1。考え方と期待：
* 別の媒体です： ビデオが一緒に縫い合わされた一連の写真ではないことを理解してください。それは、時間、動き、音を通してストーリーテリングについてです。 この新しい考え方を受け入れます。
* 技術的な違いは重要です： 一部の概念は重複していますが（照明、構成）、ビデオには独自の技術的ニュアンスがあります。学ぶ準備をしてください。
* 忍耐が重要です： 一晩スピルバーグになることを期待しないでください。ビデオテクニックを習得するには時間がかかり、練習します。
* 写真のスキルを放棄しないでください： 写真からの作曲、照明、ストーリーテリングに対するあなたの目は、あなたに大きな順調なスタートを与えます。 それらの強みに基づいて！
* あなたの「なぜ」を識別します： どんなビデオに興味がありますか？結婚式？コーポレート？物語の映画？ フォーカスにより、学習がより効率的になります。
2。ギアとテクノロジー：
* 既存のカメラ（おそらく）がビデオ：を実行できます 多くの最新のDSLRとミラーレスカメラには、まともなビデオ機能があります。 そこから始めましょう！ マニュアルを読んで、ビデオの設定と制限を理解してください。
* 必須の追加ギア： これはあなたの投資が起こる可能性が高い場所です：
* オーディオ：
* マイク： 優れた外部マイクは *重要です *。カメラ上のマイクは一般にひどいです。 考慮する：
* ショットガンマイク： カメラの前で直接音をキャプチャするために（インタビューに適しています）。 Rode Videomic Proは人気のある選択肢です。
* Lavalier Mic（Lapel Mic）： バックグラウンドノイズのないスピーカーのクリーンオーディオを記録するため。 Rode Wireless Go IIが人気があります
* ハンドヘルドレコーダー： ズームH6を持つRode NTG5のような外部マイクを使用する場合の高品質のオーディオ録音の場合。
* ヘッドフォン： オーディオレベルを監視し、録音中に優れた音質を確保するため。
* 安定化：
* 三脚： 静的なショットには頑丈な三脚が不可欠です。
* ジンバル（スタビライザー）： 滑らかでダイナミックなカメラの動き。 DJI Ronin-S、Zhiyun Craneシリーズ、またはMoza Aircrossが良い選択肢です。
* 照明：
* LEDパネル： 汎用性とエネルギー効率。調整可能な色温度と明るさを探してください。
* ソフトボックス/ディフューザー： 光を和らげ、厳しい影を減らします。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* ストレージ：
* 高速SDカード： ビデオでは、ドロップされたフレームを避けるために高速な書き込み速度が必要です。 推奨されるSDカードスピードクラスについては、カメラのマニュアルを確認してください。
* 外部ハードドライブ： ビデオファイルは大きいです。 ストレージとバックアップのための信頼できる外部ハードドライブに投資します。
* アクセサリー：
* 変数ndフィルター： 適切な曝露を維持し、浅い畑の深さを達成しながら、明るい日光の中で広い開口部で撃つことができます。
* カメラモニター： 露出に集中し、評価するのに役立ちます。
* ビデオ設定の理解：
* フレームレート（FPS）： 一般的なフレームレート（24fps、30fps、60fps）とその用途を学びます。 24fpsは、しばしば映画のような外観に使用されます。 30FPSはブロードキャストの標準です。 60fpsはスローモーションに使用されます。
* 解像度（例：1080p、4k）： より高い解像度とは、より詳細なことを意味します。 4Kはますます標準になっています。
* シャッター速度： 通常、フレームレートの2倍のシャッター速度（たとえば、24fpsで1/50）が必要です。これは、180度シャッタールールと呼ばれます。
* aperture： 野外深度とレンズに入る光の量を制御します。
* iso： 光に対する感受性。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* ホワイトバランス： 正確な色表現を保証します。
* 画像プロファイル： （例：S-Log、C-Log）フラットプロファイルにより、ポストプロダクションの色グレーディングの柔軟性が高まります。
* ソフトウェアの編集：
* Adobe Premiere Pro： 業界標準、強力で、機能が豊富です。サブスクリプションベース。
* 最終カットPro X（Macのみ）： 使いやすさで知られている別のプロのグレードオプション。 1回限りの購入。
* davinci Resolve： 無料（有料のスタジオバージョンを備えた）、強力なカラーグレーディング機能、編集にますます人気があります。
* その他のオプション： imovie（無料、Mac）、Filmoraなど（初心者に適しています）。
3。開発するスキル：
* オーディオ録音技術： マイクを適切に配置し、レベルを監視し、バックグラウンドノイズを最小限に抑える方法を学びます。多くの場合、オーディオは視覚品質よりも重要です！
