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クリエイティブポートレート写真のやり方(ステップバイステップガイド)

クリエイティブポートレート写真:ステップバイステップガイド

クリエイティブなポートレート写真は、肖像を捉えるだけではありません。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、あなたの芸術的ビジョンを紹介することです。このガイドは、ブレーンストーミングから最終的なタッチまで、プロセスを説明します。

i。計画と準備:創造性の舞台

1。概念化とブレーンストーミング:

* 「理由」:を定義します どんな話をしたいですか?あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか?どんなメッセージを伝えたいですか? 次のようなテーマについて考えてみてください:

* 感情: 喜び、憂鬱、強さ、脆弱性。

* 物語: 物語のキャラクター、夢、思い出。

* 象徴性: オブジェクトまたは設定を使用して、抽象的なアイデアを表す。

* ムードボード: 雑誌、Pinterest、他の写真家、映画、アートからインスピレーションを集めます。 望ましい外観、感触、雰囲気を反映した画像をコンパイルします。カラーパレット、ポーズ、場所、照明スタイルが含まれています。

* スケッチまたはストーリーボード: 最終画像を視覚化すると、概念を固めることができます。 ポーズ、背景、全体的な構成をスケッチします。

* モデル選択: 特徴、個性、意欲があなたの概念に沿ったモデルを選択してください。 彼らの経験と方向を解釈する能力を考慮してください。

2。ロケーションスカウトと準備:

* 場所:を選択します 環境、背景、そしてそれがあなたの概念にどのように貢献するかを考慮してください。

* 自然光: 公園、森、ビーチ、都市の風景。

* スタジオ: 制御された照明と背景オプションを提供します。

* ユニークな場所: 放棄された建物、博物館、カフェ(許可を得て!)。

* 場所をご覧ください: 1日の異なる時間に照明を評価します。 潜在的な射撃角度と背景を特定します。

* 許可を取得: 許可を必要とするプライベートまたはパブリックスペースで撮影する場合は、事前に確保してください。

* 場所の準備: 気を散らすものをきれいにしたり、家具を手配したり、必要に応じて小道具を追加したりします。

3。照明セットアップ:

* 自然光の習得:

* ゴールデンアワー: 日の出の直後と日没の直前に柔らかく、暖かい光。

* オープンシェード: 拡散し、照明さえも提供します。

* バックライト: 被験者の周りにハロー効果を作成します。

* リフレクター: シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。

* 人工照明:

* ストロボ/フラッシュ: 制御された照明の強力な光源。

* ソフトボックスと傘: 光を拡散して柔らかくします。

* ゲル: 照明に色とムードを追加します。

* リム照明: 分離のための主題のエッジを強調します。

* 照明パターン: レンブラント、バタフライ、ループ照明などの古典的な照明パターンを学びます。 実験してルールを破りましょう!

4。ワードローブ&プロップ:

* 概念と調整: 衣服は物語とムードを補完する必要があります。 色、スタイル、テクスチャ、フィット感を考えてみましょう。

* 小道具: 意味のある小道具を選択し、物語に貢献します。 気を散らすものが多すぎて画像を乱雑にしないでください。

* メイク&ヘア: メイクアップアーティストとヘアスタイリストと協力して、モデルの機能を強化し、コンセプトと整合する外観を作成します。

ii。撮影:ビジョンのキャプチャ

1。カメラ設定:

* aperture: フィールドの深さ(背景のぼやけ)を制御します。

* ワイドアパーチャ(例:f/1.8、f/2.8): 被験者を分離し、浅い被写界深度を作成します。 背景を曖昧にしたいポートレートに適しています。

* 狭い口(例:f/8、f/11): 深い被写界深度を作成し、すべてを焦点を合わせます。背景をシャープにしたい環境の肖像画に適しています。

* シャッター速度: モーションブラーとカメラに入る光の量を制御します。 カメラの揺れを避けます(必要に応じて三脚を使用してください)。

* 経験則: シャッター速度は、ぼやけを避けるために少なくとも1/焦点距離にする必要があります(たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒を使用してください)。

* iso: カメラの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。

* フォーカスモード: 目に正確に焦点を合わせるために、シングルポイントオートフォーカス(AF-Sまたはワンショット)を使用します。

* 撮影モード: 開口部の優先度(AVまたはA)は、カメラがシャッター速度を設定する一方で、フィールドの深さを制御できます。 手動(M)により、開口速度とシャッター速度の両方を完全に制御できます。

