i。概念化と計画
これが最も重要なステップです。 カメラを拾う前に、ブレインストーミングに時間を費やしてください。
* 1。あなたのビジョンを定義します：
* テーマ： どんな話をしたいですか？伝えたい感情、アイデア、または物語について考えてください。 例：エンパワーメント、脆弱性、懐かしさ、未来的、夢のような。
* 気分： それは落ち着いた、楽しい、神秘的で、劇的で、遊び心がありますか？これは、カラーパレット、照明、ポーズに影響を与えます。
* 概念： 具体的に取得します。 「損失」の *テーマ *は、「影に覆われた人物の概念 *になる可能性があります。
* インスピレーション： どこでも見てください！ 映画、絵画、音楽、本、ファッション、自然、日常生活。 あなたのビジョンに共鳴する画像、色、テクスチャ、単語を使用して、ムードボード（デジタルまたは物理）を作成します。 Pinterest、Instagram、およびBehanceは素晴らしいリソースです。
* 2。モデル：
* ビジョンに合わせて： あなたのコンセプトと一致する外観と性格のモデルを選択してください。 年齢、体型、表現、既存のポートフォリオを考慮してください。
* コラボレーション： モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 テーマ、ムード、そして望ましい表現について話し合います。 彼らの入力を取得してください！多くの場合、コラボレーションはより良いとより本物の結果につながります。
* 快適さ： モデルが快適で安全であることを確認してください。 リラックスしたモデルは、より表現力豊かで作業しやすくなります。
* 3。ロケーションスカウト：
* 関連性： 場所はあなたの概念を補完する必要があります。 黙示録的なテーマのための放棄された建物、おとぎ話のための緑豊かな森、またはモダンな外観のミニマリストのスタジオ。
* 照明： 一日のさまざまな時期に利用可能な自然光を考えてみましょう。 気分にどのような影響を与えますか？ 人工照明で補う必要がありますか？
* アクセシビリティと許可： 選択した場所で撮影する許可が必要かどうかを確認してください。 私有財産を尊重します。
* バックアップ計画： 悪天候や予期せぬ問題の場合は、常にバックアップの場所があります。
* 4。ワードローブ＆スタイリング：
* カラーパレット： コンセプトと場所を補完する色を選択します。 色の理論と感情を考えてください異なる色は呼び起こします。
* 小道具： 小道具は、ポートレートに深さと意味を追加できます。 どのオブジェクトがあなたが言っているストーリーを強化するかについて考えてください。
* 髪と化粧： プロの髪と化粧はあなたのポートレートを高めることができます。 あなたのビジョンについてスタイリストを簡単に説明します。自分でやる場合は、事前に練習してください。
* 5。ギアリスト：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン（ビジョンに応じて）。
* レンズ： 一般に、浅い深さでは、ポートレートレンズ（50mm、85mm、またはそれ以上）が好まれます。環境の肖像画のためのより広いレンズを検討してください。
* 照明： リフレクター、スピードライト、ストロボ、ソフトボックス、傘、ゲル。
* 三脚： 安定性、特に低光の場合、またはより遅いシャッター速度を使用する場合。
* その他： ガファーテープ、クランプ、背景スタンド、延長コード、バッテリー。
ii。撮影技術と創造的なアプローチ
* 1。照明が重要です：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 直射日光は避けてください。これは厳しい影を引き起こす可能性があります。 均等に明るい色合いを探してください。
* 拡散光： 曇りの日には、光は自然に拡散し、柔らかくお世辞の外観を作り出します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 素晴らしい出発点。 さまざまな影やムードを作成するために、光を配置することを試してください。 リフレクターを使用して影を埋めます。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して、被写体を照らし、塗りつぶしの光を和らげて影を柔らかくします。
* リム照明： 被験者の後ろにライトを配置して、ハロー効果を作成し、背景から分離します。
* カラージェル： ライトに色を追加して、劇的でシュールな効果を生み出します。
* 2。ポーズと表現：
* ガイド、指示しないでください： 厳格な指示ではなく、穏やかなガイダンスを提供します。 自然の動きと表現を奨励します。
* 角度： さまざまな角度を試して、モデルに最もお世辞のポーズを見つけます。
* ボディーランゲージ： モデルの手、腕、姿勢に注意してください。 これらは、彼らの性格と感情について多くのことを伝えることができます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 少し離れて見ると、より内省的な気分が生まれます。
* 動き： 動きをキャプチャするために、エネルギーとダイナミズムをポートレートに追加します。 より遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します。
* 3。創造的な構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、重要な要素を交差点に配置します。
