i。はじめに：Shadow Photographyとは何ですか？
* 定義： Shadow Photographyは、構図の主要な要素として影を使用して、ムードを作成し、フォームを強調し、ストーリーを伝えます。
* 劇的な効果： 影は謎、深み、感情を追加します。光と影のコントラストは、視覚的な影響を高めます。 サスペンス、脆弱性、または強さの感情を呼び起こす可能性があります。
* なぜそれが機能するのか：
* 形状とフォーム： 影は顔と体の輪郭を強調します。
* シンプルさ： シャドウ写真は、本質的な要素に焦点を当てたミニマリストにすることができます。
* 感情的な影響： 影は、潜在意識的な関連性を活用します（例えば、未知の暗闇）。
* アブストラクトアート： シャドウプレイは、抽象的で芸術的なパターンを作成できます。
ii。必須機器
* カメラ： すべてのカメラは機能します（DSLR、ミラーレス、スマートフォンでも）。重要なのは、カメラの設定を理解することです。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（例：35mm、50mm、85mm）をお勧めします。 プライムレンズ（固定焦点距離）は、シャープネスと低光の性能に適しています。 望遠レンズは背景を圧縮できます。
* 光源：
* 自然光： 窓からの日光は、最も一般的でアクセスしやすいオプションです。 方向性光を探します。早朝または午後遅くの光は柔らかく暖かいです。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： さらにコントロールするには、スピードライトまたはストロボが必要です。
* 連続光： LEDパネルまたはランプはうまく機能し、リアルタイムで影を見ることができます。
* デスクランプ/懐中電灯： これらも創造的に使用できます。
* モディファイア（オプションですが強く推奨）：
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合安価です。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* Gobo（Go Between）： 特定のシャドウパターンをキャストするために使用される形状のオブジェクト（切り抜きのある段ボール、またはブラインドのような）。
* リフレクター： 光を跳ね返して影に戻って柔らかくします（オプションですが、便利です）。 ホワイトフォームボードはうまく機能します。
* ディフューザー： 光の前に配置された半透明の素材（トレース紙やシャワーカーテンなど）を柔らかくします。
* 背景： 単純な背景（黒、白、または灰色）は、注意散漫を避けるのに理想的です。 ただし、興味深いテクスチャも機能します。
* 三脚： より低いシャッタースピードで撮影している場合、カメラの揺れを避けるために三脚が不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの動きを最小限に抑えるために三脚を使用する場合に役立ちます。
iii。シャドウ写真の肖像画の重要なテクニック
* 光の配置が重要です：
* サイド照明： 側面からの光は、顔全体に劇的な影を作成します。これは主食です。
* バックライト： 被験者の後ろからの光は、シルエットまたはリム照明を作成できます。
* トップ照明： 上からの直接光は、目、鼻、あごの下に強い影を作り出すことができます。 しばしば、劇的で見逃せないルックスに使用されます。
* 低角度照明： 不気味な効果を作成します。
* 影の硬度/柔らかさの制御：
* 距離： 光源を被写体に近づけると、影が柔らかくなります。 それを遠くに移動すると、それらは難しくなります。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘を使用すると、光と影が柔らかくなります。
* シャドウパターンの作成：
* ゴボを使用： 光源の間にゴボを置き、プロジェクトパターンを顔または背景にします。 例：窓のブラインド、葉、幾Dボードから切り取られた幾何学的な形。
* 小道具としてオブジェクトを使用： 対象の近くにオブジェクトを保持して、興味深い影を作成します。 例：手、花、テクスチャーファブリック。
* 自然要素を使用： 木や建物からの影は、屋外撮影に組み込むことができます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 主題と影をフレーム内に戦略的に配置します。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペースを使用して、影を強調します。
* 先行回線： 影の線を使用して、視聴者の目を導きます。
* フォーカス： 何が焦点を合わせるべきかを決めます - 被験者の目または影そのもの。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、影がどのように落ちるかを確認します。
* 表情： 劇的な照明を補完する表現を検討してください（例えば、思慮深く、神秘的で、激しい）。
* 手の配置： 手を使って顔に影を作成するか、顔をフレーム化します。
* 暴露：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
ハイライト用の * メーター： ハイライトが適切に露出されていることを確認するために、被験者の顔の最も明るい部分のメーター。これにより、自然に影が暗くなります。
* Underexpose： 影を強化するには、わずかに露出を解除する必要があるかもしれません。カメラのヒストグラムを使用して、正しい露出を決定するのに役立ちます。
* 色対白黒：
* 白黒： 多くの場合、光と影のコントラストを強調するため、多くの場合、シャドウフォトグラフィーに好まれます。
* 色： 特に強い飽和色で、効果的に使用できます。
iv。後処理
* raw形式： 編集のための最も詳細と柔軟性を保持するために、生形式で撮影します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影をさらに強調します。
* 黒/影： 黒と影を調整して、暗い領域を深めます。
* ハイライト/白： ハイライトと白を調整して、光領域を明るくします。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャをわずかに増やして、詳細を引き出します。
* ダッジとバーン： 避けツールと燃焼ツールを使用して、領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* 白黒に変換（必要に応じて）： 白黒変換ツールを使用して、音色の範囲を微調整します。
v。例とインスピレーション
* 有名な影の写真の肖像画の例を示しています。 このスタイルで知られている写真家に言及してください。
* さまざまな照明セットアップと結果として生じる効果を示します。
vi。ヒントとトラブルシューティング
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、小道具を試すことを恐れないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 練習： 練習すればするほど、光と影を制御することでより良くなります。
* 影の観察： 日常生活の中で影がどのように落ちるかに注意してください。
* モデルを使用して作業： モデルと明確に通信して、望ましい外観を実現します。
* 一般的な問題：
* 厳しい影： 修飾子で光を柔らかくするか、光源を近くに移動します。
* 露出していない影： 露出を増やすか、リフレクターを使用して光を影に戻します。
* 過剰露出ハイライト： 露出を減らすか、スクリムを使用して光を拡散します。
vii。結論
*ドラマチックなシャドウ写真の肖像画を作成するための重要なテクニックを要約します。
*視聴者が独自のユニークなスタイルを実験し、開発するように勧めます。
キーテイクアウト ：Shadow Photographyの中核は、特定の効果を作成するために光を理解し、操作することです。実験と練習が不可欠です！