1。さまざまな種類のバランスを理解する：
* 対称バランス：
* 定義： 中央軸の両側の要素（実際または想像上）がほぼ同一である場合に達成されます。
* 使用方法： 反射（水、氷など）、対称的な地形（山頂）、またはミラーリングの機会を提供する人工構造を探してください。
* 効果： 形式、安定性、時には少しの予測可能性の強い感覚を生み出します。 非常に強力になる可能性がありますが、慎重に使用されないと動的でない場合もあります。
* 例： 山は、フレームの中央にある完全に対称的な建物である静止湖に完全に反映されています。
* 非対称バランス：
* 定義： 軸の両側の要素が *異なるが、サイズ、形状、トーン、または位置の違いにより視覚的にバランスをとる場合に達成されます。
* 使用方法： これは風景でより一般的です。片側の大きく、あまり詳細な要素を使用して、他方のより小さく、より詳細な要素のバランスをとります。要素の「重量」について考えてください。
* 効果： 対称的なバランスよりもダイナミックで自然な感覚。より多くの創造性を可能にし、視覚的な興味の感覚を作り出すことができます。
* 例： フレームの片側にある大きな岩層が、もう片方の遠い山脈とバランスが取れています。片側の明るい日の出は、もう片方の暗いテクスチャーの森とバランスが取れています。
* radialバランス：
* 定義： 要素は中心点から外側に放射されます。
* 使用方法： 純粋な風景ではあまり一般的ではありませんが、日の出/日没、円形の岩層、渦巻くパターンなどの要素に見られます。
* 効果： 視聴者の目を画像の中心に向けます。エネルギーと動きの感覚を作り出します。
* 例： 山の後ろから発せられるサンバースト、円形の滝。
* トーンバランス（またはカラーバランス）：
* 定義： フレーム全体にある明暗（または異なる色）の分布。
* 使用方法： 非常に明るいエリアは、より大きくて暗い領域のバランスをとることができます。 補完的な色を戦略的に使用して、バランスを作成します（たとえば、緑のフィールドとバランスの取れた赤い花のパッチ）。
* 効果： イメージの全体的な気分と感覚に貢献します。 特定の領域に目を引くことができます。
* 例： さもなければ影のある峡谷で岩にぶつかる小さな明るい日光のパッチ。クールなトーンの前景のバランスをとる温かい色の夕日。
* 概念バランス：
* 定義： 画像内の抽象的な概念、感情、またはアイデアのバランスをとる。
* 使用方法： これはより微妙です。伝えようとしているメッセージを考えてください。たとえば、広大な平野の孤独な木は孤立感を伝えることができますが、平野の広大さも自由を表すことができます。 これらの対照的なアイデアは、概念的なバランスを作り出します。
* 効果： 画像に深さと意味を追加し、より魅力的で思考を刺激します。
* 例： 生と死のコントラスト（例えば、枯れ木付きの緑豊かな牧草地）;人工と自然のコントラスト。
2。バランスを達成するための実用的な手法：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割すると、重要な要素を中心から外し、非対称バランスを作成します。これらのラインの交差点の1つに主な主題を配置することを検討してください。
* 先行回線： ラインを使用して、シーンを通して視聴者の目を導き、深さの感覚を作り出します。先頭の線は、フレームの片側からもう一方の側に目を向けることにより、構成のバランスをとることができます。
* 前景の関心： フォアグラウンド（岩、花など）に要素を含めると、深さが追加され、背景のバランスが取れます。フォアグラウンドの要素は大きい必要はありません。小さいかもしれませんが影響力があります。
* ネガティブスペース： あなたの主題の周りの空きスペース。それを意図的に使用してバランスを作り、件名の部屋に「呼吸」してください。ネガティブなスペースが多すぎると、画像が空になるように感じますが、少なすぎると乱雑に感じることができます。
* サイズと距離を考慮してください： カメラに近い小さなオブジェクトは、さらに大きなオブジェクトのバランスをとることができます。
* さまざまな視点での実験： 射撃位置（低角度、高角度、左または右に移動する）を変更すると、シーンのバランスが劇的に変わる可能性があります。
* 意図的にトーンと色を使用： 上記のように、シーンの明るさと色を使用して、バランスを作ります。暗い要素は重く感じる傾向がありますが、明るい要素は軽く感じます。補完的な色は、バランスを作成するために使用できる強力な視覚的コントラストを作成します。
* トリミング： 事実の後に作物はバランスを改善するのに役立ちます。さまざまな作物を試して、それらが組成にどのように影響するかを確認してください。
3。留意すべきこと：
* バランスは対称性に等しくありません： あなたは常に完全な対称性を求めて努力する必要があると感じないでください。非対称バランスは、多くの場合、より動的で興味深いものです。
* 意図的にルールを破る： バランスの原則を理解したら、それらを意図的に破損して特定の効果を作成できます。不均衡な画像は、緊張や不安感を生み出すことができます。
* 主観性： ある人がバランスが取れていると思うもの、別の人がそうではないかもしれません。あなた自身の目と芸術的ビジョンを信頼してください。
* 練習は完璧になります： 練習すればするほど、バランスの取れた作曲を認識して作成することになります。賞賛する他の写真家の作品を分析し、バランスをどのように使用するかを理解しようとします。
4。考慮すべき例：
* 対称性： カナダのモレーン湖（湖に反映された山）
* 非対称： 丘の上の孤独な木（広大な空のバランスが取れている）
* トーン： 明るい光の小片が雲を突破した暗い、劇的な海岸線。
* 概念： 小さな、放棄された建物（自然と人間の衝撃）と並置された広大で手つかずの荒野エリアの写真。
要約すると、バランスはランドスケープ写真の強力なツールです。さまざまな種類のバランスを理解し、実用的な手法を適用することで、視聴者にとって視覚的に魅力的で、調和のとれた、魅力的な画像を作成できます。 あなた自身の芸術的本能を実験し、練習し、信頼して、あなたに最適なものを見つけてください。幸運を！