なぜ風景写真のために太陽を撃つのですか？ （バックライトの魅力）
太陽に直接射撃するか、被写体のすぐ後ろに太陽とともに射撃することは、しばしば「バックライト」と呼ばれます。 これがそれがとてもやりがいのあることができる理由です：
* 劇的なシルエット： 最も直接的な効果の1つは、シルエットの作成です。 太陽の前のオブジェクトは暗く、グラフィカルな形状になり、その形と輪郭を強調します。 これは、木、山、興味深い岩層などの強力で認識できる形状を持つ被験者にとって素晴らしいことです。
* ゴールデンアワーマジック増幅： ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、ランドスケープ写真のプライムタイムです。 この期間中に太陽に撃つと、温かく金色の光が激化し、魔法のようなエーテルの感触が生まれます。ライトは風景を覆い、テクスチャを強調し、深さを追加します。
* レンズフレア（創造的に使用する場合）： レンズフレアはしばしば問題と見なされますが、意図的に制御および使用すると、画像にドラマ、エネルギー、雰囲気の感覚を追加できます。 星、縞、かすみの輝きは、気分を高め、視聴者の目を引きます。
* サンスター： 小さな開口部（f/16やf/22のような高fナンバー）を使用すると、太陽は「サンスター」として現れることがあります。 これは非常に視覚的に印象的な効果になる可能性があります。ポイントの数とその鋭さは、レンズの設計と開口ブレードの数に依存します。
* リム照明（エッジ照明）： 太陽が被写体のすぐ後ろにあるとき、それは端の周りに明るい「リム」を作り、背景から分離し、3次元の感触を与えることができます。 これは、葉、草、髪などの細かい細部を持っている被験者で特に効果的です。
* 深さと寸法： バックライトは、画像の深さの認識を高めることができます。光が大気（hazeと勾配の作成）と相互作用する方法は、背景をさらに遠ざけて、前景をポップにすることができます。
* 感情的な影響： バックライトは、平和と静けさからドラマやa敬の念まで、さまざまな感情を呼び起こす可能性があります。 柔らかくて温かい光は懐かしさやロマンスの感覚を作り出すことができますが、シルエットの厳しいコントラストは謎や孤立感を生み出すことができます。
バックライト付きランドスケープ写真を成功させるためのヒント
太陽への射撃は挑戦的ですが、これらのヒントはあなたが素晴らしい結果を得るのに役立ちます：
1。目と装備を保護してください：
* ビューファインダーを通して太陽を直接じっと見つめないでください！ これは深刻な目の損傷を引き起こす可能性があります。ライブビューを使用して、一目見たか、リアスクリーンを使用します。
*傷や反射から保護するために、レンズのUVフィルターを検討してください。
2。カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、ハイライトと影の詳細を回復するための後処理で最も柔軟になります。
* 計量モード： さまざまなメーターモードで実験します。 *評価/マトリックスメーター*はうまく機能する可能性がありますが、カメラがシーンを露出しないように露出補償を使用する必要がある場合があります。 *スポットメータリング*または*部分メーター*は、シーンの特定の領域を測定するのに役立ちます。
* 暴露補償： しばしば、ハイライト（特に太陽自体）を吹き飛ばすのを防ぐために、-1〜 -3の停止を *未解決の *拡大する必要があります。ヒストグラムをチェックして、ハイライトを切り取らないようにしてください。
* aperture：
* 小さな口（f/16、f/22）： SunstarsとFore Depth of Fieldの場合。 小さな開口部もセンサーのダストスポットを強調する可能性があることに注意してください。
* より広い開口部（f/8、f/11）： あまり定義されていないサンスターと浅い被写界深度（被験者を分離するのに役立ちます）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低く保ちます（通常はISO 100が理想的です）。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、ISOと開口部の設定のバランスをとって、目的の露出を実現します。
* ホワイトバランス： 自動ホワイトのバランスは機能しますが、温かいトーンを強化するために「曇り」または「日陰」に手動で設定することを実験することをお勧めします。
3。構成：
