i。計画と準備
* あなたのビジョンを定義します： 始める前に、伝えたい気分と物語を考えてください。黒い背景は、謎、洗練、ドラマ、または親密さの感情を呼び起こすことができます。ビジョンを理解すると、照明とポーズの選択が導かれます。
* モデル/件名： スタイルに合った主題を選択してください。肌の色合い、衣服、全体的な外観を考えてみましょう。明るい肌と衣服を持つ被験者は、しばしば暗い背景に対してより顕著なコントラストを作成します。
* 場所： スタジオで撮影しているのか、それとも自宅で暗い部屋/エリアを使用しているのかを決めます。スタジオの設定では、照明と環境をより多く制御できますが、家の設定はより便利になる可能性があります。
* 衣類： 被験者の衣服は重要です。暗い服は背景に溶け込みます。軽い衣服はよりコントラストを生み出します。テクスチャも考えてください。テクスチャのある生地は、興味深い方法で光をキャッチします。
ii。必要な機器
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて動作しますが、低光のパフォーマンスが優れている1つは理想的です。手動モードのカメラは、正確な制御に不可欠です。
* レンズ： 浅い深さとお世辞の視点には、ポートレートレンズ（50mm、85mm、または100mmプライムレンズ）が推奨されます。ただし、ズームレンズもうまく機能する可能性があります。
* 光源： これが最も重要な要素です。 いくつかのオプションがあります：
* スタジオストロボ（スピードライト/フラッシュ）： 強力で制御可能な光を提供します。カメラと同期するにはトリガーが必要です。ソフトボックス、傘、または美容料理は、光を形作るために不可欠です。
* 連続照明： LEDパネル、タングステンランプ、または強力な家庭用ランプでさえ機能することもありますが、ストロボよりも強力ではありません。 色の温度を検討し、それに応じてカメラの設定を調整します。
* 自然光： 光をしっかりと制御できる場合は、特定の状況で使用できます。非常に暗い部屋が必要で、潜在的にフラグやリフレクターを使用して光を形作ります。
* 背景： 黒い背景の鍵は、ほとんどの光を吸収することです。オプションは次のとおりです。
* 黒い背景： ファブリック（ベルベット、フェルト、またはモスリン）、紙（シームレスな紙）、またはビニールの背景。 ベルベットとフェルトは、特に光を吸収するのに優れています。
* 暗い壁： 塗装された黒い壁は機能しますが、反射に注意してください。
* 距離： 主題からかなりの距離で背景から分離し、ライトをよく制御できる場合、 *任意の *背景は直接点灯しないために黒く表示されます。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散します。
* 傘： 別のディフューザーは、多くの場合、ソフトボックスよりも安価です。
* 美容： 徐々にフォールオフを備えたやや鏡面光を作成し、肌の質感を強調します。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに役立つタイトなビームに光を集中させる円錐形の修飾子。
* ハニカムグリッド： 光の広がりを制限し、より方向性のあるビームを作成します。
* flags/goboes： 特定の領域、特に背景を打つことをブロックするために使用されます。
* ライトメーター（オプション）： 一貫した曝露のために光レベルを正確に測定するのに役立ちます。
* 三脚（オプション）： 特に遅いシャッター速度または連続照明を使用する場合、安定性を提供します。
* ケーブルリリース/リモートトリガー（オプション）： カメラの揺れを最小限に抑えます。
iii。スタジオのセットアップと照明技術
* 背景を分離します： 主題を背景から可能な限り遠く離れて配置します。それ以上になるほど、光が背景にこぼれる可能性は低くなります。少なくとも6フィート（2メートル）が良い出発点です。 もっと良いです。
* 照明セットアップ： これが魔法が起こる場所です。目標は、背景を照らすことなく被写体に火をつけることです。
* 単一の光源（最も一般的）：
*単一の光源（ソフトボックスまたは傘を使用）を被写体の側面に配置し、わずかに前方に角をつけます。これにより、寸法と影が作成されます。
*反対側のリフレクターを使用して、光を影に戻します。 反射器の角度を調整して、塗りつぶしを制御します。
* 旗または背景にこぼれている光をブロックします。 これは非常に重要です！黒いフォームコア、暗い布、または光をブロックするものを使用します。
*背景が非常に *遠くにある場合、逆方式の法則が有効になることがあります。 光が移動するにつれて、光の欠陥が急速に発生します。背景は、その光が無視できるため、黒くなります。
* 2つのライトセットアップ：
*上記のように、キーライト（主な光源）を使用します。
*反対側に塗りつぶしの光（下の電力、拡散）を使用して、影を柔らかくします。
*繰り返しますが、背景に光がこぼれないようにします。
* リムライト/ヘアライト：
*被写体の後ろに光を加え、頭/肩に向かって指します。これにより、ハロー効果が作成され、被験者を背景から分離します。 スヌートまたはグリッドを使用して、光を制御し、背景に当たらないようにします。これは非常に劇的なものになる可能性があります！
* 光の配置と距離： 光源をより近くまたはさらに遠くに移動することを実験します。より近い光は柔らかいですが、より速く落ちます。さらなる光はより困難ですが、より広い領域をカバーしています。
* 光電力： 光のパワーを調整して、目的の露出を達成します。ライトメーターを使用すると、大幅に役立ちます。
iv。カメラの設定
* 手動モード（m）： 開口部、シャッター速度、およびISOの完全な制御。
