i。計画と準備：
* ロケーションスカウト：
* 光がキー： 撮影を計画している日の時点でのスカウトの場所。 光が環境とどのように相互作用するかを観察します。これは一般的にポートレートにとって最もお世辞であるため、開いた色合い（間接的な、さらには光を受け取る、覆われた領域）を探してください。
* 背景： あなたの主題を補完する背景を選択し、それらから気を散らさないでください。 考慮する：
* シンプルさ： 平野の壁、テクスチャーの木、ぼやけた葉、または晴れた空でさえうまく機能する可能性があります。
* カラーパレット： 背景の色が、被写体の衣服や肌の色合いと衝突しないようにしてください。
* 深さ： 背景にさまざまな距離を持つ深さを作成する機会を探してください。
* 気晴らしを避ける： ゴミ箱、駐車中の車、ショットを乱雑にする可能性のあるその他の要素のようなものに注意してください。
* 許可と許可： 私有財産または制限付きの公園で射撃する場合、必要な許可を取得します。
* タイミング（ゴールデンアワー＆ブルーアワー）：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： お世辞であり、厳しい影を減らす温かく柔らかい光を提供します。
* 青い時間（日没後または日の出前）： クールで柔らかく、エーテルの光を提供します。 ムーディーまたはドラマチックな肖像画に最適です。
* 機器：
* カメラ： 適切なポートレートレンズを備えたDSLRまたはミラーレス。
* ポートレンズレンズ： プライムレンズ（固定焦点距離）がしばしば推奨されます。
* 50mm： 汎用性があり、全身から頭と肩のショットに適しています。
* 85mm： 被写体を分離し、美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成するのに最適です。
* 35mm： 環境の肖像画に使用できます。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、詳細を埋めるために不可欠です。 5-in-1リフレクター（白、銀、金、黒、半透明）は、汎用性を提供します。
* diffuser（オプション）： さらに厳しい日光を柔らかくするために。
* Speedlight/Strobe（オプション）： 自然光が十分でない場合、または創造的な効果のために光のポップを追加するには（多くの場合、高速同期が必要です）。
* ライトスタンド（オプション）： リフレクターまたはスピードライトを保持します。
* 小道具（オプション）： あなたの被験者の性格を反映したり、肖像画のテーマを強化する小道具を考えてください（例えば、本、楽器、花）。
* ワードローブ：
* 座標： 事前にあなたの主題とワードローブのオプションについて話し合う。 場所と希望のムードを補完する衣類を選択してください。
* 気を散らすパターンを避けてください： 忙しいパターンは、顔から集中力を引き離すことができます。
* 快適さ： 被験者が衣服に快適で自信を持っていることを確認してください。
* 通信：
* プレシュート相談： 撮影、ロケーションのアイデア、ワードローブ、および主題が好む特定のポーズやスタイルのビジョンについて話し合います。
* 方向： 撮影中にポーズの指示を明確に伝えます。肯定的なフィードバックと励ましを提供します。
ii。 自然光を扱う：
* 光方向の理解：
* フロント照明： 光源は被写体の直接の前にあります。平らすぎて、次元がない場合があります。
* サイド照明： 光源は主題の側にあります。影とハイライトを作成し、深さとドラマを追加します。
* バックライト： 光源は主題の背後にあります。被験者の髪の周りにシルエットまたは柔らかい輝きを作ります。 被験者の顔の露出を解消しないように、慎重に曝露する必要があります。
* オープンシェードはあなたの友達です： 直射日光から覆われているが、それでも十分な周囲の光を受け取る領域を探してください。 これは、均等な、お世辞の照明を提供します。例：
*木の下（まだらにされた光を避けます）。
*建物の影に。
*覆われたポーチで。
* リフレクターの使用：
* ポジショニング： アシスタントにリフレクターを保持してもらうか、ライトスタンドを使用して配置します。角度をつけて、光を被写体の顔に戻し、影を埋めます。
* 距離： 被験者からの反射器の距離を実験して、反射する光の量を制御します。
* リフレクター表面：
* 白： 柔らかくニュートラルな充填光を提供します。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（焦点を絞った）充填光を提供します。それは厳しい可能性があるため、注意して使用してください。
* 金： 肌のトーンに暖かさを追加します。他の時間で撮影する場合でも、ゴールデンアワー効果を作成するのに役立ちます。
* 黒： 「ネガティブフィル」として使用して、光をブロックし、より深い影を作成します。 光を形作るために使用できます。
* 拡散光（必要に応じて）： 明るい日光のある領域で撮影している場合は、ディフューザーを使用して、それがあなたの被写体に当たる前に光を和らげます。
iii。ポーズと構成：
* ポーズヒント：
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。 彼らとチャットし、励ましを提供し、明確な指示を与えてください。
* 角度： 被験者がカメラに正面向きに向かうことを避けてください。 わずかな角度は一般によりお世辞です。
* 重量分布： 被験者に体重をわずかに片足にシフトさせて、より自然なポーズを作成します。
* ハンド： 手の配置に注意してください。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 被写体に何かを保持させたり、手をポケットに（部分的に）置いたり、顔や髪をそっと触れさせたりします。
* あご： 二重あごの効果を避けるために、被験者をあごをわずかに下げてください。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトとサイドを少し目にすることの間でさまざまです。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しいセクションに分割することを想像してください。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に肖像画の重要な要素（被験者の目など）を配置します。
* 先行回線： 環境内の線（例：パス、フェンス）を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 対象の周りにいくつかの空きスペースを残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。
* フレーミング： 環境内の要素（枝、アーチウェイなど）を使用して、被験者をフレーム化します。
* 開口部と被写界深度：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/1.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 ポートレートに人気があります。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
iv。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* aperture： 希望の被写界深度に合った開口部を選択します（上記を参照）。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を選択します。一般的な経験則では、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合は、より速いシャッタースピードが必要です。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均露出を計算します。
* スポットメーター： カメラは非常に小さな領域で光を測り、シーンの特定のポイント（被験者の顔など）に基づいて露出を微調整できます。
* 中心加重計量： カメラは、メータリング時にフレームの中心を優先します。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 一般的にはうまく機能しますが、不正確な色を生成することもあります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に一致するプリセットのホワイトバランスを選択します（例：「昼光」、「曇り」、「シェード」）。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラは自動的にシャッター速度を選択します。被写界深度を制御するのに適しています。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。曝露を最もコントロールできます。
v。後処理：
* ソフトウェアの編集： Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用して、1つまたはGIMPをキャプチャして画像を改良します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 色相： 画像の特定の色を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* レタッチ（オプション）： 傷や気晴らしを取り除きます。 レタッチで微妙になる - 目標は、非現実的なイメージを作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることです。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
成功のための重要なヒント：
* 練習： さまざまな照明条件、ポーズ、および設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* 通信： 撮影中、あなたの主題とはっきりと通信します。
* 楽しんでください！ リラックスして楽しい雰囲気は、より良く、より自然に見える肖像画をもたらします。
* 最初の安全性： あなたの周囲に注意し、あなた自身とあなたの主題の安全を優先してください。
これらのヒントに従うことで、屋外のスタジオ環境で美しく自然な肖像画を作成できます。練習と実験は、屋外のポートレート写真の芸術を習得するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！