* 前景の関心： 深さを作成し、視聴者の目を導くための強力な前景要素を含めます。 シルエットの木、岩、または小さな植物でさえ効果的です。
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体と太陽をフレーム内に配置することを検討してください。
* 先行回線： 主要な線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目を太陽または主題に引き寄せます。
* 角度： さまざまな角度を試して、光が主題とどのように相互作用し、さまざまな効果を生み出すかを確認します。
* バランス： あなたのイメージの明るい領域と暗い領域のバランスに注意してください。 良い構成には、トーンの心地よい分布があります。
4。レンズフレア制御（および意図的な使用）：
* レンズをきれいにする： ほこり、指紋、および汚れは、レンズフレアを悪化させます。
* レンズフード： レンズフードを使用して、迷いの光をブロックし、フレアを減らします。
* ハンドブロック： レンズのフードでは不十分な場合は、手を使用して（慎重に、ショットに入れずに）、直射日光がレンズの正面要素に当たらないようにします。
* それを受け入れる： 時々、フレア *はあなたが望んでいる効果です。 さまざまな角度を試して、フレアがどのように変化するかを確認します。後処理は、フレアの強度を高めたり減らしたりすることができます。
5。フォーカス：
* マニュアルフォーカス： コントラストの高い状況では、オートフォーカスは時々苦労する可能性があります。手動フォーカスに切り替えて、前景のポイント、または主題の顕著な特徴に焦点を当てます。 ライブビューを使用してズームインして、シャープネスを確保します。
* フォーカスピーク： カメラがピークに焦点を合わせている場合は、それを使用して正確な焦点を達成するのに役立ちます。
6。タイミング：
* ゴールデンアワーが重要です： バックライト付きの風景に最適な時期は、ゴールデンアワーです。光は柔らかく、暖かく、より寛容です。
* 天気： 少し曇りの日は、バックライトに最適です。雲は日光を拡散し、より柔らかい影を作ります。
7。後処理：
* 生の処理が不可欠です： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、1つまたは類似したソフトウェアを使用して、露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、ホワイトバランスを調整します。
* ハイライトとシャドウリカバリー： ハイライトと影の詳細を回復して、画像のバランスを取ります。
* コントラスト調整： コントラストを調整して、目的のムードとインパクトを作成します。
* 色補正： 色を微調整して、温かいトーンを強化したり、特定のムードを作成したりします。
* 段階的なフィルター： 後処理で仮想卒業フィルターを使用して、空を暗くするか、前景を明るくします。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャスライダーを調整して、詳細を強化し、深さを追加します。
* スポット削除： ほこりの斑点や傷を取り除きます。
* シャープニング： 画像の全体的なシャープネスを強化するために、シャープニングを適用します。
8。実験と学習：
*最も重要なことは、あなたに最適なものを実験し、学ぶことです。さまざまな設定、構成、および後処理テクニックを試してください。間違いを犯すことを恐れないでください。
例のシナリオと設定
* 山脈の日没：
* aperture： f/16（サンスターと深さの場合）
* iso： 100
* メーター： 評価、-1.5は暴露補償を停止します
* フォーカス： 著名な山頂に焦点を当てています
* 日の出に対するシルエットツリー：
* aperture： f/8（浅い被写界深度の場合）
* iso： 100
* メーター： 太陽の近くの空にスポットメーターを入れてから、露出をロックします。
* フォーカス： ツリートランクに手動で焦点を当てます。
重要なリマインダー：
* 最初の安全性： カメラのビューファインダーを通して長期間太陽を直接見ないでください。
* 忍耐強く： 最高の光は永遠に続きません。我慢して、完璧な瞬間を待ってください。
* 楽しんでください： 美しいバックライトのある風景写真を作成するプロセスをお楽しみください。
バックライトは困難な場合がありますが、練習と実験を行うと、見事で劇的な画像を作成できます。幸運を！