* 先行回線： 行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化し、深さを追加します。
* 対称性： 対称的な構成を使用して、バランスと調和の感覚を作成します。
* 異常な視点： 高角度または低い角度から撮影して、ユニークで興味深い構成を作成します。
* 4。創造性を刺激するテクニック：
* 二重暴露： 互いの上に2つの画像を重ねて、超現実的で夢のような効果を作成します。
* 長い暴露： 遅いシャッタースピードを使用して、動きをキャプチャし、軽いトレイルを作成します。
* 意図的なカメラの動き（ICM）： 露出中にカメラを移動して、抽象的で芸術的な効果を作成します。
* 反射： ミラー、水、またはその他の反射面を使用して、深さと関心を高めます。
* シルエット： 明るい背景に対して被写体をキャプチャして、劇的なシルエットを作成します。
* 予期せぬ方法での小道具の使用： 箱の外で考えてください！ 創造的で型破りな方法で日常のオブジェクトをどのように使用できますか？
* 5。 実験！
* 新しいことを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、何が機能するかを実験して確認することです。
* ルールを破る。 ルールを理解したら、意図的に破損して、独自の予期しない結果を作成することができます。
* リスクを取る。 快適ゾーンの外に出て、まったく違うことを試してください。
iii。後処理と編集
* 1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 画像の整理、開発、調整に最適です。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、特殊効果など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： 別のプロのグレードの写真編集ソフトウェア。
* 2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを増やします。
* ハイライトとシャドウ： 画像の明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* 透明度とテクスチャ： 画像に詳細とシャープネスを追加します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 3。カラーグレーディング：
* スタイルを開発： ポートレート用の一貫したカラーパレットを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* カラーキャリブレーション： 画像の個々の色を調整します。
* luts（ルックアップテーブル）： 事前に作成したカラープリセットを使用して、特定の外観を迅速に実現します。
* 4。レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 自然なテクスチャーを維持しながら、傷や欠陥を取り除きます。
* 周波数分離： 肌を滑らかにし、気晴らしを取り除くためのより高度な技術。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* 5。特殊効果：
* 穀物を追加： ヴィンテージや映画のような外観を作成します。
* vignetting：を追加します 画像の端を暗くして、中心に注意を引く。
* 夢のような効果を作成します： ソフトフォーカスを使用するか、ヘイズの層を追加します。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* 6。 少ないです：
* 過剰編集を避けます。 目標は、画像を人工的に見せることではなく、画像を強化することです。
* 微妙なのが重要です。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 休憩を取る。 コンピューターから離れて、過剰編集を避けるために新鮮な目で戻ってきます。
iv。 インスピレーションとリソース
* 勉強する写真家： アニー・レイボヴィッツ、リチャード・アヴェドン、プラトン、ナダブ・カンダー、ブルック・シェーデン、チャン・ジンナ、その他多くの作品を探索してください。照明、ポーズ、構成、および後処理技術を分析します。
* オンラインコミュニティ： 写真フォーラム、グループ、ソーシャルメディアコミュニティに参加して、作品を共有し、フィードバックを得て、他の写真家から学びましょう。
* 写真の本と雑誌： ポートレート写真に関する本や雑誌を読んで、さまざまなテクニックやスタイルについて学びましょう。
* ワークショップとコース： ワークショップとコースに参加して、スキルを向上させ、経験豊富な写真家から学びましょう。
v。 キーテイクアウト
* 計画は最重要です。 よく考えられたコンセプトは、撮影中の時間と欲求不満を節約できます。
* 照明がすべてです。 照明の芸術を習得して、ムードとドラマを作成します。
* モデルに接続します。 快適で協力的な関係は、より本物のポートレートをもたらします。
* 実験と創造的になります。 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習。 あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 独自のスタイルを開発します。 写真家としてのユニークな声を見つけてください。
これらの手順に従って、継続的に学び、実験することで、あなたは創造的で忘れられないポートレート写真を作成するための道を進むことになります。幸運を！