1。視覚体重の理解：
* サイズ： より大きな要素は、小さな要素よりも視覚的な重量を持ちます。
* 明るさ/コントラスト： 明るく、高コントラストの領域が目を引き付け、鈍い低コントラストの領域よりも重量を持っています。
* 色： 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）は、涼しい色（青、緑、紫）よりも重量が多い傾向があります。 飽和色は、落ち着いた色よりも重量が多い。
* テクスチャ/詳細： 細部やテクスチャが多いエリアは、滑らかでシンプルな領域よりも視覚的な重みです。
* 主題： 認識可能または重要な被験者（たとえば、人、動物、印象的な木など）は、かなりの視覚体重を自動的に運びます。
* 位置： フレームの端近くの要素は、反対側のバランスをとる要素を必要とすることが必要です。 フレームの高い要素は、低下の要素よりも軽く感じます。
2。バランスの種類：
* 対称バランス（正式なバランス）：
*これには、中央軸の両側に要素をミラーリングすることが含まれます。 完全に静止した湖に反映されている山を考えてください。
* 特性： 秩序、形式、安定性の感覚を作り出します。
* 使用方法： 景観の自然対称性を探してください - 反射、均等に間隔を空けた木、対称的な山の範囲。 中心軸を強調するために慎重に構成します。
* 例： クラシックマウンテンリフレクションショット、壮大な建築シーン。
* 非対称バランス（非公式のバランス）：
*フレームの両側に異なる視覚重みの要素を配置することにより、バランスをとります。 対称的なバランスよりもダイナミックで興味深いものです。
* 特性： ダイナミズム、興味、視覚的な流れの感覚を作り出します。
* 使用方法： 大きく、あまり詳細なオブジェクトと、より小さく、より詳細なオブジェクトのバランスを取ります。 明るい領域と暗い領域のバランスを取ります。 3分の1のルールを使用して、これらの要素を戦略的に配置します。 先行回線を使用して要素を接続し、視覚的なフローを作成することを検討してください。
* 例： フレームの片側にある大きな木は、もう片方の岩と野生の花の小さなクラスターとバランスが取れています。 興味深いテクスチャーの暗い前景とバランスが取れた明るくカラフルな夕日。
* radialバランス：
*要素は中央ポイントから放射されます。
* 特性： 焦点とダイナミズムの感覚を作り出します。
* 使用方法： 自然に放射する被験者を見つけます（例えば、日のバースト、花の模様、水中の波紋）。ラジアルパターンを強調するために自分自身を置きます。
* 例： 太陽の写真が昇り、光線が外側に広がっています。 砂の同心の模様。
* トーンバランス：
*画像全体に明るいトーンとダークトーンの分布を通じて達成されるバランス。
* 特性： 視聴者の目を導くのに役立ち、深さと雰囲気の感覚を作り出します。
* 使用方法： シーンのハイライト、ミッドトーン、影のコントラストを考えてください。 光を使用して主題を強調し、バランス感を生み出します。風が風景を横切ってどのように落ちるかに注意してください。
* 例： 背景の劇的で暗い空のバランスが取れている、明るい前景の写真。
3。バランスを達成するためのヒント：
* 3分の1のルールを使用してください： 3分の1のグリッドのルールの交差点に沿って重要な要素を配置すると、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成につながります。
* 先行回線： 線を使用して、シーンを通して視聴者の目を導き、さまざまな要素を接続します。主要なラインは、関心のあるポイントに向かって目を向けることにより、構成のバランスをとるのに役立ちます。
* 前景の関心： 前景に興味深い要素を含めると、深さが追加され、構成のバランスが取れます。
* ネガティブスペース： 空のスペース（空、水など）を使用してバランスをとることを恐れないでください。 ネガティブスペースは、目に休息の場所を与えることができ、主な主題を強調するのに役立ちます。
* 視点での実験： あなたの視点を変更する（例えば、低角度や高角度からの射撃）は、シーンのバランスを劇的に変える可能性があります。
* Horizon Line：を検討してください 地平線を配置する場所は、バランスに大きな影響を与える可能性があります。高い地平線が前景を強調し、低い地平線が空を強調します。 特に対称的な構成では、中心にある地平線が最適に機能する場合があります。
* 動き回る： 1つの場所に立ってはいけません。動き回って、さまざまな構成を試して、最もバランスのとれた要素の配置を見つけます。
* 白黒で評価： 画像を白黒に変換すると、色が全体的なバランスから気を散らすことがあるため、組成の色合いのバランスを評価するのに役立ちます。
* 後処理： 領域を暗くしたり明るくしたり、色の飽和を調整することにより、後処理のバランスを微妙に調整できます。 しかし、可能であれば、カメラ内でそれを正しくする方が常に良いです。
* 意図的な不均衡： バランスルールを破ることが効果的になる場合があります。 意図的に不均衡なイメージは、不安、緊張、またはドラマの感覚を生み出すことができます。これを控えめに、目的で使用してください。
* 練習： バランスを使用する方法を学ぶ最良の方法は、練習することです。 あなたの作曲において、異なる要素が互いにどのように相互作用するかに注意してください。 賞賛する他の写真家の作品を分析し、バランスをどのように使用するかを確認します。
要約： 風景写真のバランスは、物事を「きれいに見える」ことだけではありません。それは、視聴者の目を導き、調和の感覚（または目的のある不調生）を生み出し、最終的にはあなたの画像でより説得力のある物語を語ることです。さまざまな種類のバランスを試し、視覚体重に注意を払い、作曲スキルを練習します。 すぐに、マスターバランスが見事な風景写真を作成する上で重要なステップであることがわかります。