i。準備と初期評価
1。写真： 写真をLightroomに入手してください。
2。初期評価：
* 全体的な暴露： 明るすぎたり、暗すぎたり、露出度が高くなったりしていますか？
* ダイナミックレンジ： ハイライトと影にはどのくらいの詳細がありますか？クリップされた領域はあります（詳細がない純粋な白または純粋な黒）？
* 構成： 構成は強いですか？作物や矯正が必要ですか？
* 関心のある領域： 強調したい主な焦点と領域を特定します。
* 最終結果を想定してください： あなたがあなたの白黒のイメージで伝えたい気分と感情について考えてください。 あなたは高いコントラストとドラマ、またはもっと微妙でエーテルのようなものが欲しいですか？
ii。基本調整（グローバル調整）
これらの調整は、画像全体に影響します。
1。プロファイル補正（レンズ補正パネル）：
* プロファイル補正を有効にする： このボックスをチェックして、レンズの歪みとvignettingを自動的に修正します（エッジで暗くなります）。 これは通常、良い最初のステップです。
* クロマティック異常を削除： また、有効にするのに適したチェックボックスです。
2。変換（変換パネル）：
* ストレート： 角度スライダーまたはStraightEnツールを使用して、傾斜した視野を修正します。
* 垂直/水平： 必要に応じて視点の歪みを正しくします（たとえば、建物を撮影するときにラインを収束させます）。 スライダーまたはガイド付き直立を使用します。
* 収縮作物： 多くの場合、デフォルトでチェックされますが、直立したかガイドを使用する場合は、画像を超えた領域が空のスペースだけではないように確認されていることを確認してください。
3。基本パネル（白黒には重要）：
* 治療： 「色」から「白黒」に変更します。 これにより、白黒変換が開始されます。
* ホワイトバランス： 純粋なB＆Wでは技術的には関係ありませんが、温度と色合いの調整 *は、B＆W変換の最初の処理方法に影響を与えます。 それがあなたの出発点に影響するかどうかを確認するために実験しますが、通常はあまり影響を与えません。
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。 ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。
* コントラスト： これは重要なコントロールです。
*劇的な外観のコントラストを増やします。
*より柔らかく、より微妙な画像のコントラストを減らします。
* ハイライト： 明るい領域で詳細を回復します。 スライダーを左に引っ張ってハイライトを暗くします。
* 影： 暗いエリアで詳細を引き出します。 スライダーを右に引っ張って影を明るくします。 影を大幅に明るくするときは、ノイズを導入することに注意してください。
* 白： 画像内の最も明るいポイントを制御します。クリッピングの直前にスライダーを移動します。
* 黒： 画像内の最も暗いポイントを制御します。クリッピングの直前にスライダーを移動します。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストとテクスチャを追加します。控えめに使用してください - 多すぎると厳しいように見えます。 しばしば少し追加するのが良いです。
* dehaze： ヘイズと大気の視点を減らします。 風景写真に非常に効果的です。 慎重に使用 - やり過ぎるとアーティファクトを導入できます。
* vibrance/飽和： これらは、変換された白黒画像に影響を与えません。それらを放っておいてください。
iii。 黒と白のミックス（微調整には重要）
これは、トーンを彫刻し、色がグレースケールにどのように変換されるかを制御する場所です。
1。 B＆Wパネル（治療後の基本パネルセクション）： 赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタのスライダーが表示されます。
2。それがどのように機能するか： 各スライダーは、写真の領域の輝度（明るさ）を制御します。
3。実験：
* 空： 通常、空の闇や明るさを制御するために、青とアクアのスライダーを調整します。 暗い空はドラマを追加します。
* 葉： 緑と黄色のスライダーは、木、草、その他の植生の明るさを制御するために不可欠です。
* 皮膚トーン（存在する場合）： 赤、オレンジ、黄色は肌の色調に影響します。
* 一般規則： あなたの画像の何かが主に特定の色だった場合は、対応するスライダーを調整して明るくしたり暗くしたりします。
4。ターゲット調整ツール（TAT）： B＆Wパネルの左上隅にある小さな円をクリックします。 次に、調整する画像の領域を直接クリックしてドラッグします。 Lightroomは、適切なカラースライダーを自動的に調整します。これは非常に直感的です！
iv。ローカル調整（特定の領域の改良）
これらの調整は、画像の特定の部分を対象としています。 彼らは視聴者の目を導き、全体的な構成を強化するのに非常に強力です。
1。調整ブラシ（Kキー）：
* 塗装調整： 特定の領域に調整を「ペイント」することができます。
* 一般的な用途： 回避と燃焼（照明と暗くなる）、特定の領域へのコントラストを追加し、シャープにし、ノイズを減らします。
* マスキング： Auto Mask機能を使用して、同様の色調と色のエリアのみにペイントするのに役立ちます。 これは、空などを選択するのに非常に便利です。
2。勾配フィルター（Mキー）：
* 線形勾配： 線形領域にわたって調整のスムーズな遷移を作成します。
* 一般的な用途： 空を暗くし、前景にコントラストを加え、深さの感覚を作り出します。
* 回転： 中央の近くをクリックしてドラッグして、勾配を回転させます。
3。ラジアルフィルター（シフト+Mキー）：
* 円形/楕円調整： 円または楕円内の調整を作成します。
