1。深さのキューを理解する：
テクニックに飛び込む前に、脳が深さを知覚するために使用するものを理解してください。
* 視点： オブジェクトは、遠くに後退するにつれて小さく見えます。
* 大気の視点（空中の視点）： 遠くの物体は飽和性が低く、鋭くなく、大気粒子のために青色または灰色がかった色合いがあります。
* 重複： 前面のオブジェクトの背後にあるオブジェクト。
* 相対サイズ： オブジェクトのおおよそのサイズを知ることで、見かけのサイズに基づいて距離を判断できます。
* コントラスト： フォアグラウンドのより鋭いコントラストと背景の低いコントラストは、深さを生み出します。
* 影： 影は、深さの知覚に貢献する形状とボリュームを定義するのに役立ちます。
* フォーカス： フォーカスのオブジェクトはより近くに見えます。ぼやけたオブジェクトはさらに離れて現れます。
2。カラー画像の深さを高めるために白黒を使用したテクニック：
ここで重要なのは、輝度を選択的に操作することです （明るさ）およびコントラスト あなたのイメージのうち、私たちの目が実際の生活の中で深さをどのように知覚するかを模倣します。
* 輝度/値コントラスト： これは間違いなく最も強力です。
* 前景： 強いハイライトと影で前景を保ちます。 これにより、高いコントラストが生まれ、目を前進させます。フォアグラウンドにある単一の明るいオブジェクトがアンカーとしてどのように機能するかを考えてください。
* 背景： 背景のコントラストを減らします。ハイライトを下げて影を上げます。これにより、平坦で、あまり定義されていない外観が作成され、背景が後退します。また、背景をわずかに飽和させることもできます。これにより、輝度が暗くなります。
* 例： 前景に鮮やかな赤い花が付いた風景写真を想像してください。 花の影を深め、そのハイライトを明るくすることができます。次に、ハイライトを優しく暗くし、遠くの山の影を上げます。
* 選択的脱飽和：
* 背景： 背景をわずかに飽和させると、大気の視点を模倣できます。色が遠くになるにつれて、大気のヘイズのために色が鮮やかになる傾向があります。
* 例： 通りのシーンでは、近くの建物には鮮やかな色があり、通りのさらに下の建物にはわずかに落ち着いた色調があります。
* シャドウを抱きしめる：
* 前景の影： シャドウを使用して、前景のオブジェクトの形状と体積を定義します。適切に配置された影が寸法を追加し、オブジェクトを際立たせるのに役立ちます。
* 背景の影： 背景のより微妙な影は依然として貢献できますが、前景と競合する過度に過酷な影を避けてください。
* モノクロ要素の戦略的使用：
* ニュートラルな背景： 背景が自然にミュートされた、またはほぼモノクロの色がある構成を考えてください。これは自然に前景を前方に押し進めます。 灰色の石の壁や霧のような風景に対するカラフルな主題を考えてください。
* フレーミングデバイスとしての黒と白： 被写体を暗い領域または明るい領域（黒または白）で囲むことは、それを分離し、深さを生み出すことができます。
* 光と影のパターンを使用して作業：
* 強い勾配： あなたの利益のために照明のグラデーションを使用してください。明るいものから暗い（またはその逆）への段階的なシフトは、距離感を生み出すことができます。
* 例： 森のシーンでは、木々を通ってろ過する日光がろ過すると、光と影の層が生まれ、深さの感覚が向上します。
ツールとテクニック：
* 写真編集ソフトウェア（Photoshop、Gimp、Lightroom、Capture Oneなど）：
* レベル/曲線： 画像または特定の領域の全体的な輝度とコントラストを調整します。
* 選択的調整： 調整ブラシ、勾配、またはマスキングツールを使用して、これらの変更を画像の特定の領域（前景、背景など）にのみ適用します。
* 輝度/色相/飽和（HSL）スライダー： 特定の色の輝度を操作して、深さ効果を微調整します。
* ダッジとバーン： 画像の照明（回避）および暗く（燃焼）領域のための具体的に設計されたツールを備えて、光と影を洗練します。
実用的な手順：
1。前景、中央、背景を識別します： 画像をこれらのレイヤーに精神的に分割します。
2。既存の輝度と色を分析します： 各層のコントラストと飽和を評価します。
3。調整を計画： 各層の輝度、コントラスト、飽和を変更する方法を決定して、深さを強化します。
4。選択的調整を行う： 写真編集者のツールを使用して、計画を実装してください。 わずかな調整から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に強度を高めます。
5。バランスを確認： あなたが行った変更が不自然に見えないように見えないようにしてください。一歩下がって、画像全体を見てください。
例のワークフロー（簡素化）：
1。 Photoshop/Gimp/Lightroomでカラー画像を開きます。
2。新しい調整レイヤーを作成します（たとえば、曲線やレベル）。
3。調整レイヤーのマスクを作成します： 前景、中央、背景を別々にマスクします（これにより、独立した調整が可能です）。
4。前景を調整： コントラストをわずかに増やし、おそらく影を深めます。
5。中央の調整： コントラストを減らし、多分少し飽和します。
6。背景を調整： さらにコントラストを減らし、飽和し、おそらく青い色合いのタッチを追加します。
7。微調整： 調整レイヤーの不透明度を調整するか、マスクを改良して、完璧なバランスをとってください。
重要な考慮事項：
* 微妙なのが重要です： これらのテクニックを過剰にすると、不自然または人工的な外観につながる可能性があります。
* 構成は重要です： 上記の技術は、元の構成に深さ（例えば、先行回線、重複するオブジェクト）を示唆する要素を既に持っている場合に最もよく機能します。
* 実験： さまざまなアプローチを試して、あなたのスタイルとあなたが取り組んでいる特定の画像に最適なものを見つけてください。
* 練習： 実験すればするほど、色の画像の深さを高めるために白黒の原理を使用する方法を認識することになります。
深さの知覚の原理を理解し、輝度、コントラスト、色を慎重に操作することにより、画像の「白黒」の側面を使用して、より魅力的で没入感のある視覚体験を作成できます。幸運を！