1。概念の理解：ダイナミックレンジの制限
* ダイナミックレンジとは？ これは、カメラが詳細を失うことなく同時にキャプチャできる最も明るいトーンと最も暗いトーンの比率です。
* なぜそれが問題なのですか？ 自然なシーン、特に風景には、カメラが処理できるよりもはるかに広いダイナミックレンジがあります。 これは、吹き飛ばされたハイライト（純粋な白、詳細なし）または押しつぶされた影（純粋な黒、ディテールなし）で終わる可能性があることを意味します。
* 露出ブレンドの解決策： さまざまな露出で複数の写真を撮り、それぞれがシーンのさまざまな部分で詳細をキャプチャし、それらをポスト処理で結合します。
2。計画と準備
* シーンを評価します： 写真を撮る前に、光を評価してください。最も明るい領域と最も暗い領域に大きな違いはありますか？ 明るい空と暗い前景を備えた風景が主要な候補者です。
* 三脚： 絶対に不可欠です！ カメラ *は、各ショットでまったく同じ位置に留まる必要があります。わずかな動きでさえ、ブレンドが困難になります。
* 手動モード： 手動モード（M）を使用して開口部とISOを制御し、すべての露出にわたって一定のままでいることを確認します。シャッター速度を調整して、露出を変化させます。 これにより、現場の深さが一貫しており、ノイズの違いを最小限に抑えます。
* リモートシャッターリリース（推奨）： これにより、シャッターボタンを直接押すのと比較して、カメラの揺れがさらに減少します。 または、カメラのセルフタイマーを使用してください。
* ニュートラル密度（ND）勾配フィルター（オプション）： 段階的なNDフィルターは、前景を比較的影響を受けずに空を暗くし、写真を撮る前にダイナミックレンジを減らします。これにより、ブレンドする必要があるエクスポージャーの数を最小限に抑えることができます。 非常に極端なシナリオのために *露出ブレンドに加えて *使用します。
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報を保持しているため、後処理の柔軟性が向上します。
3。露出のキャプチャ
* 範囲を決定します： テストショットを取り、ヒストグラムを確認してください。 クリッピングしている領域（純粋な白または純粋な黒）を特定します。
* 「正しい」暴露： シーンの *ミッドトーン *のために適切に露出していると思われるショットを撮ります。これがあなたの出発点です。
* ハイライトのキャプチャ： 1つ以上の露出度のないショットを撮って、最も明るい領域（空、雲、反射）で詳細をキャプチャします。 「正しい」露出と比較して、シャッター速度を下げます。ハイライトが見栄えが良くなるまで、シャッタースピードを調整し続けます。
* 影のキャプチャ： 1つ以上の過剰露出されたショットを撮って、最も暗い領域（前景、木の下の影）で詳細をキャプチャします。 「正しい」露出と比較して、シャッター速度を上げます。 影が良くなるまで調整します。
* いくつの露出？ 魔法の番号はありません。 3から始めます（露出していない、正しい、過剰露出）。極端なダイナミックレンジを持つシーンでは、5つ以上が必要になる場合があります。
* 間隔のエクスポージャー： 露出の間に1つまたは2つのストップでシャッター速度を調整します。 ヒストグラムを見てください。音色の範囲に大きな隙間がないほど十分なオーバーラップが必要です。
4。露出ブレンドによる後処理
露出ブレンドにはいくつかのソフトウェアオプションがあります。 Adobe Photoshopを使用した最も一般的な方法の概要を次に示します。
a）レイヤーマスクを使用した手動ブレンド：
1。レイヤーとしての画像を開く： Photoshopでは、ファイル>スクリプト>ファイルをスタックにロードします。露出ブラケット画像を選択します。 「ソース画像を自動的に整列させる試み」がチェックされていることを確認してください。
2。レイヤーの整理： レイヤーを最も暗い（下）から最も明るい（上）に注文します。 最も暗い画像は、レイヤースタックの下部にあり、上部に最も明るいものでなければなりません。
