1。コアの概念を理解する
* ゴボ（光学系の間に移動）： 光源の前に配置された物理的なステンシルは、光と影のパターンまたは形状を投影します。
* 減算照明： 単に追加するのではなく、 *削除 *して光を形作ります。これは、フラグ、スクリム、この場合はゴボを使用して行われます。特定の領域から光をブロックして、コントラストと深さを作成します。
* 深さ： 写真では、視点、鋭さ、そして最も重要なこととして、光と影など、いくつかの手がかりを通して深さが作成されます。
2。必要な機器
* 光源： スタジオストロボ（コントロールに優先）または連続光（LEDパネルや強い日光など）。
* ゴボ： いくつかのタイプが存在します：
* 金属ゴボ： 最も一般的です。耐久性があり、鮮明で定義されたパターンを提供します。
* ガラスゴボ： より複雑なデザインを可能にし、ゲルで使用すると色のパターンを投影できます。
* diy gobos： 段ボールまたは黒いホイルから独自のものを作成できます。
* Gobo Holder（プロジェクター）： これは、ゴボを保持し、光源に取り付けるデバイスです。 一部のライトには、ゴボホルダーが組み込まれています。その他はアダプターが必要です。人気のあるブランドには、Godox、Profoto、Bowens、Impactが含まれます。 ゴボホルダーが光源のマウントと互換性があることを確認してください。 ホルダーが受け入れるゴボのサイズ（M-Size、B-Sizeなど）を考えてください。
* ライトスタンド： ライトとゴボホルダーを配置します。
* 件名： あなたのポートレートモデル。
* カメラ： デジタルSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： 気持ちの良い視点と浅い被写界深度には、ポートレートレンズ（50mm、85mm、105mm、105mm）が推奨されます。
* オプション：
* 拡散： 必要に応じて光を柔らかくするために。
* リフレクター： 光を影に跳ね返します。
* ゲル： 光に色を追加します。
* c-stand： ライトスタンドよりも頑丈で、特により重いライトとモディファイヤーがあります。
3。ゴボの選択
* 人気のあるパターン：
* ウィンドウブラインド/ベネチアンブラインド： クラシックで、自然に見える光パターンを作成します。
* 枝/葉： 自然の感覚と深さを追加します。
* 抽象的な形： 正方形、円、星、幾何学的パターンなどは、興味深い視覚効果を生み出すことができます。
* カスタムゴボ： ロゴや特定のデザインを備えたカスタムゴボを作成することもできます。
4。シーンのセットアップ
1。あなたの主題の位置： 背景と光に関連して、被験者がどこに立っているかを考えてください。 彼らのポーズと表現を考慮してください。
2。あなたの光を置きます： ゴボが取り付けられていない *なしでメインライト *を配置することから始めます。 光の方向と角度を決定します。あなたはおそらく、より多くの寸法を作成するためにそれを少し側に望むでしょう。
3。ゴボホルダーを取り付けます： ゴボホルダー（またはプロジェクター）を光に取り付けます。
4。ゴボを挿入： ゴボをゴボホルダーにスライドさせます。
5。ゴボのフォーカス（およびサイズ）を調整します： ほとんどのゴボホルダーには、焦点を絞るメカニズムがあります。投影パターンがシャープでクリアになるまで、フォーカスノブを回転または調整します。 また、光源を被験者から近づけるか、さらに遠くに移動することにより、投影パターンのサイズを調整することもできます。
6。角度の角度とゴボ： これは重要です。あなたの被験者に対する光の角度を試してください。
* フロントアングル： 劇的な効果を作成できます。
* サイドアングル： 深さと寸法を追加します。
* 少し後ろ： シルエット効果を作成できます。
7。強度を微調整します： 光の力を調整して、希望するレベルの影を取得します。影が厳しすぎる場合は、パワーを下げる必要があるかもしれません。
8。リフレクターを追加（オプション）： 光の反対側に反射器を置いて、光を影に戻し、それらを柔らかくして塗りつぶします。
5。射撃と改良
1。テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮り、ゴボの位置、ライトの強度、および被験者のポーズをわずかに調整します。 影の形と配置に細心の注意を払ってください。
2。目に焦点を合わせます： 肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
3。カメラの設定を調整します：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成します。これにより、背景が曖昧になり、被験者がさらに強調されます。
* iso： 画像のノイズ（粒）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。ストロボを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の光を制御するために使用されます。
4。観察および調整： テストショットを分析します。影があまりにも厳しいですか？ パターンが気を散らしすぎていますか？ 光の強度、ゴボの位置を調整するか、拡散を加えて光を和らげます。
5。モデルと通信： 必要に応じてポーズまたは表現を調整するようにモデルを指示します。
6。 raw： RAW形式で撮影すると、後で写真を編集する際に最も柔軟になります。
ヒントと考慮事項
* 影の配置： あなたの被写体の顔と体に影が落ちたい場所を考えてください。 影を使用して機能を強調するか、気分を作ります。
* 複雑さ： シンプルなゴボパターンから始めて、より複雑なデザインを徐々に実験します。
* 背景： 背景を考慮してください。単純な背景を使用すると、ゴボパターンがさらに際立っています。
* 距離： ゴボと光の間、および光と被験者の間の距離は、投影されたパターンのサイズとシャープネスに大きく影響します。これらの距離を試してください。
* 気分： ゴボパターンのタイプと光の強度は、ポートレートのムードに大きな影響を与える可能性があります。 作成したい全体的な感覚を考えてください。
* 拡散： 光の前で拡散材料を使用して、ゴボパターンを柔らかくし、より微妙な効果を生み出します。
* 実験が重要です： Gobosを効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、実験することです。さまざまなパターン、角度、軽度を試すことを恐れないでください。
セットアップの例：
* ウィンドウライト効果： 窓の盲目のゴボを横に、被写体の前に少し盲目のゴボを置いて光を置きます。 光が顔を横切って落ちて、自然に見える窓の光効果を生み出すように光に角度を付けます。
* 葉のパターン： 葉のパターンを備えたゴボを使用して、ちょっとした光効果を作成します。 被写体のわずかに後ろに光を配置して、深さの感覚を作り出します。
* 抽象パターン： 抽象的なゴボパターンを使用して、ポートレートに視覚的な関心を追加します。光を横に置き、さまざまな角度で実験して、被験者の顔と体にパターンがどのように落ちるかを確認します。
減算的な照明の原則を慎重に検討し、さまざまなゴボパターンと光位置を実験することにより、ポートレートに深さ、寸法、視覚的興味を追加できます。楽しむ！