1。基礎をマスターします（これは交渉できません）
* 露出三角形（ISO、絞り、シャッター速度）：
* それらがどのように協力するかを理解してください： 各設定があなたの画像の明るさと明快さにどのように影響するかを学びます。 開口部はフィールドの深さを制御し、シャッター速度はモーションブラーを制御し、ISOは光に対する感度を制御します（そしてノイズを導入できます）。
* マニュアルモード（M/AV/TV）での練習： 自動モードだけに依存しないでください。 マニュアルモードまたは半自動モードでの撮影（開口部の優先度またはシャッターの優先順位）により、選択について批判的に考え、設定間の相互作用を理解する必要があります。
* ライトメーターを使用： カメラのライトメーターを読むことを学び、適切な露出を達成するために設定を調整する方法を理解してください。盲目的にメーターを信頼しないでください。トリッキーな照明の状況を補うことを学びます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 基本的であるが強力なルール。視覚的な関心を生み出すために、ラインまたは交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、画像を通して視聴者の目を導きます。
* 対称性とパターン： 印象的な効果のために、対称配置または繰り返しパターンを探して使用します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体を組み立てます。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りの空きスペース。 それを使用してバランスを作り、焦点に注意を引きます。
* フォーカス：
* オートフォーカスモードを理解してください： 単一、連続、および自動選択。 それぞれをいつ使用するかを学びます。
* フォーカスポイント： 常にセンターフォーカスポイントに依存しているわけではありません。 構成に適切な焦点を選択することを学びます。
* マニュアルフォーカス： 特にオートフォーカスが苦労している被験者（低光、マクロ）については、マニュアルフォーカスを練習します。 良いフォーカス画面が役立ちます。
* ホワイトバランス：
* ホワイトバランスプリセットを理解する： 昼光、曇り、タングステン、蛍光などの違いを学びます。
* カスタムホワイトバランス： 正確な色表現のためにグレーカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定する方法を学びます。
* rawでのシュート： RAWファイルにより、後処理中にホワイトバランスを調整する柔軟性が向上します。
2。練習、練習、練習（および分析）
* 定期的に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。 可能な場合はいつでもカメラを持ち運んでください。
* 意図的な練習： ランダムなスナップショットを撮るだけではありません。 作業する写真の特定の側面を選択します（たとえば、自然光のポートレート、35mmレンズのみを使用したストリート写真、モーションブラーをキャプチャします）。
* あなたの仕事を批判的にレビューする： 各撮影の後、写真を見て、自問してください。
*何がうまくいったのですか？
*何がもっと良かったでしょうか？
*なぜ私が行った選択をしたのですか？
*どのようにして、組成、露出、または焦点を改善できますか？
* 写真撮影ジャーナル： あなたの撮影についてのあなたの考え、アイデア、観察を書き留めてください。 これにより、進捗状況を追跡し、改善のために領域を特定するのに役立ちます。
3。知識とインスピレーションを求めてください
* 本や記事を読む： 写真には無数のリソースがあります。 さまざまなジャンル、テクニック、写真家を探索してください。
* オンラインコースとチュートリアル： Skillshare、Udemy、Creativeliveなどのプラットフォームは、写真のさまざまな側面に関する構造化コースを提供します。
* 賞賛する写真家に従ってください： 彼らの仕事を研究してください。 構成、照明、ストーリーテリングを分析します。 コピーしないでください。しかし、彼らのテクニックから学びます。
* 博物館やギャラリーを訪問： さまざまなスタイルの写真や芸術に自分自身をさらしてください。 これにより、視覚的な語彙が広がり、新しいアイデアが刺激されます。
* 写真コミュニティに参加： オンラインまたは直接他の写真家とつながります。 あなたの仕事を共有し、フィードバックを得て、他の人から学びます。
* 批評： 作業をオンラインフォーラムに投稿し、建設的な批判を要求してください。常に聞きたいものではない場合でも、正直なフィードバックを受ける準備をしてください。 個人的な感情を客観的な評価から分離することを学びます。
4。ギアの考慮事項（ギアトラップで立ち往生しないでください！）
* ギアに夢中にならないでください： より良いギアは魔法のようにあなたをより良い写真家にすることはありません。 ファンダメンタルズを最初に習得することに焦点を当てます。
* 良いガラスへの投資： 多くの場合、レンズはカメラ本体自体よりも重要です。 優れたレンズは何年も続き、画質を大幅に向上させることができます。
* あなたのニーズを考慮してください： 写真の種類に適したギアを選択してください。 風景写真家は、ポートレート写真家とは異なるニーズを持っています。
* 購入する前に家賃： 新しいギアを検討している場合は、最初にレンタルして、ワークフローや撮影スタイルに適しているかどうかを確認してください。
* あなたが持っているものを使用することを学ぶ： アップグレードする前に、既存のギアの機能をマスターします。
5。後処理（ビジョンを開発）
* 写真編集ソフトウェアを学ぶ： Adobe LightroomとCapture Oneは業界標準です。 露出、コントラスト、色、シャープネスの調整の基本を学びます。
* 一貫した編集スタイルを開発します： さまざまな編集技術を試して、芸術的なビジョンを反映したスタイルを見つけます。
* プリセットを賢く使用： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、完全に頼らないでください。 それらを自分の好みに合わせてカスタマイズすることを学びます。
* 過剰編集： 多くの場合、微妙な調整は劇的な変化よりも効果的です。 過剰な鋭い、過度のコントラスト、不自然な色を避けてください。
* 写真のバックアップ： 貴重な画像を保護するための堅牢なバックアップ戦略を開発します。
6。あなたのスタイルとニッチを見つけてください
* さまざまなジャンルの実験： 風景、ポートレート、ストリート、マクロ、その他のタイプの写真を試してみてください。 あなたと共鳴するものを見てください。
* ユニークな視点を開発します： 何があなたの写真を他と違うものにしているのですか？ どんな物語を伝えたいですか？
* あなたが好きなものを撮影： 最高の写真は情熱の場所から来ています。 あなたが本当に楽しんでいる主題やスタイルに焦点を当ててください。
* 忍耐強く： あなたのスタイルを見つけるには、時間と実験が必要です。 新しいことを試して間違いを犯すことを恐れないでください。
キーテイクアウト：
* 一貫性が重要です： 改善のためには、定期的な練習が不可欠です。
* 基礎をマスター： 強力な基盤は成功に不可欠です。
* 知識とインスピレーションを求める： 他の人から学び、好奇心をそそります。
* ギアトラップに巻き込まれないでください： 機器ではなく、スキルに焦点を合わせてください。
* 後処理スキルを開発します： 画像を効果的に強化することを学びます。
* あなたのスタイルとニッチを見つけてください： ユニークな視点を開発し、好きなものを撮影してください。
* 忍耐強く永続的である： 写真は、学習と成長の生涯の旅です。
* 楽しんでください！ あなたがプロセスを楽しんでいないなら、あなたはそれに固執する可能性が低くなります。
これらの手順に従うことで、あなたはあなたの写真を改善し、あなたが誇りに思っている画像を作成するために順調に進んでいます。幸運を！