* 一般的な用途： vignetting（エッジを暗くするか明るくする）、特定の主題に注意を向けます。 また、感情が円の外側 *の外側 *を適用するように反転することもできます。
4。範囲マスキング： 上記の3つのローカル調整のいずれかを適用した後、レンジマスキングを使用して、色または輝度に基づいて調整が適用される場所を制限できます。 たとえば、段階的なフィルターで空を暗くし、輝度範囲マスクを使用して、空の暗い部分を *暗くし、雲に影響を避けることができます。
5。ローカル調整の基本設定：
* 暴露： 明るくするか暗くする。
* コントラスト： コントラストを追加または削除します。
* ハイライト/シャドウ： 詳細を回復します。
* Clarity/Dehaze： テクスチャを追加するか、ヘイズを減らします。
* シャープネス： 特定の領域を研ぎます。
* ノイズリダクション： 明るくなっている領域のノイズを減らします。
v。最後のタッチ
1。シャープニング（詳細パネル）：
* 金額： シャープニングの全体的な量を制御します。 低く（20-40）開始し、徐々に増加します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。 通常、値はより良いです。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。 必要に応じて増やしますが、ノイズを導入しないように注意してください。
* マスキング： *重要：*マスキングスライダー（ドラッグ中にALT/オプションを保持）を使用して、滑らかなトーンの領域（空のような）が過度に鋭くなってから保護します。 空を覆い、風景の端だけを残します。
2。ノイズリダクション（詳細パネル）：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。 必要に応じて増やしますが、画像をあまり柔らかくしないように注意してください。
* 色： カラーノイズ（カラーブロッチ）を減らします。 通常、これをデフォルトの設定に残すのが最善です。
3。エフェクト（エフェクトパネル）：
* 穀物： 古典的な映画の外観に微妙な量の穀物を追加します。 さまざまな量とサイズを実験します。
* vignetting： わずかなビネットを追加して、視聴者の目を中央に描きます。 微妙な負の値を選択します（エッジを暗くします）。
4。キャリブレーション（カメラキャリブレーションパネル）：
*あなたが何をしているのかわからない限り、これをそのままにしておきます。 ここのプロファイルは色のために作られているため、白黒の画像に大きな影響を与えることはなく、望ましくない効果がある可能性があります。
vi。エクスポート
1。ファイルメニュー ->エクスポート
2。ファイル設定：
* ファイル形式： JPEGは一般的ですが、最高品質が必要な場合は、TIFFがアーカイブまたは印刷に適しています。
* 品質： 圧縮アーティファクトを避けるためのJPEGの100。
* カラースペース： SRGBは、Webおよび一般的な視聴に最適です。 Adobe RGBは印刷に適していますが、プリンターとワークフローがサポートしている場合のみです。 重要：B＆Wワークフローでは、とにかく表現する色がないため、これは影響が限られています。
3。画像サイジング：
* フィットするようにサイズ： 意図した使用に適したサイズ（Web、印刷など）を選択します。 寸法またはメガピクセルを指定します。
4。出力シャープ化： 意図した出力（画面または印刷）にシャープニングを適用します。
5。メタデータ： 含めるか削除するメタデータを選択します。
6。透かし： 必要に応じて透かしを追加します。
7。後処理： エクスポート後に何をすべきかを選択します（例：別のプログラムで開く）。
8。 [エクスポート]をクリックします。
ヒントと考慮事項：
* クリッピング： ハイライトとシャドウクリッピングの警告（ヒストグラムの上部の角の三角形）をご覧ください。 細部を失っていることを意味するため、過度のクリッピングを避けるようにしてください。 （特に小さな鏡面ハイライトでは、少しクリッピングが受け入れられる場合があります。）
* ノイズ： 影の明るい影と明確さを追加すると、ノイズが導入されることに注意してください。 ノイズリダクションを控えめに使用します。
* プリセット： インスピレーションを得るために黒と白のプリセットを探索しますが、盲目的に頼らないでください。 特定の写真に合わせて調整します。
* 練習： 白黒の処理スキルを向上させる最良の方法は、練習と実験です。
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりもはるかに多くの情報を保持しているため、処理の柔軟性が高まります。
* 色の関係を理解する： 色が灰色のトーンにどのように翻訳されるかを考えてください。 たとえば、明るい赤い花と明るい緑の葉は、同様の灰色の値で終わる可能性があり、それらを混ぜ合わせます。 B＆Wミックスを使用して、これらの関係を調整します。
* シンプルさを受け入れます： 白黒は、光、影、形、テクスチャーに集中することを強いられます。
* かわすと燃焼： 避けられて燃えている（選択的に明るくなり、暗くなる領域）が、本当に見事な白黒画像を作成するための鍵です。 これには調整ブラシを使用してください。
* High Key vs. Low Key： 画像が自然にハイキー（主に明るい色調）か控えめ（主に暗い色調）であるかを検討し、それに応じて処理を調整します。
* バックアップ： 常に元のRAWファイルと処理された画像をバックアップしてください。
* ヒストグラムを学習します： 露出と音色の範囲を判断するための重要なツール。 過度のクリッピングなしで、ヒストグラム全体にトーンが十分に広がっていることを確認してください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomで美しく魅力的な白黒の風景写真を作成できるようになります。幸運を！