1。 視聴前と計画：
* ストーリーを見つける： カメラを手に入れる前に、どんな話をしたいのか自問してください。この風景のユニークなものは何ですか？それは回復力、孤立、美しさ、または他の何かの物語ですか？考慮する：
* 歴史： 場所に関連する歴史的なイベントはありますか？
* 文化： 風景の文化的意義は何ですか？
* 環境： 環境の現在の状態は何ですか、そしてそれはどのような課題に直面していますか？
* 研究： 場所について学びます。歴史、生態学、地元の文化を理解することで、より深いつながりを与え、より本物の物語を伝えるのに役立ちます。
* スカウティング： 可能であれば、事前にその場所を偵察します。 最高の視点、一日のさまざまな時期の照明条件、および含める要素に注意してください。
* 天気： 天気はストーリーテリングにおいて重要な役割を果たします。 霧、嵐、または微妙な光の変化でさえ、画像のムードと物語を劇的に変える可能性があります。 予測を確認し、それに応じて計画してください。
* ベストタイムオブオブタイム（ゴールデン/ブルーアワー）： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）と青い時間（日没後と日の出前）に注意してください。
* シリーズを考慮してください： 時々、単一の画像がストーリー全体を伝えるのに十分ではないことがあります。場所のさまざまな側面や時間の経過に伴う変化を探求する一連の写真を考えてみましょう。
2。 構成技術：
* 前景の関心： 前景に要素を含めて、視聴者をシーンに引き込み、深さの感覚を作成します。 岩、花、フェンス、またはフットプリントでさえ、ストーリーへのエントリポイントとして機能する可能性があります。
* 先行回線： 自然または人工の線（川、道路、フェンス）を使用して、視聴者の目をシーンを通して、そしてあなたの主題に向けて導きます。 これは、動きと方向感を作り出すのに役立ちます。
* 3分の1のルール： 構成の重要な要素を、ラインに沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* フレーミング： 木、アーチ、岩などの自然の要素を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。これにより、親密さや孤立感が生じる可能性があります。
* 対称性とパターン： 対称的な構成または景観の繰り返しパターンを探してください。 これらは、秩序、美しさ、さらには緊張感を生み出すことができます。
* 視点： さまざまな視点で実験します。 地面に落ちたり、より高い見晴らしの良い場所に登ったり、異常な角度から撮影して、よりユニークで説得力のあるイメージを作成してみてください。
* ネガティブスペース： 作曲の中で空の空の領域や整頓された領域を利用して、穏やかで孤独、または広大な感覚を作り出します。
* フィールドの深さ：
* 広い開口部（f/2.8またはf/4のような小さなfナンバー）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、前景の特定の主題に注意を向けます。これは、単一の要素を分離し、そのストーリーを語るのに役立ちます。
* 狭い口（f/8またはf/11のような大きなfナンバー）： 大きな被写界深度を作成し、すべてを前景から背景に焦点を合わせます。これは、風景全体を紹介し、コンテキストを提供するのに最適です。
3。 要素と主題の組み込み：
* 人： あなたの風景写真に人々（小さな数字でさえ）を追加すると、規模、人間のつながり、物語の感覚を追加できます。彼らの行動と彼らが環境とどのように相互作用するかを考えてください。彼らはハイキング、探索、または単に眺めを賞賛していますか？
* 動物： 動物はあなたの画像に人生の感覚と野生を追加することができます。 自然の生息地で野生生物を撮影することは、生態系とそれが直面する課題についての物語を伝えることができます。
* 人工構造： 建物、橋、フェンス、その他の人工構造は、景観への人間の影響についての物語を語ることができます。 これらの構造が自然環境とどのように溶け込む（または衝突）するかを考えてください。
* テクスチャとパターン： 砂丘の波紋、乾燥した川底の亀裂、森林床の葉のパターンなど、風景のテクスチャとパターンに注意してください。 これらは視覚的な関心を追加し、場所の感覚を伝えることができます。
* 詳細： 小さな詳細を忘れないでください。一本の花、風化した岩、または流木片は、それ自体の物語を伝えることができます。
4。 光と色のマスター：
* 光を理解する： 光は写真の中で最も重要な要素です。さまざまな種類の光を認識して使用して、さまざまな気分や効果を作成する方法を学びます。
* ソフトライト（曇りの日）： 影とハイライトを最小限に抑える、均等な拡散した光を作成します。微妙な詳細とテクスチャをキャプチャするのに適しています。
* ハードライト（直射日光）： 強い影とハイライトを作成し、画像にドラマとコントラストを追加します。ゴールデンアワー中に使用するのが最適です。
* カラーパレット： 風景の色とそれらが互いにどのように相互作用するかに注意してください。 後処理で色グレーディングを使用して、画像の気分とストーリーを高めることを検討してください。
* 暖かい色（赤、オレンジ、黄色）： 暖かさ、エネルギー、幸福の感情を呼び起こします。
* クールな色（青、緑、紫）： 穏やか、平和、静けさの感情を呼び起こします。
* 長い暴露： 水や雲のようなぼやけて動く要素に長い露出を使用し、動きの感覚と空気のような美しさを作り出します。これは、テクスチャを滑らかにし、穏やかな感覚を作り出すためにも使用できます。
5。 後処理：
* 独自のスタイルを開発： あなたのビジョンを補完し、あなたがあなたの物語を伝えるのに役立つ後処理スタイルを見つけてください。
* 非破壊編集： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、非破壊的な方法で写真を編集し、元の画像データを保存します。
* 露出とコントラストを調整： 露出とコントラストを微調整して、詳細を引き出し、画像の雰囲気を高めます。
* 色補正とグレーディング： 色を調整して、一連の写真全体で一貫したルックアンドフィールを作成します。
* シャープニングとノイズリダクション： 画像をシャープにして詳細を引き出し、ノイズを減らして画質を向上させます。
* トリミング： 構成を改善し、最も重要な要素に集中するために画像をトリミングします。
6。 倫理的考慮事項：
* トレースを残さない： 環境を尊重し、見つけたように残してください。
* 地元の文化を尊重する： なじみのない場所で写真を撮るときは、地元の文化や習慣に注意してください。
* 野生生物の破壊を避けてください： 動物や生息地を邪魔しないでください。
* 許可を得る： 私有財産で写真を撮る前に許可を取得します。
キーテイクアウト：
* 意図が重要です： 撮影を開始する前に伝えたいストーリーについて明確なアイデアを持ってください。
* 組成物が重要： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、深さと視点の感覚を作り出します。
* 光はあなたの友達です： さまざまな種類の光を認識して使用して、さまざまな気分や効果を作成する方法を学びます。
* 詳細は物語を伝えます： 画像にコンテキストと意味を追加できる小さな詳細を見落とさないでください。
* ポスト処理が強化され、置き換えられません： 後処理を使用して画像を強化し、潜在能力を最大限に引き出しますが、基本的な問題を修正するために頼ってはいけません。
* 敬意を払う： 環境と地元の文化を尊重して、倫理的かつ持続可能な写真を撮ります。
これらのテクニックを組み合わせて独自のスタイルを開発することで、きれいな写真以上のランドスケープ写真を作成できます。それらは、感情的なレベルで視聴者に共鳴する魅力的な視覚的な物語です。