1。ニュートラルトーンの理解：
* 定義： ニュートラルトーンは、強い色合いや飽和のない色です。それらには、灰色、黒、白、ベージュ、茶色、および他の色の変化の変化の色合いが含まれます。 岩、砂、樹皮、曇り空のような自然に見られる色を考えてください。
* 重要性：
* リアリズム： 自然の風景は、シーン全体で過度に飽和した色を持つことはめったにありません。 ニュートラルは、根拠があり、信じられないと感じる基盤を提供します。
* バランス： それらは視覚的な休息点として機能し、目の疲労を防ぎ、視聴者が強調表示された領域を評価できるようにします。
* ハイライトキー要素： ニュートラルは、画像を圧倒することなく、活気のある領域を際立たせることができます。
* 気分： 落ち着いた色は、静けさ、静けさ、さらにはドラマの感覚を作り出すことができます。
2。編集前の考慮事項（中立のための射撃）：
* ホワイトバランス： カメラ内でホワイトバランスを取得することが重要です。日光、日陰、曇りなどの軽い条件に適したプリセットを使用します。プリセットが仕事をしない場合は、カスタムホワイトバランスを使用してください。
* rawでのシュート： RAW形式はより多くのデータをキャプチャし、特にホワイトバランスの調整と詳細の回復において、ポストプロセッシングの柔軟性を高めることができます。
* ヒストグラム： 撮影中にヒストグラムに注意してください。クリッピングのハイライトや影は避けてください。これにより、後で詳細を回復する能力が制限されます。中央に傾いているヒストグラムは通常、良い出発点です。
* 暴露： カメラ内の適切な露出を目指して、ポストでの極端な調整の必要性を減らすことを目指します。わずかに露出不足は、ハイライトの詳細を保持するのに役立ちます。
3。ニュートラルトーンを使用したワークフローの編集：
このワークフローは、Adobe Lightroom、Capture Oneまたは同様のプログラムなどのほとんどの写真編集ソフトウェアに適用できます。
a。初期調整（グローバル）：
1。ホワイトバランス補正：
*真にニュートラルな領域（灰色の岩、色の鋳造のない白い雲など）のEyeDropperツールを使用して、ホワイトバランスを設定します。真にニュートラルな領域がない場合は、あなたの判断を使用して、シーン全体が自然に見えるまで色の温度と色合いのスライダーを調整します。
* *温度： *画像の暖かさ（黄色/オレンジ）または涼しさ（青）を制御します。
* *色合い： *マゼンタまたはグリーンキャストを制御します。
2。露出補正：
*露出スライダーを調整して、バランスの取れた全体的な明るさを実現します。ハイライトや影をクリップしないように注意してください。
3。コントラスト：
*定義を追加するために微妙にコントラストを増やします。それをやりすぎないように注意してください。高いコントラストは、厳しい、不自然な外観につながる可能性があるためです。より微妙な調整がしばしばより良いです。
4。ハイライトと影：
* *ハイライト： *ハイライトを減らして、空や雪などの明るい領域で詳細を回復します。
* *影： *影を持ち上げて、森や岩層などの暗いエリアで詳細を明らかにします。
5。白と黒：
* *白人： *数ピクセルがクリップを開始するまで白人スライダーをわずかに押して白い点を設定します（完全に白く回します）。これにより、画像が露出すぎずに明るい白を持つことが保証されます。
* *黒： *数ピクセルがクリップに始まるまでブラックスライダーをわずかに引っ張って黒い点を設定します（完全に黒く回します）。これにより、画像に詳細を失うことなく深い黒人がいることが保証されます。
b。カラー調整（グローバルおよびローカル）：
1。 vibrance and飽和：
* * vibrance： *既に飽和した領域に影響を与えることなく、変動した色を高めるために活力を上げます。これは一般に、現実的な結果のために飽和よりも好まれます。
* *飽和： *飽和を控えめに使用します。 それを増やす必要がある場合は、徐々にそうして、画像全体ではなく特定の色の範囲に集中してください。 過飽和はよくある間違いです。
2。 HSL/カラーミキサー（色相、飽和、輝度）： これは、ニュートラルトーンの魔法が実際に起こる場所です。
* 色相： 特定の色の色合いに微妙なシフトを行います。たとえば、わずかにグリーンを黄色に向かってシアンに向かって青くします。 極端な色相シフトを避けてください。
