i。 基礎を理解する：聖三位一体（またはクアッド・トリニティ！）
特定のスタイルに飛び込む前に、 *常に *適用されるコア原則を理解してください。
* 光： これが最も重要な要素です。 それは顔を形作り、気分を作り出し、あなたの主題を背景から分離します。
* 構成： フレーム内の被写体をどのように配置するかは、視聴者の目が画像を介してどのように動き、特定の要素を強調するかに影響します。
* フォーカス： （通常）目への鋭い焦点は、接続と衝撃にとって重要です。
* 件名接続： 被験者とどのように対話するかは、カメラの設定と同じくらい重要です。 リラックスした、本物の表現は、技術的な完璧さよりも説得力があります。
ii。 各要素の分解：
a。光：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 建物や木によってキャストされた日陰で被写体を配置すると、厳しい影がなくなります。均一な方向性光を探してください。
* 曇り/曇りの日： 拡散した柔らかい光を提供し、影を最小限に抑え、より均一な肌のトーンを作成します。 詳細と目を細めるのに適しています。
* ウィンドウライト： 窓を光源として使用すると、美しい方向性の光を作成できます。窓から被写体の角度と距離を試してください。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： カメラ上またはカメラ外で使用されます。 オフカメラは、修飾子（ソフトボックス、傘）でフラッシュします。
* スタジオストロボ： Speedlightよりも強力で、スタジオ設定に一貫した制御可能な光を提供します。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： リアルタイムで光の効果を見ることができるので、初心者に適しています。
* キーライト、フィルライト、バックライト（リムライト）： これらの概念を理解します。
* キーライト： 主な光源が主題を照らします。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用される二次光源。
* バックライト： 被験者の後ろに配置された光源は、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。
b。構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（目のような）を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンスなど）のラインを使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フレーミング： 前景（木、出入り口、アーチ）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空の空間を残すと、バランス感覚を作り出し、被験者に注意を引くことができます。
* 対称性： 強力な場合があります。顔が対称的であることはめったになく、対称性の欠如が文字を追加することをキャプチャすることができます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 下から撮影すると、被写体を強力に見せることができますが、上から撮影すると、それらを小さくしたり脆弱に見せたりすることがあります。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペース。芸術的な効果のために意図的に頭の上部を遮断しないでください。
c。フォーカス：
* 目の焦点： 目は魂の窓です。 目（または最も近い目）への鋭い焦点は、通常、視聴者とのつながりを作成するために重要です。
* aperture（f-stop）： Controls the depth of field (the area in focus). より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い被写界深度を生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* フォーカスモード： 動いている被験者には連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用し、固定被験者には単一のオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。
* バックボタンフォーカス： オートフォーカス関数をシャッターボタンから分離すると、フォーカスと再構成をさらに制御できます。
d。件名の接続：
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！ 彼らを指示し、笑わせ、リラックスしてください。 本物の表現は、強制的な笑顔よりも説得力があります。
* ポーズ： あなたの主題を自然でお世辞のポーズに導きます。硬いまたは厄介な位置を避けてください。
* 監督： 単に「笑顔」と言うのではなく、具体的な指示を与える。 「何か面白いものを考えてください」または「何年も見たことのない人を見ていると想像してください」を試してみてください。
* リラクゼーション： カメラの前で被写体が快適に感じるのを助けてください。 音楽を再生したり、冗談を言ったり、単に神経を和らげるためにチャットしたりします。
* 真正性： あなたの主題の性格と本質を捉えるよう努めてください。
iii。 ポートレートスタイルとテクニック：どのようにして *その *ショット
いくつかの一般的なポートレートスタイルと、それらを達成するために使用するテクニックを見てみましょう。
* クラシックポートレート：
* 光： 柔らかく拡散した自然光または制御されたスタジオ照明。 多くの場合、キーライトとフィルライトセットアップを使用します。
* 構成： 頭と肩またはウエストアップショット。 多くの場合、3分の1のルールを使用します。
* フォーカス： 目に鋭い焦点。
* ポーズ： 被験者の機能を強調するシンプルでエレガントなポーズ。
* 例： 「私は柔らかく拡散した光で大きな窓の近くに被写体を配置しました。反射器を使用して顔の反対側の影を埋めました。頭をわずかに傾けてカメラを直接見るように頼みました。
* 環境ポートレート：
* 光： 環境を補完する自然光。
* 構成： 周囲の被写体を示すより広いショット。 環境は物語にとって重要です。
* フォーカス： 対象と環境の両方を焦点を合わせるのに十分な被写界深度。
* ポーズ： 自然で位置していない、しばしば被験者が環境と相互作用することを示しています。
* 例： 「日の出でボートで漁師を撮影しました。ゴールデンアワーライトを使用して、温かく魅力的な雰囲気を作りました。彼のネットをキャプチャし、海とのつながりを示しました。
* 率直な肖像画：
* 光： 現在、どんな光が利用可能です。
* 構成： 計画外で自発的。 本物の瞬間をキャプチャします。
* フォーカス： 被験者の目に迅速かつ正確に焦点を合わせます。
* ポーズ： ポーズはありません！ 自然な状態で被験者をキャプチャします。
* 例： "I was photographing a street festival and saw a child laughing while eating an ice cream cone. I quickly raised my camera and captured the moment without them noticing. I used a fast shutter speed to freeze the action and a wide aperture to blur the background."