* カメラの動き： 滑らかなフライパン、傾き、ズームを練習します。 ジンバルまたはスタビライザーを効果的に使用する方法を学びます。
ビデオの構成：
* 3分の1のルール： まだ適用されますが、被験者がフレームをどのように移動するかを検討してください。
* 先行回線： 視聴者の目を導きます。
* ヘッドルームとルックスペース： 被写体に見て移動するスペースを与えます。
* フレーミング： 前景要素を使用して、深さと視覚的な関心を生み出します。
* ビデオの照明：
* 3点照明： キー、塗りつぶし、バックライトは、バランスのとれたお世辞の照明を作成します。
* やる気のある照明： シーン内で自然に見える光源。
* ストーリーテリング：
* ショットタイプ： マスターワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ、およびその目的。
* ショットシーケンス： ショットをアレンジして、首尾一貫した魅力的な物語を作成する方法を学びます。
* ペーシング： ショットの長さと遷移を通じて、ビデオのリズムとフローを制御します。
* ビデオ編集：
* 基本編集： クリップの切断、トリミング、アレンジ。
* 遷移： トランジションを控えめに、意図的に使用します。
* 色補正とグレーディング： 色の不均衡を修正し、特定の外観や気分を作り出します。
* オーディオミキシング： オーディオレベルのバランスをとり、音楽と効果音を追加します。
* モーショングラフィックとタイトル： 視覚的に魅力的なテキストとグラフィックを作成します。
4。学習リソース：
* オンラインコース：
* Skillshare： ビデオ制作、編集、およびモーショングラフィックスの手頃な価格のコースがたくさんあります。
* udemy： SkillShareに似ています。
* lynda.com（LinkedIn Learning）： プロのレベルのコース。
* Creativelive： ライブワークショップと録音コース。
* YouTube： ビデオ制作のあらゆる側面に関する無料のチュートリアルがたくさんあります。 特定のトピックを検索します（例：「プレミアプロ編集チュートリアル」、「ジンバルテクニック」）。
* 本： ビデオ撮影、映画撮影、ビデオ編集に関する本を検索します。
* ワークショップとセミナー： 地元のワークショップやセミナーに参加して、経験豊富な専門家から学びます。
* 練習、練習、練習： 学ぶための最良の方法は、することです。できるだけ撮影して編集してください！
5。実用的なステップとプロジェクト：
* スタートスモール： すぐに長編映画を作ろうとしないでください。 次のような単純なプロジェクトから始めます：
* 短いインタビュー： 優れたオーディオを取得し、視覚的に魅力的な背景を作成することに焦点を当てます。
* 製品レビュー： 照明、構成、編集を練習します。
* vlogs： カメラ上の存在感と編集スキルを向上させるのに適しています。
* 短編映画（1〜2分）： ストーリーテリングとさまざまな撮影技術を試してください。
* シーンを再現： 映画やテレビ番組のシーンを見て、できるだけ密接に再作成してみてください。 カメラアングル、照明、編集に注意してください。
* コラボレーション： 他の映画製作者やクリエイティブと協力して、お互いから学び、リソースを共有します。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* ポートフォリオの構築： ウェブサイトまたはオンラインプラットフォームで最高の作業を紹介します。 これは、クライアントを引き付けるために不可欠です。
6。ネットワーキングとマーケティング：
* 業界イベントに参加： 他のビデオ撮影者、映画製作者、潜在的なクライアントとつながります。
* オンラインコミュニティに参加： ビデオ制作に関連するオンラインフォーラムやソーシャルメディアグループに参加します。
* 強力なオンラインプレゼンスを作成： あなたの仕事を紹介し、クライアントを引き付けるために、プロのウェブサイトとソーシャルメディアプロファイルを開発します。
* ローカルビジネスとのネットワーク： プロモーションビデオやイベントカバレッジのために、地元企業にサービスを提供します。
* 無料または割引サービス： 最初は、ポートフォリオを構築して経験を積むために、より低いレートでサービスを提供することを検討してください。
キーテイクアウト：
* オーディオは王です： 優れたオーディオ品質に優先順位を付けます。
* 安定化が重要です： スムーズなカメラの動きは、プロのように見えるビデオに不可欠です。
* ストーリーテリングの問題： 説得力のある物語の作成に焦点を当てます。
* 練習は完璧になります： 撮影して編集すればするほど、あなたはより良くなります。
* 忍耐強く： ビデオ学習には時間と労力が必要です。 落胆しないでください！
あなたのビデオの旅で頑張ってください！ それはやりがいのあるエキサイティングな分野です。