* 飽和： 過度に鮮やかな色、特に青（空と水）と緑（葉）を飽和させます。多くの場合、これは自然な外観を作成するための重要なステップです。領域をより中立にするために、領域を選択的に飽和させることができます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 空の青を暗くして、より劇的な外観を得るために、または目を引くために前景の緑を明るくします。
3。色グレーディング（分割調子）：
*ハイライトと影に微妙な色のキャストを紹介して、特定のムードを作成します。 例えば：
* 温かいハイライト/クールな影： 古典的な風景の外観。
* クールなハイライト/暖かい影： より落ち着いたヴィンテージの感触を作り出します。
*これらの色キャストを微妙に保ちます。 飽和をやりすぎないでください。シーンの自然なトーンとシームレスに融合する色を目指します。
c。ローカル調整（ブラシ、勾配、放射状フィルター）：
1。ターゲット調整： ブラシ、グラデーションフィルター、ラジアルフィルターを使用して、画像のさまざまな部分に特定の調整を行います。
2。特定の領域を中和する：
* 過剰飽和領域： 負の飽和でブラシツールを使用して、鮮やかすぎる色の強度を減らします。
* 不自然な色のキャスト： わずかな温度または色合いの調整でブラシを使用して、特定の領域で色キャストを修正します。
* 詳細を強化： 対照的にブラシ、岩や木のような関心のある領域で、目を引く領域でブラシをかけます。
3。ダッジとバーン： 深さと寸法を作成するために、微妙に明るく（ダッジ）、暗く（燃焼）領域を作ります。自然な影とハイライトの強化に焦点を当てます。
d。シャープニングとノイズリダクション：
1。シャープニング： 詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。 シャープニングマスクを使用して、空や滑らかな領域のノイズをシャープにしないようにします。
2。ノイズリダクション： 必要に応じて、特に影や高いISO画像でノイズリダクションを適用します。 画像が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、人工的に見えるようになります。
4。ニュートラルトーンでリアリズムを達成するためのヒント：
* 現実世界の風景を調査： 自然の風景にある色とトーンに注意してください。 光がさまざまな表面や材料とどのように相互作用するかに注意してください。
* 過剰飽和度のプリセットを避けてください： 多くのプリセットは激しい飽和を大幅に増加させ、不自然な外観につながります。よりニュートラルなベースから始めて、そこから構築します。
* 微妙なのが重要です： 小さく増分調整を行います。 極端なスライダーの動きを避けてください。
* 一歩離れて再評価： 編集プロセス中に休憩を取り、調整に執着しすぎないようにします。 新鮮な目で戻って、編集がまだ自然に見えるかどうかを確認してください。
* 参照を使用： 編集をオンラインまたは写真撮影の本で見つけた同様の風景と比較してください。これにより、調整が必要な領域を特定するのに役立ちます。
* embrace欠陥： 本物の風景は必ずしも完璧ではありません。 自然な感触を維持するために、色とトーンの不完全性とバリエーションをいくつか確保してください。
* 大気の視点を考慮してください： さらに遠く離れたオブジェクトは、大気のために飽和が少なく、青色になる傾向があります。
例のシナリオ：
前景に湖がある山脈の写真を編集しているとしましょう。
1。初期調整： 正しいホワイトバランス、露出、コントラスト。
2。色調整：
*湖の青の飽和を減らして、より自然に見えるようにします（多くの場合、湖は写真が示すほど鮮やかに青くありません）。
*周囲の葉の緑の色相を調整して、より自然でわずかに落ち着いた色合いを引き出します。
*特に強い青いキャストがある場合は、空の飽和を減らします。
3。ローカル調整：
*勾配フィルターを使用して、空を微妙に暗くし、雲を強化します。
*ブラシを使用して、前景の岩や木の詳細を明るくして研ぎます。
これらのステップに従ってニュートラルトーンに焦点を当てることで、自然の真の美しさを捉える現実的で視覚的に見事な風景写真を作成できます。目標は、完璧な画像を作成することではなく、あなたが経験したシーンに本物で忠実な画像を作成することです。