* ハイキーポートレート：
* 光： 明るく、均一な照明、多くの場合、白い背景があります。
* 構成： 清潔でミニマリスト。
* フォーカス： 目に鋭い焦点。
* ポーズ： シンプルでエレガント。
* 例： 「白い背景とソフトボックスを備えた2つのスタジオストロボを使用して、明るく均一な光を作成しました。画像をわずかに過度に露出させて柔らかく風通しの良い感じを作りました。
* ローキーポートレート：
* 光： しばしば暗い背景を持つ劇的で対照的な照明。
* 構成： 影とハイライトに重点を置いています。
* フォーカス： 目に鋭い焦点。
* ポーズ： 多くの場合、気分や謎を伝えます。
* 例： 「グリッドスポットを備えた単一のスタジオストロボを使用して、被写体の顔に集中した光のビームを作成しました。暗い背景を使用して、影を劇的に落とすようにしました。
* シルエットポートレート：
* 光： 明るい背景（たとえば、日没、窓など）に対して被写体をバックライトします。
* 構成： 主題の形に重点を置いています。
* フォーカス： 背景に焦点を合わせて、鋭いシルエットを作成します。
* ポーズ： ポーズは、簡単に認識でき、表現力豊かでなければなりません。
* 例： 「私は被写体を夕日の前に配置しました。私は空のために計算し、被験者を露出してシルエットを作成しました。腕を上げてポーズをとって、ダイナミックで認識できる形を作りました。」
iv。 Camera Settings (General Starting Points):
* aperture： f/1.8 -f/5.6（浅い被写界深度とぼやけた背景用）
* シャッター速度： 1/60秒または高速（モーションブラー、特に手持ちを避けるため）
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（通常、適切にISO 100-400）。必要に応じて、十分な速度のシャッター速度を維持するために増加します。
* ホワイトバランス： 照明条件に基づいて自動または調整するように設定します。 晴れた日の「昼光」、曇りの日の「曇り」、屋内照明のための「タングステン」など。
* 撮影モード： 絞り優先度（AVまたはA）モードは、カメラが自動的にシャッター速度を調整し、フィールドの深さを制御することができます。 手動モード（M）により、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。
v。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和を調整します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、わずかな量のシャープニングを適用します。
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌の色合いを均等にします（控えめに慎重に使用してください！）。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、コントラストと形状を強化します。
vi。 継続的な改善のためのヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* マスターを研究： あなたが賞賛する写真家の仕事を分析し、彼らのテクニックを理解しようとします。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 悪いショットに落胆しないでください。 何がうまくいかなかったかを分析し、そこから学びます。
* あなたのスタイルを開発： 時間が経つにつれて、実験すると、撮影を楽しんでいるものと最善を尽くしていることがわかります。
vii。例「ショットを手に入れた方法」説明テンプレート：
説明の策定を支援するために、ここにテンプレートがあります。
* ビジョン： 「[感情/感情/物語]を伝えた[スタイルを説明]ポートレートを作成したかったのです。」
* 被験者： 「私の主題は[あなたの主題を簡単に説明しました - 例えば、印象的な視線を持つ若い女性/親切な顔を持つ年配の男性）。」
* 場所/設定： 「私たちは[場所]を撮影していました。
* 光： 「[光源 - 自然/人工]を使用しました。これは[その品質 - ソフト/ハーシュ/方向性を説明しています]。
* カメラ設定： 「[Aperture]、[Shutter Speed]、および[ISO]で[レンズ]を備えた[カメラボディ]を使用しました。[撮影モード]で撮影し、[フォーカスモード]を使用してフォーカスしました。」
* 組成： 「[希望の効果を達成するために、[3分の1のルール/リーディングライン/フレーミング]を使用してショットを作成しました。」
* ポーズ/方向： 「私は自分の被験者に[特定の方向]に尋ね、[彼らの表現の特定の側面]に焦点を合わせました。」
* 後処理： 「後処理では、[露出/コントラスト/色]を調整し、[レタッチされた皮膚/dodedと燃やし] [最終的な外観]を達成しました。」
* 結果： 「最終的なイメージ（あなたが達成したこと - 被験者の性格を捉える/意図した感情を伝える/[スタイル]の成功した例だと思います。」
これらすべての要因を考慮し、一貫して練習することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、説得力のある物語を伝える素晴らしい画像をキャプチャできます。幸運を！