気の視点により、遠い要素は飽和性が低いように見えることがよくあります。深さの感覚を高めるために、それらをわずかに飽和させます。
* ヘイズを追加： Dehazeのタッチ（小さな負の値を削除）は、微妙な大気効果を追加することができます。 これは非常に控えめに使用する必要があります。
* 水：
* 反射： 反射が現実的であることを確認してください。 それらはしばしば、彼らが反映するオブジェクトよりも暗く、わずかに飽和します。
* 色キャスト： 水の中の色鋳造に注意してください。 色相と飽和を調整して修正する必要がある場合があります。
d）シャープニング：
* 最後にシャープニングを適用します： シャープニングは、常に編集プロセスの最後のステップである必要があります。
* シャープニングマスクを使用してください： マスクを使用して選択的に研磨して、空や滑らかな表面などの過剰な鋭い領域を避けます。
* ノイズを減らす： 過度のシャープニングは、ノイズを増幅する可能性があります。これに注意し、必要に応じてノイズリダクションを使用してください。
3。現実的な編集の重要な原則：
* 良い写真から始めます： 最高の編集は、よく構成された適切に露出した写真から始まります。
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。自然で信じられる外観を目指してください。
* 現実を観察する： 現実の世界の色とトーンに注意してください。 ガイドとして参照写真を使用してください。
* クリップされたハイライトと影を避けます： クリッピングは、画像の最も明るい領域または最も暗い領域で詳細が失われたときに発生します。これを可能な限り避けてください。
* 一貫したトーン： 画像全体でトーンを一貫させてください。それがシーン自体でない限り、他の人は氷のような寒さである間、部品を非常に暖かくしたくありません。
* あなたの目を信頼する： プリセットやチュートリアルだけに頼らないでください。 色とトーンのために自分の目を育ててください。
* 練習と実験： 練習すればするほど、現実的な風景編集を達成するのが良くなります。
* 複数のデバイスでの表示： 色は異なる画面で異なるように見えます。複数のデバイス（電話、タブレット、コンピューター）で編集を確認して、それらが一貫しているように見えるようにします。
* 休憩： 長期間編集すると、目が疲労し、間違いにつながる可能性があります。休憩して目を休め、新鮮な視点で戻ってきてください。
例のシナリオ：
鮮やかな夕日の風景写真があるとしましょう。
* 問題： 色は非常に飽和しているため、夕日は人工的に見えます。
* 解決策：
1。空の飽和を減らす： 段階的なフィルターを使用して、空、特にオレンジと赤の飽和を選択的に減らします。
2。色相を調整： 夕日の色の色合いを微調整して、より自然にします。 黄色やオレンジへのわずかなシフトが役立つ場合があります。
3。中立の影を導入： 曲線を使用して、深さを追加し、夕日を強調するために曲線を使用して前景と中央を暗くします。
中立性に焦点を当て、これらのテクニックを使用することにより、キャプチャしたシーンの美しさに自然で信じられ、忠実に見える見事な風景写真を作成できます。幸運を！