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を選択して、浅い被写界深度を作成し、背景をさらに曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： これを調整して、開口部とISOと併せて画像の全体的な明るさを制御します。カメラの揺れを避けるために焦点距離よりも速いシャッタースピードから始めます（たとえば、50mmレンズで1秒の1/100分の1）。 ストロボを使用している場合、シャッター速度は通常、カメラのフラッシュ同期速度（多くの場合1/200または1/250秒）になります。 速度が遅くなると、画像への周囲光が増えます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（ISO 100、ISO 200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」、またはカスタムホワイトバランスを使用します）。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
* rawでのシュート： これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。
v。撮影技術
* メーター：
* スポットメーター： 被験者の顔を計算して、それらのために正しい露出を得る。
* 手動計測： ライトメーターを使用して、被写体に落ちる光を測定します。
* チンピング（LCDのチェック）： テストショットを撮影してから、カメラのLCD画面で画像を慎重に確認し、必要に応じて設定を調整します。ヒストグラムを見て、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* ポーズ： さまざまなポーズと角度を試して、主題を平らにします。彼らのボディーランゲージと表情を考えてください。
* 通信： 主題と明確にコミュニケーションを取り、撮影中に方向性を提供します。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
* たくさんのショットを撮る： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および表現を試してください。撮影する写真が多いほど、後で選択するオプションが増えます。
* 鏡面ハイライトを監視： 特に額や鼻の皮膚の鏡面的なハイライト（小さな明るい反射）に注意してください。これらを最小限に抑えるために、ライトを調整します。
* 背景チェック： ビューファインダーの背景を定期的にチェックして、暗いままであることを確認してください。どんな軽い流出も効果を台無しにします。
vi。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つまたは同様の編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 暴露： 全体的な露出を調整して、自然な外観を実現します。
* コントラスト： 対比を増やして、被験者を背景からさらに分離します。
* ハイライト/シャドウ： これらのスライダーを調整して、ハイライトや影で詳細を回復します。
* 黒/白： 黒と白のポイントを微調整して、背景が本当に黒であり、被写体が十分に露出されていることを確認します。
* 透明度/テクスチャ： 詳細を強化するために、明確さまたはテクスチャを追加します。
* シャープニング： 画像をシャープにして鮮明にしますが、過剰な震えは避けてください。
* ノイズリダクション： 高いISOを使用した場合は、ノイズリダクションを適用して画像をクリーンアップします。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、深さと寸法を追加します。
* ローカル調整： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域に特定の変更を加えます（たとえば、目を明るくし、背景を暗くします）。
* vignetting： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に向けることができます。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換して、より劇的で時代を超越した外観にします。
* レタッチ： 傷、毛、その他の欠陥を取り除きます。 自然な外観を維持するために、微妙なレタッチを続けてください。
vii。ヒントとトラブルシューティング
* ヒストグラムを確認してください： 黒人がヒストグラムの左端に近いが、完全に切り取られていないことを確認してください（詳細はまったくないことを意味します）。被験者は十分に露出する必要があります。
* アドレス反射： 背景（特にビニールを使用して）に反射が表示されている場合は、さらに光を移動したり、異なる方法で釣りをしたり、マットの背景を使用したりしてみてください。
* 背景をきれいに保ちます： 後処理ではほこりとしわが見えますので、背景をできるだけ清潔で滑らかにしてください。
* 練習は完璧になります： 自分に最適なものが見つかるまで、さまざまなセットアップとテクニックを試してください。
* 過剰編集を避ける： 被験者の機能を人工的に見せずに強化する自然な外観に努めます。
* 細部に注意してください ：毛の迷い、衣服のしわ、その他の小さな詳細は気を散らすことがあります。撮影中または後処理中のこれらに対処します。
* ゲルの実験： ライトにカラージェルを追加して、劇的でユニークな効果を生み出します。
* 小道具を控えめに使用： よく選択された小道具は、ポートレートに興味を加えることができますが、主題から気を散らすことができるので、あまりにも多くの小道具を使用しないようにします。
これらの手順に従って練習することで、劇的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。幸運を！