3。レイヤーマスクの追加： 下のレイヤーを除く各レイヤーに空白（白い）レイヤーマスクを追加します。レイヤーをクリックし、レイヤーパネルの下部にある「レイヤーマスクの追加」ボタン（中央に円がある長方形）をクリックします。
4。正しい露出を「明らかに」 *トップ *レイヤーで、 *レイヤーマスク *を選択します（白い長方形をクリックします。レイヤーサムネイルではありません）。
* ブラシツール（b）を選択します 。
*前景の色を黒に設定します 。
* ブラシのサイズと硬度を調整します あなたが融合しているエリアに合わせて。 通常、柔らかいブラシは、自然に見える移行に最適です。
* レイヤーマスクのペイント： 最上層（露出されている領域）を *非表示にしたい領域に慎重にペイントし、下のレイヤーから詳細を明らかにします（キャプチャがハイライトが向上します）。マスクに黒の塗装は、レイヤーのその部分を隠します。
5。ブレンドの改良： 以下のレイヤーごとにプロセスを繰り返し、以下の暗いレイヤーから詳細を選択的に明らかにします。さまざまなブラシのサイズ、硬度、不透明度を使用して、スムーズな遷移を作成します。 ズームインして、ハローや不自然なエッジが表示されないようにします。
6。不透明度：を調整します 微調整の場合、個々のレイヤーまたはレイヤーマスクの不透明度を調整できます。
7。グローバル調整： ブレンドに満足したら、画像（レイヤー>フラットン画像）を平らにし、最終的な画像に最終的なグローバル調整（コントラスト、カラーバランス、シャープニング）を作成します。
b）光度マスクの使用：
光度マスクは、手動層のマスキングよりも高度です。画像の輝度値に基づいてマスクを自動的に作成します。それらは、各曝露のどの部分がブレンドされているかについて、より正確で制御します。この方法は、この入門的な説明の範囲を超えていますが、学ぶ価値があります。 オンラインで入手できる多くのチュートリアルがあります。
c）HDRソフトウェア/トーンマッピング：
技術的には「露出ブレンド」ではありませんが、Aurora HDRやLightroomまたはPhotoshopの組み込みHDR機能のようなHDR（高ダイナミックレンジ）ソフトウェアは、同様の結果を達成できます。これらのプログラムは、より広いダイナミックレンジを持つ単一の画像に露出を自動的に組み合わせます。 ただし、HDRには注意してください。やり直しのトーンマッピングは、不自然に見える、非常に処理された画像をもたらす可能性があります。 微妙に使用してください。
5。成功のためのヒント
* 練習は完璧になります： 露出ブレンドには、マスターに時間と忍耐が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* 動きを避ける： 三脚が安定していることを確認し、シーン内のショット（風が吹く木、水を動かす）の間でそれほど大きく動いていないことを確認してください。 モーションブラーは、ブレンドを困難にする可能性があります。
* Halosを監視： これらは、ブレンド時にエッジの周りに現れることができる明るいまたは暗い輪郭です。柔らかいブラシと慎重なマスキングを使用して、それらを最小限に抑えます。
* ズームイン： 定期的に100％に拡大して、不完全性とブレンドアーティファクトを確認します。
* 非破壊編集： 元のファイルのコピーに取り組みます。
* ワークフローを開発： あなたのために働く方法を見つけて、それに固執します。
* 色に注意してください： 時々、色が露出の間にわずかにシフトすることがあります。 一貫したカラーパレットを確保するために、個々のレイヤーのカラーバランスと飽和を調整します。
* 実験： さまざまなブレンドテクニックと設定を試して、さまざまな種類のシーンに最適なものを見つけてください。
要約すると、露出ブレンドは、カメラのセンサーの制限を克服し、ハイライトと影の両方で豊かなディテールで見事な画像をキャプチャするための貴重なツールです。練習と忍耐力があれば、専門的な結果を達成できます。