スタイルのポートレートとは？
スタイルのポートレートには、慎重な計画と実行が含まれます。
* ワードローブ： その色、スタイル、およびそれが主題と場所をどのように補完するかに選ばれた特定の衣服。
* 髪と化粧： 主題の機能を強化し、望ましい外観を作成するために、プロの髪と慎重に計画された髪とメイクアップ。
* 場所/セット設計： 慎重に選択された場所またはコンテキストと視覚的関心を提供する構築されたセット。
* ポーズ： 特定のムードを作成したり、ストーリーを語ったりするためのガイド付きで意図的なポーズ。
* 小道具： シーンを強化したり、コンテキストを提供したり、視覚的な関心を追加したりするために使用されるオブジェクト。
* テーマ/コンセプト： すべての視覚的要素を駆動する統一的なアイデアまたは物語。
スタイルのポートレートの長所：
* 芸術的コントロール： 最終画像を完全に制御できます。あなたの創造的なビジョンを実現するために、細心の細部を細心の注意を払って作成できます。
* 衝撃的で記憶に残る： よく実行されたスタイルのポートレートは視覚的に印象的で、永続的な印象を残すことができます。彼らはしばしば、よりカジュアルなスナップショットから際立っています。
* コマーシャルアピール： 多くの場合、広告、編集作業、特定のブランドの美学の作成を好みます。
* 拡張ストーリーテリング： スタイルのあるポートレートは、より深いストーリーを伝えたり、視覚的な要素を通して特定のメッセージを伝えたりすることができます。
* クライアントの満足度（潜在的に）： クライアントが明確なビジョンを持っているか、特定の美学を望んでいる場合、スタイルのあるポートレートは、彼らが望むものを正確に伝えることができます。
* より高い価格設定の可能性： スタイルの撮影に関与する時間、労力、リソースの増加は、しばしばより高い価格を正当化します。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影により、スキルと創造性を紹介する画像を実験して作成し、強力で多様なポートフォリオを構築するのに役立ちます。
スタイルのポートレートの cons：
* 時間がかかり、高価： 計画、ワードローブ/小道具の調達、スタイリストの雇用、場所の確保、および後処理にはかなりの時間とお金がかかることがあります。
* 物流上の課題： 複数の要素と人（モデル、スタイリストなど）を調整することは、複雑で物流上の問題になりやすい場合があります。
* 人工的に表示できます： 過度にスタイルのポートレートは、不自然または段階的に感じることがありますが、これはすべての視聴者にアピールしないかもしれません。
* クライアントの依存関係： クライアントとの強力なコミュニケーションが、ビジョンを理解し、期待を管理する必要があります。 誤解は不満につながる可能性があります。
* 実行する圧力： 高い期待には高い投資が伴います。優れた結果をもたらす圧力があります。
* 信ity性をキャプチャしない場合があります： 美学に焦点を合わせると、被験者の真の性格を捉えることがあります。
* トレンド依存： スタイルの高いルックスはすぐに時代遅れになり、画像の時代を超越した気分になります。
* チームが必要です（頻繁に）： 本当に見事なスタイルのポートレートを実行するには、他の専門家に頼る必要があることがよくあります。つまり、優れたコラボレーターになる必要があります。
非スタイル/ナチュラルポートレートの長所：
* 真正性と関連性： 被験者の本物の個性と感情を捉え、視聴者とのつながりを作り出します。
* よりシンプルで手頃な価格： より少ない計画、必要なリソースが少なくなり、実行が容易になり、より安価になります。
* より速いターンアラウンド： 後処理が少なく、撮影時間が速いことは、画像の配信が速くなることを意味します。
* 時代を超越したもの： 自然な表現と瞬間をキャプチャすることに焦点を当て、日付が生じる可能性が低い画像になります。
* 主題に焦点を当てます： 精巧なスタイリングから気を散らすことなく、視聴者の注意は撮影されている人に直接引き寄せられます。
* 被験者と接続しやすい： 被験者にとっては威圧的ではなく、リラックスして自分自身になることができます。
* 柔軟性の向上： 最小限の準備で、さまざまな場所や状況で撮影できます。
非スタイル/自然の肖像画の cons：
* 芸術的なコントロールが少ない： 本物の瞬間をキャプチャすることにもっと依存することは、最終的な画像に対する制御が少ないことを意味します。
* 視覚的影響がない場合があります： 慎重なスタイリングがなければ、画像は視覚的に印象的でも思い出深いものでもないかもしれません。
* コマーシャルアピールの少ない（潜在的に）： 特定の審美的またはブランドイメージを必要とするクライアントには適していない可能性があります。
* 主題への依存： ポートレートの成功は、カメラの前での被験者の自然の美しさ、表現力、快適さに大きく依存しています。
* 照明/環境の悪さで挑戦する可能性があります： シーンを強化するスタイリングがなければ、挑戦的な照明や背景を克服するために、技術的なスキルにもっと頼る必要があるかもしれません。
* より多くの後処理が必要な場合があります（皮肉なことに）： 全体的に少なくなりますが、自然の美しさを高めたり、軽微な不完全性を修正するには、より微妙な編集が必要になる場合があります。
自問する重要な質問：
* 私の写真スタイルと美学は何ですか？ より自然でドキュメンタリーのアプローチを好むのですか、それともより芸術的な制御されたアプローチを好みますか？
* 私のターゲットオーディエンスは誰ですか？ どんな画像が好きですか？彼らのニーズと期待は何ですか？
* 私のリソース（時間、予算、機器、チーム）は何ですか？ スタイルの撮影の時間と費用をかける余裕はありますか？必要なリソースにアクセスできますか？
* 私の目標は何ですか？ 商業ポートフォリオを構築したり、個人的な瞬間を捉えたり、芸術的なビジョンを表現したりしようとしていますか？
* 写真撮影は何を楽しんでいますか？ 主題への情熱は、素晴らしい肖像画を作成するために重要です。
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。最良のアプローチは、個々の状況に依存します。 多くの写真家は、スタイルの両方の肖像画と非スタイルの肖像画の両方の要素を作品に取り入れ、バランスを見つけます。また、さまざまなクライアントのニーズや好みに応えるために、両方のタイプのセッションを提供することもできます。
決定を下すためのヒント：
* スタートスモール： おそらく単一の小道具または慎重に選ばれた衣装を使用して、小規模でスタイルの要素を試してください。
* 練習： スタイルの撮影をしているか、スタイルのない撮影をしているかに関係なく、モデルのポーズと監督を練習します。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、肖像画へのアプローチを分析してください。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 柔軟性： クライアントのニーズと状況に基づいて、あなたのアプローチを喜んで適応させてください。
最終的に、目標は、意味があり、記憶に残る、そしてあなたのユニークなビジョンを反映するポートレートを作成することです。幸運を！