2。構成とポーズ:

* 3分の1のルール: フレームを9つの等しい部分に分割し、主要な要素を線に沿ってまたは交差点に配置します。

* 先行回線: 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。

* 対称性とパターン: 対称性または繰り返しパターンを使用して、視覚的に魅力的な構成を作成します。

* ネガティブスペース: 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスの雰囲気を作り出し、注意を引きます。

* ポーズ:

* 基本的なポーズから始めます: 立って、座って、横になっていることを実験します。

* 手に注意してください: 硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。

* 角度: さまざまな角度からの撮影は、ポートレートの外観を劇的に変える可能性があります。

* ボディーランゲージ: モデルが姿勢と表現を通して望ましい感情を表現するように奨励します。

* 動き: 動きと相互作用の率直な瞬間をキャプチャします。

* モデルに接続する: 明確に通信し、肯定的なフィードバックを提供します。 彼らを快適で自信を感じさせてください。

3。実験と反復:

* 新しいことを試すことを恐れないでください: さまざまな角度、照明セットアップ、ポーズテクニックを試します。

* ショットのレビュー: 休憩を取って画像を確認し、改善のために領域を特定してください。

* 状況に適応: 柔軟で、必要に応じて計画を調整してください。 時々、最高のショットは計画外です!

iii。後処理:画像の強化と改良

1。ソフトウェア: Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはGimpやDarktableなどの無料の代替品などの写真編集ソフトウェアを使用してください。

2。基本的な調整:

* 暴露: 画像の全体的な明るさを調整します。

* コントラスト: ハイライトとシャドウの違いを調整します。

* ハイライトとシャドウ: ハイライトと影の明るさを微調整します。

* 白と黒: 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。

* Clarity&Dehaze: 明確さを追加または削除して、詳細を強化または柔らかくします。

3。色補正とグレーディング:

* ホワイトバランス: 正確な色表現を確認します。

* 色相、飽和、および輝度(HSL): 画像の個々の色を調整します。

* カラーグレーディング: 画像に特定のカラースタイルやムードを適用します。 プリセットを使用するか、独自に作成します。

4。レタッチ:

* 皮膚のレタッチ: 傷を取り除き、しわを柔らかくし、肌の色をさらに覆います。 クローニングやヒーリングツールを控えめに使用して、自然な外観を維持します。

* 眼の向上: 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。

* Dodge&Burn: 特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、ハイライトと影を強化します。

5。シャープニングとノイズリダクション:

* シャープニング: 画像をシャープにして詳細を強化します。

* ノイズリダクション: 低光または高いISOのある地域のノイズを減らします。

6。最後のタッチ:

* 作物&ストレート: 構成を調整し、画像がまっすぐであることを確認します。

* 気晴らしを削除: バックグラウンドで不要な要素をクローンします。

* vignetting: 微妙なビネットを追加して、視聴者の目を画像の中心に描きます。

iv。 インスピレーションと継続学習:

* マスターを研究: Annie Leibovitz、Richard Avedon、Peter Lindberghなどの有名な肖像写真家の作品から学びましょう。

* さまざまなスタイルを探索: ファッション、ドキュメンタリー、ファインアートなど、さまざまなジャンルのポートレート写真を試してください。

* ワークショップとクラスを受講: 経験豊富な写真家からスキルを向上させ、新しいテクニックを学びます。

* オンラインコミュニティに参加: あなたの仕事を共有し、フィードバックを得て、他の写真家とつながります。

* 練習、練習、練習! あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。

クリエイティブポートレート写真のための重要なテイクアウト:

* ビジョンがあります: 明確な概念と、あなたが達成したいことを強く理解してください。

* 基礎をマスター: 照明、構図、ポーズの基本を学びます。

* 実験とリスクを取る: 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。

* モデルに接続する: 本物で説得力のある画像を作成するために、被験者との関係を作成します。

* 後処理を受け入れる: 編集ソフトウェアを使用して画像を強化し、ビジョンを実現します。

* 学習を止めない: 好奇心をそそり、あなたのスキルを開発し続けてください。

これらのステップに従って、あなたの創造性を受け入れることで、物語を伝え、感情を呼び起こす素晴らしいユニークな肖像画を作成できます。幸運を!

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