現実的な風景写真編集にニュートラルトーンを使用しています
ニュートラルトーンは、現実的で信じられる風景写真を作成するための秘密の武器です。飽和した色と極端なコントラストは、しばしば不自然に見える画像につながる可能性があります。ニュートラルなトーンを受け入れることで、シーンを過剰に処理することなく、シーンの美しさを高めることができます。これがそれを行う方法です：
i。ニュートラルトーンの理解
* ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、灰色、白、または黒に近い色です。それらは強い飽和を欠いており、シーン内の他の色と競合しません。ベージュ、トープ、柔らかいグレー、オフホワイト、ミュートされたグリーン、および飽和ブルースを考えてください。
* なぜそれらを使用するのですか？
* リアリズム： 自然の風景は、シーン全体で非常に飽和した色や鮮やかな色を示すことはめったにありません。ニュートラルトーンは、この現実を模倣するのに役立ちます。
* 調和： 彼らは接地の存在感を提供し、視聴者を圧倒することなく他の色を際立たせることができます。
* フォーカス： 色の気晴らしを最小限に抑えることで、主題、構成、光に注意を引くことができます。
* 汎用性： ニュートラルトーンは、ほぼすべての照明状態と多種多様な景観被験者でうまく機能します。
ii。中立的なトーンを念頭に置いて撮影
* 天気問題： 曇りの日と黄金の営業時間（早朝と午後遅く）は、しばしば直射日光よりもよりミュートされたニュートラルな光を生み出します。
* 構成を検討： 岩、砂、雪、霧、落ち着いた植生、薄明かりの中の水など、本質的に中立的なトーンを持つ自然の要素を探してください。 これらの要素は、あなたの作曲の強力な主題やサポート要素になる可能性があります。
* rawでのシュート： RAWファイルはJPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、編集中に色とトーンをより強く調整できます。
* 偏光フィルターを使用： 偏光フィルターは、まぶしさと反射を減らすことができ、特に水や葉では、飽和状態の色が過剰に飽和することがあります。 彼らはまた、青い空を深めますが、それをやり過ぎないように注意してください。
iii。フォーカスのニュートラルトーンでワークフローを編集
これは、ほとんどの写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AIなど）に適用される一般的なワークフローです。
1。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整して、自然に見える露出を実現します。
* コントラスト： 微妙なコントラスト調整は深さを追加する可能性がありますが、押しすぎないようにします。 ニュートラルトーンは、微妙な調整の恩恵を受けます。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影で詳細を回復します。これは、微妙なトーンとテクスチャを明らかにするのに役立ちます。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。 これは不自然に見える可能性があるため、純粋な白または純粋な黒を目指しないでください。わずかにオフホワイトとオフブラックポイントが最適に機能します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度やテクスチャの微妙な使用は、過酷さを加えることなく詳細を高めることができます。 これはザラザラした、または非現実的な外観を作成できるので、それをやり過ぎないように注意してください。
2。色補正とキャリブレーション：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを修正して、シーンの色を正確に表現します。多くの場合、「ショットとして」ホワイトバランスは良い出発点です。温度と色合いのスライダーを慎重に調整します。わずかに暖かいトーンまたはクーラートーンは、気分を微妙に向上させることができます。
* HSL（色相、飽和、輝度）： これは、あなたが本当にあなたのニュートラルなトーンを微調整できる場所です：
* 飽和： 過度に鮮やかな色で飽和を減らします。 これらはしばしば過剰飽和の原因であるため、グリーンとブルースに特に注意を払ってください。いくつかの色をほぼ完全に飽和させることを恐れないでください。
* 色相： 特定の色の色合いを調整して、より自然にします。たとえば、グリーンが黄色すぎる場合は、わずかに青い緑にシフトします。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。 これは、画像に深さと分離を作成するのに役立ちます。 たとえば、青い空を暗くするとドラマの感覚が生まれる可能性があります。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： ハイライトと影に微妙な色のキャストを紹介します。 ここでは、非常にミュートされたニュートラルなトーンを使用してください。たとえば、ハイライトの非常にわずかな暖かいトーン（黄色またはオレンジ）は、影の中のクールなトーン（ブルースまたはサイアン）が、過度に目立つことなく深さと視覚的興味を追加することができます。
3。ローカル調整：
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、空や前景などの画像の特定の領域の露出、コントラスト、色を調整します。
* 調整ブラシ： 調整ブラシを使用して、気を散らす要素や特に暗い領域など、画像の特定の領域に対してローカライズされた修正を行います。
* マスクの使用： 効果が適用される場所を正確に制御するために、マスキングツールで調整を改善します。
* 微妙なvignetting： 非常に微妙なビネット（端を暗くする）は、視聴者の目を画像の中心に引き寄せることができます。
4。シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 細部を強化するためにシャープニングを適用しますが、過剰な震えは避けてください。 マスキングを使用して選択的にシャープにして、空のノイズをシャープにしないようにします。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。ノイズの低下が多すぎると、画像が柔らかく不自然に見えることがあります。
iv。成功のためのヒント
* より少ないもの： 微妙に努力してください。 目標は、シーンを変えるのではなく、シーンを強化することです。
* あなたの目を信頼する： 自然なシーンがどのように見えるかを認識することを学びます。 さまざまな照明条件で風景を観察するのに時間を費やします。
* 実生活：を参照してください 編集に苦労している写真がある場合は、自然光の中で同様のシーンの画像を参照して比較してください。
* 練習は完璧になります： さまざまな編集技術を試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* 考えすぎないでください： 画面から定期的に離れて、新鮮な目で戻ってきます。
* カラー心理学： さまざまな色の心理学を理解することは、編集でそれらを使用する方法について情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。中立性を目指している間、微妙な色のシフトは依然として特定の感情を呼び起こす可能性があります。
例のシナリオ：
曇りの日に撮影された山脈の写真があるとしましょう。色は少し鈍く、空は灰色です。ニュートラルトーンを使用して画像を強化する方法は次のとおりです。
1。基本的な調整： 露出をわずかに増やして、画像全体を明るくします。 コントラストのタッチを追加して、山の詳細を引き出します。影の詳細を回復します。
2。色補正： ホワイトのバランスを少し暖めて、シーンに暖かさのタッチを加えます。 空の青をわずかに飽和させて、気を散らさないようにします。 植生の緑の飽和を減らして、それらをより自然にします。
3。ローカル調整： 段階的なフィルターを使用して、空をわずかに暗くし、コントラストのタッチを追加します。 調整ブラシを使用して、暗すぎる前景の特定の領域を明るくします。
ニュートラルなトーンに焦点を合わせ、微妙な調整を行うことにより、現実的で自然で、美しいように見える風景写真を作成できます。 あなた自身のスタイルを見つけるために練習して実験することを忘れないでください！幸運を！