1。おなじみのオブジェクトを含めます：
* 人： これは最も一般的で効果的な方法です。フレーム内に立っている人は、即座にサイズの基準点を提供します。おそらく風景に目を向ける、道を歩いている、または単に景色を賞賛するように、戦略的にそれらを配置してください。彼らの衣服の色に注意し、それが周囲を効果的に補完または対比することを確認してください。
* 動物： 牧草地で放牧されている鹿、頭上を飛んでいる鳥、または小さな昆虫でさえ、シーンに規模と生命の感覚を加えることができます。
* 木： 木にはさまざまなサイズがあります。人の高さを近くの木と比較することは、特に景観が非常に背が高くまたは古い木を特徴とする場合、非常に効果的です。
* 建物/構造： 山脈のふもとにある小さなキャビン、または広大な平野にある孤独な風車がすぐに視聴者に他のすべてがどれほど大きいかという感覚を与えます。
* 車両： 曲がりくねった山道の車や湖で航行するボートは、参照ポイントを提供できます。
2。主要な行を利用してください：
* 道路、川、フェンス、パス： これらの要素は、視聴者の目を遠くに引き込み、風景の深さとスケールを強調します。彼らは視点の感覚を作り出し、視聴者の目を消えるポイントに導くことができます。
* 対角線： 斜めの線は、しばしば水平線または垂直線よりも動的であり、深さと距離を効果的に伝達することができます。
3。視点と被写界深度：
* 広角レンズ： 広角レンズを使用すると、視点が誇張され、カメラの近くにオブジェクトを大きくし、さらに離れたオブジェクトが小さく見え、スケールの感覚を高めます。
* フィールドの深さ： 前景から背景にすべてを焦点を合わせると、シーンの広大さが強調されます。これを達成するには、f/8、f/11、またはf/16などの小さな開口部（より高いf番号）を使用します。
* レイヤー： フレーム内の異なる距離に要素を配置します。クローズアップロック、ミッドグラウンドの木、遠くの山脈は、深さとスケールの感覚に寄与する層を作成します。
4。光と影：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、風景の質感と深さを高める劇的な影を作り、規模の感覚に貢献します。
* サイドライト： 横から来る光は、土地の輪郭を強調し、山々をより印象的に見せ、谷はより深く見えるようになります。
* 大気の視点： 遠くの物体は、大気のhazeのために鋭くなく、色がより落ち着いているように見えます。この自然現象を利用して、深さと距離の感覚を作り出すことができます。
5。天気を考えてみましょう：
* 霧と霧： 霧は風景の一部を曖昧にする可能性があり、目に見える要素をさらに孤立して壮大に見せます。
* ストームクラウド： そびえ立つ嵐の雲は、下の風景のサイズを視覚的に強調することができます。
* 雪： 雪の毛布は風景を簡素化し、形状と形を強調し、残りの要素を際立たせて、スケールの感覚を増します。
6。構成技術：
* 3分の1のルール： よりバランスのとれた魅力的な構成を作成するために、焦点（およびスケールを提供する要素）を中心から配置します。
* ネガティブスペース： あなたの写真、特に空にいくつかのオープンスペースを残すことを恐れないでください。これは、風景の広大さを強調することができます。
* 単純化： 時々少ないことが多い。重要な要素に焦点を当て、気晴らしを取り除き、シーンの規模を伝える強力なイメージを作成します。
7。後処理：
* 透明度/テクスチャ： 明快さやテクスチャを増やすと、詳細を引き出し、風景の鋭さを高め、規模の感覚に貢献します。これを慎重に使用して、過剰な震えを避けてください。
* コントラスト： コントラストの調整は、風景のさまざまな層を分離し、深さ感を高めるのに役立ちます。
成功のためのヒント：
* ショットを計画： どの要素を含めたい要素と、それらがどのように相互に対話してスケール感を生み出すかを考えてください。
* さまざまな角度と視点での実験： 動き回って、さまざまな視点を試すことを恐れないでください。
* 忍耐強く： 適切な光と気象条件が可能な限り最高の画像をキャプチャするのを待ちます。
* 画像を批判的に確認してください： 写真を分析し、何が機能し、何が機能しないかを特定します。 練習は完璧になります！
これらのテクニックを組み込むことにより、自然界の真のスケールと美しさを捉え、視聴者をシーンに引き込み、壮大な人を直接体験できるようにする風景写真を作成できます。幸運を！